Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude je vynikajúci nemecký skladateľ, organista, vedúci severonemeckej organovej školy, najväčšia hudobná autorita svojej doby, ktorý takmer 30 rokov zastával funkciu organistu v známom kostole sv. Márie v Lübecku, ktorého nástupcom bol považovaný za česť mnohých veľkých nemeckých hudobníkov. Bol to on, kto v októbri 1705 prišiel z Arnstadtu (450 km), aby si vypočul JS Bacha a zabudol na služobné a zákonné povinnosti a zostal 3 mesiace v Lübecku študovať u Buxtehudeho. Svoje skladby mu venoval I. Pachelbel, jeho najväčší súčasník, vedúci stredonemeckej organovej školy. A. Reinken, slávny organista a skladateľ, odkázal, aby sa pochoval vedľa Buxtehudeho. GF Handel (1703) spolu so svojím priateľom I. Matthesonom sa prišli pokloniť Buxtehudemu. Vplyv Buxtehuda ako organistu a skladateľa zažili takmer všetci nemeckí hudobníci konca XNUMX. a začiatku XNUMX storočia.
Buxtehude žil skromným bachovským životom s každodennými povinnosťami organistu a hudobného riaditeľa cirkevných koncertov (Abendmusiken, „hudobné vešpery“, ktoré sa tradične konajú v Lübecku posledné 2 nedele Najsvätejšej Trojice a 2-4 nedele pred Vianocami). Buxtehude pre nich zložil hudbu. Počas života hudobníka vyšlo iba 7 triosonátov (op. 1 a 2). Skladby, ktoré zostali najmä v rukopisoch, uzreli svetlo oveľa neskôr ako skladateľova smrť.
O Buxtehudeovej mladosti a ranom vzdelávaní nie je nič známe. Je zrejmé, že jeho otec, slávny organista, bol jeho hudobným mentorom. Od roku 1657 pôsobí Buxtehude ako kostolný organista v Helsingborgu (Skåne vo Švédsku) a od roku 1660 v Helsingore (Dánsko). Úzke ekonomické, politické a kultúrne väzby, ktoré v tom čase existovali medzi severskými krajinami, otvorili voľný tok nemeckých hudobníkov do Dánska a Švédska. O nemeckom (dolnosaskom) pôvode Buxtehudeho svedčí jeho priezvisko (spojené s názvom mestečka medzi Hamburgom a Stade), čistý nemecký jazyk, ako aj spôsob podpisovania diel DVN – Ditrich Buxte – Hude. , bežné v Nemecku. V roku 1668 sa Buxtehude presťahoval do Lübecku a po tom, čo sa oženil s dcérou hlavného organistu Marienkirche Franza Tundera (taká bola tradícia dedenia tohto miesta), spája svoj život a všetky nasledujúce aktivity s týmto severonemeckým mestom a jeho slávnou katedrálou. .
Umenie Buxtehude – jeho inšpirované a virtuózne organové improvizácie, kompozície plné plameňa a majestátu, smútku a romantiky, v živej umeleckej forme odrážali myšlienky, obrazy a myšlienky vrcholného nemeckého baroka, stelesnené v maľbe A. Elsheimera a I. Schönnfeld, v poézii A. Gryphiusa, I. Rista a K. Hoffmanswaldaua. Veľké organové fantázie v povznesenom oratorickom, vznešenom štýle zachytávali tento zložitý a rozporuplný obraz sveta, ako sa zdal umelcom a mysliteľom barokovej éry. Buxtehude rozvinie malú organovú predohru, ktorá zvyčajne otvára bohoslužbu do rozsiahlej hudobnej kompozície bohatej na kontrasty, zvyčajne päťčasťovej, zahŕňajúcej postupnosť troch improvizácií a dvoch fúg. Improvizácie mali reflektovať iluzórno-chaotický, nepredvídateľne spontánny svet bytia, fúgy – jeho filozofické chápanie. Niektoré fúgy organových fantázií sú z hľadiska tragického napätia zvuku, veľkosti porovnateľné len s najlepšími Bachovými fúgami. Spojenie improvizácií a fúg do jedného hudobného celku vytvorilo trojrozmerný obraz mnohostupňového prepínania z jednej úrovne chápania a vnímania sveta do druhej, s ich dynamickou spolupatričnosťou, napätou dramatickou líniou vývoja, smerujúcou k koniec. Buxtehudeho organové fantázie sú jedinečným umeleckým fenoménom v dejinách hudby. Do značnej miery ovplyvnili Bachove organové skladby. Dôležitou oblasťou Buxtehudeho tvorby sú organové úpravy nemeckých protestantských chorálov. Táto tradičná oblasť nemeckej organovej hudby v tvorbe Buxtehudeho (ale aj J. Pachelbela) dosiahla svoj vrchol. Jeho zborové prelúdiá, fantázie, variácie, partity slúžili ako vzor pre Bachove zborové úpravy tak v metódach rozvíjania zborového materiálu, ako aj v princípoch jeho súvzťažnosti s voľným, autorským materiálom, s cieľom podať akýsi umelecký „komentár“ k poetický obsah textu obsiahnutého v choráli.
Hudobný jazyk Buxtehudeho skladieb je výrazný a dynamický. Obrovský rozsah zvuku, pokrývajúci najextrémnejšie registre organu, prudké prepady medzi vysokými a nízkymi; výrazné harmonické farby, patetická oratorická intonácia – to všetko nemalo v hudbe XNUMX. storočia obdobu.
Buxtehudeho tvorba sa neobmedzuje len na organovú hudbu. Skladateľ sa venoval aj komorným žánrom (triové sonáty), oratóriu (ktorého partitúry sa nezachovali) a kantáte (duchovné i svetské, spolu viac ako 100). Organová hudba je však centrom Buxtehudeho tvorby, je nielen najvyšším prejavom skladateľovej umeleckej fantázie, zručnosti a inšpirácie, ale aj najucelenejším a najdokonalejším odrazom umeleckých koncepcií jeho doby – akýmsi hudobným „barokom“. román“.
Y. Evdokimová
