Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Urobiť staroveké dedičstvo zrozumiteľným a prístupným modernému človeku je hlavným problémom, ktorému dnes skladateľ čelí pri práci s folklórom. V. Tormis

Meno estónskeho skladateľa V. Tormisa neodmysliteľne patrí k súčasnej estónskej zborovej kultúre. Tento vynikajúci majster bohato prispel k rozvoju súčasnej zborovej hudby a otvoril v nej nové výrazové možnosti. Mnohé z jeho hľadaní a experimentov, jasných nálezov a objavov sa uskutočnili na úrodnej pôde úprav estónskych ľudových piesní, ktorých je autoritatívnym znalcom a zberateľom.

Hudobné vzdelanie získal Tormis najskôr na konzervatóriu v Talline (1942-51), kde študoval hru na organe (u E. Arra, A. Topmana; S. Krulla) a kompozíciu u (V. Kappa), a potom na Moskovskom konzervatóriu ( 1951- 56) v triede kompozície (u V. Šebalina). Tvorivé záujmy budúceho skladateľa sa formovali pod vplyvom atmosféry hudobného života, ktorá ho obklopovala od detstva. Tormisov otec pochádza z roľníkov (Kuusalu, predmestie Tallinnu), pôsobil ako organista v dedinskom kostole vo Vigale (západné Estónsko). Preto mal Velho od detstva blízko k zborovému spevu, začal hrať na organe skoro, chytal chorály. Korene jeho skladateľskej genealógie siahajú k tradíciám estónskej hudobnej kultúry, ľudovej i profesionálnej.

Dnes je Tormis autorom veľkého množstva diel, zborových aj inštrumentálnych, píše hudbu pre divadlo a kino. Aj keď, samozrejme, skladanie hudby pre zbor je pre neho to hlavné. Mužské, ženské, zmiešané, detské zbory, bez sprievodu, ale aj so sprievodom – niekedy veľmi netradičným (napríklad šamanské bubny alebo magnetofónová nahrávka) – jedným slovom, všetky možnosti ozvučenia dnes, kombinujúce vokálne a inštrumentálne timbrá, našli aplikáciu v ateliéri umelca. Tormis pristupuje k žánrom a formám zborovej hudby s otvorenou mysľou, so vzácnou predstavivosťou a odvahou, prehodnocuje tradičné žánre kantáty, zborového cyklu, využíva nové žánre 1980. storočia po svojom. – zborové básne, zborové balady, zborové scénky. Vytvoril aj diela v úplne originálnych zmiešaných žánroch: kantáta-balet „Estónske balady“ (1977), scénická kompozícia starých runových piesní „Ženské balady“ (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) nesie pečať vplyvu zborovej hudby.

Tormis je subtílny textár a filozof. Má bystrú víziu krásy v prírode, v človeku, v duši ľudí. Jeho veľké epické a epicko-dramatické diela sú adresované veľkým, univerzálnym témam, často historickým. Majster v nich stúpa k filozofickým zovšeobecneniam, dosahuje zvuk, ktorý je aktuálny pre dnešný svet. Zborové cykly Estónskych kalendárových piesní (1967) sú venované večnej téme harmónie prírody a ľudského bytia; Na základe historického materiálu Balada o Maarjamaa (1969), kantáty The Spell of Iron (obnovenie obradu kúzla starých šamanov, dávajúc človeku moc nad nástrojmi, ktoré vytvoril, 1972) a Leninove slová (1972), ako ako aj Spomienky na mor » (1973).

Tormisova hudba sa vyznačuje jasnou figuratívnosťou, často malebnosťou a piktorializmom, ktoré sú takmer vždy presiaknuté psychologizmom. Krajinárske náčrty sú teda v jeho zboroch, najmä v miniatúrach, sprevádzané lyrickým komentárom, ako v Jesenných krajinách (1964), a naopak, intenzívny výraz subjektívnych zážitkov je napumpovaný obrazom prírodných živlov, ako v Hamletovom Piesne (1965).

Hudobný jazyk Tormisových diel je žiarivo moderný a originálny. Jeho virtuózna technika a vynaliezavosť umožňujú skladateľovi rozšíriť škálu techník zborového písania. Zbor je interpretovaný aj ako polyfónne pole, ktorému dodáva pevnosť a monumentálnosť, a naopak – ako flexibilný, mobilný nástroj komornej zvučnosti. Zborová tkanina je buď polyfónna, alebo nesie harmonické farby, vyžaruje nehybnú trvalú harmóniu, alebo naopak, akoby dýchala, trblietala sa kontrastmi, kolísaním riedkosti a hustoty, priehľadnosťou a hustotou. Tormis do nej vniesol techniky písania z modernej inštrumentálnej hudby, zvukovú (timbrovo-farebnú), ako aj priestorové efekty.

Tormis s nadšením študuje najstaršie vrstvy estónskeho hudobného a poetického folklóru, tvorbu iných pobaltsko-fínskych národov: Vodi, Ižorčanov, Vepsov, Livov, Karelov, Fínov, odkazuje na ruské, bulharské, švédske, udmurtské a iné folklórne zdroje, kresbu materiál od nich pre ich diela. Na tomto základe jeho „Trinásť estónskych lyrických ľudových piesní“ (1972), „Ižorský epos“ (1975), „Severoruský epos“ (1976), „Ingránske večery“ (1979), cyklus estónskych a švédskych piesní „Obrázky“. z minulosti ostrova Vormsi“ (1983), „Bulharský triptych“ (1978), „Viedenské cesty“ (1983), „XVII. pieseň Kalevaly“ (1985), mnohé úpravy pre zbor. Ponorenie do širokých vrstiev folklóru nielen obohacuje Tormisov hudobný jazyk o pôdnu intonáciu, ale naznačuje aj spôsoby jeho spracovania (texturné, harmonické, kompozičné) a umožňuje nájsť styčné body s normami moderného hudobného jazyka.

Tormis pripisuje osobitnú dôležitosť svojmu apelu na folklór: „Zaujíma ma hudobné dedičstvo rôznych období, ale predovšetkým starodávne vrstvy, ktoré majú osobitnú hodnotu... Je dôležité sprostredkovať poslucháčovi-divákovi osobitosti ľudu. svetonázor, postoj k univerzálnym hodnotám, ktorý je originálne a múdro vyjadrený vo folklóre“ .

Diela Tormisa hrajú popredné estónske súbory, medzi nimi Estónska a Vanemuine Opera Houses. Estónsky štátny akademický mužský zbor, Estónsky filharmonický komorný zbor, Tallinský komorný zbor, Estónsky televízny a rozhlasový zbor, množstvo študentských a mládežníckych zborov, ako aj zbory z Fínska, Švédska, Maďarska, Československa, Bulharska, Nemecka.

Keď dirigent zboru G. Ernesaks, starší z estónskej skladateľskej školy, povedal: „Hudba Velja Tormisa vyjadruje dušu estónskeho ľudu,“ vložil do svojich slov veľmi špecifický význam, odkazujúc na skrytý pôvod, vysoký duchovný význam Tormisovho umenia.

M. Katunyan