Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Raz Gleb Axelrod poznamenal: „Najkomplexnejšia práca môže byť odovzdaná akémukoľvek publiku, ak sa robí úprimne, s plným nasadením a jasne.“ Tieto slová z veľkej časti obsahujú umelecké krédo umelca. Zdá sa, že zároveň vyzdvihujú nielen formálnu príslušnosť, ale aj zásadnú angažovanosť tohto majstra k základným základom ginzburskej klavírnej školy.

Ako mnohí jeho kolegovia, aj Axelrodova cesta na veľké koncertné pódium viedla cez „konkurenčný očistec“. Trikrát vstúpil do pianistických súbojov a trikrát sa vrátil do vlasti s vavrínmi laureáta. Na pražskej súťaži pomenovanej po Smetanovi v roku 1951 získal prvú cenu; nasledovali medzinárodné súťaže s názvom M. Long – J. Thibault v Paríži (1955, štvrtá cena) a meno Vian da Mota v Lisabone (1957, druhá cena). Axelrod sa na všetky tieto súťaže pripravoval pod vedením GR Ginzburga. V triede tohto pozoruhodného pedagóga absolvoval v roku 1948 Moskovské konzervatórium a v roku 1951 ukončil postgraduálne štúdium. Od roku 1959 začal vyučovať sám Axelrod; v roku 1979 mu bol udelený titul profesor.

Akselrodova koncertná skúsenosť (a vystupuje u nás aj v zahraničí) má okolo štyridsať rokov. Počas tejto doby sa, samozrejme, vytvoril veľmi určitý umelecký obraz umelca, ktorý sa vyznačuje predovšetkým vynikajúcou zručnosťou, jasnosťou výkonových zámerov. V jednej z recenzií A. Gottlieb napísal: „G. Axelrod si okamžite získa dôveru poslucháča svojím presvedčením, vnútorným pokojom človeka, ktorý vie, o čo sa snaží. Jeho výkon, v tom najlepšom zmysle tradičný, je založený na premyslenom štúdiu textu a jeho interpretácii našimi najlepšími majstrami. Spája monumentálnosť celkovej kompozície so starostlivým dotvorením detailov, jasný kontrast s jemnosťou a ľahkosťou zvuku. Klavirista má dobrý vkus a ušľachtilé spôsoby.“ Pridajme k tomu ešte jednu charakteristiku z časopisu „Soviet Music“: „Gleb Axelrod je virtuóz, typovo veľmi podobný Carlovi Cecchimu... rovnaká brilantnosť a ľahkosť v pasážach, rovnaká vytrvalosť vo veľkej technike, rovnaký tlak temperamentu . Axelrodovo umenie má veselý tón, svetlé farby.

To všetko do istej miery určuje rozsah repertoárových sklonov umelca. Samozrejme, v jeho programoch sú „pevnosti“ spoločné pre každého koncertného klaviristu: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Zároveň ho viac ako Rachmaninov láka klavírna forte Čajkovskij (Prvý koncert, Veľká sonáta, Štyri ročné obdobia). Na Axelrodových koncertných plagátoch sa takmer vždy stretávame s menami skladateľov XNUMX. storočia (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), majstrov sovietskej hudby. Nehovoriac o „tradičnom“ S. Prokofievovi, hrá predohry D. Šostakoviča. Tretí koncert a prvá sonatina D. Kabalevského, hry R. Ščedrina. Axelrodova repertoárová zvedavosť sa prejavuje aj v tom, že z času na čas prejde k zriedkavo hraným skladbám; Ako príklad možno uviesť Lisztovu hru „Spomienky na Rusko“ alebo úpravu Scherza z Čajkovského Šiestej symfónie od S. Feinberga. Napokon, na rozdiel od iných laureátov, Gleb Axelrod dlhodobo necháva vo svojom repertoári špecifické súťažné skladby: Smetanove klavírne tance, a ešte viac skladby portugalských skladateľov J. de Sousa Carvalha či J. Seixasa, nepočuť často. v našom repertoári.

Vo všeobecnosti, ako poznamenal časopis Soviet Music v roku 1983, „duch mládeže sa teší vo svojom živom, iniciatívnom umení“. Uvádzajúc ako príklad jeden z nových programov klaviristu (osem prelúdií Šostakoviča, všetky štvorručné diela Beethovena v súbore s O. Glebovom, vybrané skladby Liszta) recenzent upozorňuje na to, že umožnil odhaľujú rôzne stránky jeho tvorivej individuality a repertoárovej taktiky zrelého umelca. „U Šostakoviča aj u Liszta bolo možné rozpoznať plastickú čistotu frázovania G. Axelroda, aktivitu intonácie, prirodzený kontakt s hudbou a prostredníctvom nej s poslucháčmi. Mimoriadny úspech čakal umelca v Lisztových kompozíciách. Radosť zo stretnutia s Lisztovou hudbou – tak by som rád nazval dojem zo svojrázneho, nálezmi preplneného (elastické zvýraznenie, jemné, v mnohom nezvyčajné dynamické nuansy, mierne parodovaná rubato linka) čítania Druhej maďarskej rapsódie. . V „The Bells of Geneva“ a „Funeral Procession“ – rovnaké umenie, to isté nádherné vlastníctvo skutočne romantického, bohatého na koloristickú klavírnu zvučnost.

Axelrodovo umenie získalo široké uznanie doma aj v zahraničí: cestoval okrem iného v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku, Nemecku, Fínsku, Československu, Poľsku a Latinskej Amerike.

Od roku 1997 žil G. Axelrod v Nemecku. Zomrel 2. októbra 2003 v Hannoveri.

Grigoriev L., Platek Ya.