Prepis |

lat. transcriptio, lit. – prepisovanie

Aranžmán, spracovanie hudobného diela, ktoré má samostatnú umeleckú hodnotu. Existujú dva typy transkripcie: úprava diela pre iný nástroj (napríklad klavírny prepis vokálu, huslí, orchestrálnej skladby alebo vokál, husle, orchestrálny prepis klavírnej skladby); zmena (za účelom väčšieho pohodlia alebo väčšej virtuozity) prezentácie bez zmeny nástroja (hlasu), pre ktorý je dielo v origináli určené. Parafrázy sa niekedy mylne pripisujú žánru transkripcie.

Transkripcia má dlhú históriu, vlastne siaha až k transkripciám piesní a tancov na rôzne nástroje v 16. a 17. storočí. Vývoj vlastnej transkripcie sa začal v 18. storočí. (prepisy, najmä pre čembalo, diel JA Reinkena, A. Vivaldiho, G. Telemanna, B. Marcella a iných, vo vlastníctve JS Bacha). V 1. poschodí. Rozšírili sa klavírne transkripcie z 19. storočia, vyznačujúce sa virtuozitou salónneho typu (prepisy F. Kalkbrennera, A. Hertza, Z. Thalberga, T. Döhlera, S. Hellera, AL Henselt a i.); často to boli úpravy populárnych operných melódií.

Výnimočnú úlohu pri odhaľovaní technických a koloristických možností klavíra zohrali početné koncertné prepisy F. Liszta (najmä piesne F. Schuberta, rozmar N. Paganiniho a fragmenty z opier WA ​​Mozarta, R. Wagnera, G. Verdi, spolu asi 500 aranžmánov) . Mnohé diela v tomto žánri vytvorili pokračovatelia a nasledovníci Liszta – K. Tausig (Bachova toccata a fúga v d-mol, Schubertov „Vojenský pochod“ v D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovský a ďalší.

Busoni a Godowsky sú najväčší majstri klavírnej transkripcie pozoznamového obdobia; prvý z nich sa preslávil transkripciami diel Bacha (tokáty, chorálové predohry atď.), Mozarta a Liszta (Španielska rapsódia, etudy podľa Paganiniho rozmarov), druhý úpravami čembalových skladieb zo 17.-18. , Chopinove etudy a Straussove valčíky.

Liszt (ako aj jeho nasledovníci) prejavil zásadne odlišný prístup k žánru transkripcie ako jeho predchodcovia. Na jednej strane sa rozišiel so spôsobom salónnych klaviristov 1. poschodia. 19. storočia vyplniť transkripcie prázdnymi pasážami, ktoré nemajú nič spoločné s hudbou diela a majú demonštrovať virtuózne prednosti interpreta; na druhej strane sa vzdialil aj od príliš doslovnej reprodukcie pôvodného textu, pričom považoval za možné a potrebné kompenzovať nevyhnutnú stratu niektorých aspektov umeleckého celku pri prepise inými prostriedkami, ktoré nový nástroj poskytuje.

V transkripciách Liszta, Busoniho, Godowského je pianistický prejav spravidla v súlade s duchom a obsahom hudby; zároveň sú v prezentácii povolené rôzne zmeny v detailoch melódie a harmónie, rytmu a formy, registrácie a vedenia hlasu atď., spôsobené špecifikami nového nástroja (živá predstava o je to dané porovnaním prepisu toho istého Paganiniho kaprice – E-dur č. 9 od Schumanna a Liszta).

Významným majstrom husľovej transkripcie bol F. Kreisler (aranžmány skladieb WA ​​Mozarta, Schuberta, Schumanna atď.).

Zriedkavejšia forma transkripcie je orchestrálna (napríklad Musorgského-Ravelove Obrázky na výstave).

Žáner transkripcie, hlavne klavír, do ruštiny (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) a sovietskej hudby (AD Kamenskij, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva atď.).

Najlepšie príklady transkripcie („Lesný kráľ“ od Schuberta-Liszta, „Chaconne“ od Bacha-Busoniho atď.) majú trvalú umeleckú hodnotu; množstvo nekvalitných transkripcií vytvorených rôznymi virtuózmi však tento žáner zdiskreditovalo a viedlo k jeho zmiznutiu z repertoáru mnohých interpretov.

Referencie: Škola klavírnej transkripcie, komp. Kogan GM, zv. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan