Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer vo svojej knihe Medzi hudobníkmi rozpráva veľa zaujímavostí o svojom živote. Napísaná už v jeho ubúdajúcich rokoch, nelíši sa dokumentárnou presnosťou, ale umožňuje nahliadnuť do tvorivej biografie svojho autora. Auer je svedkom, aktívnym účastníkom a jemným pozorovateľom najzaujímavejšieho obdobia vo vývoji ruskej a svetovej hudobnej kultúry v druhej polovici XNUMX. bol hovorcom mnohých pokrokových myšlienok tej doby a zostal verný jej predpisom až do konca svojich dní.

Auer sa narodil 7. júna 1845 v malom maďarskom meste Veszprém v rodine remeselného maliara. Chlapec začal študovať vo veku 8 rokov na budapeštianskom konzervatóriu v triede profesora Ridleyho Conea.

Auer o svojej matke nepíše ani slovo. Niekoľko farebných riadkov jej venuje spisovateľka Rachel Khin-Goldovskaya, blízka priateľka Auerovej prvej manželky. Z jej denníkov sa dozvedáme, že Auerova matka bola nenápadná žena. Neskôr, keď jej zomrel manžel, prevádzkovala obchod s galantériou, z ktorej skromne vyžila.

Auerove detstvo nebolo ľahké, rodina sa často stretávala s finančnými ťažkosťami. Keď Ridley Cone odovzdal svojmu študentovi debut na veľkom dobročinnom koncerte v Národnej opere (Auer predviedol Mendelssohnov koncert), mecenáši sa o chlapca začali zaujímať; s ich podporou dostal mladý huslista možnosť vstúpiť na viedenské konzervatórium k slávnemu profesorovi Jakovovi Dontovi, ktorému vďačil za svoju husľovú techniku. Na konzervatóriu navštevoval Auer aj kvartetový kurz pod vedením Josepha Helmesbergera, kde sa naučil pevné základy svojho komorného štýlu.

Finančné prostriedky na vzdelanie však čoskoro vyschli a po 2 rokoch štúdia v roku 1858 s ľútosťou opustil konzervatórium. Odteraz sa stáva hlavným živiteľom rodiny, takže musí koncertovať aj v provinčných mestách krajiny. Otec prevzal povinnosti impresária, našli klaviristu, „potrebného ako my, ktorý bol pripravený podeliť sa s nami o náš biedny stôl a prístrešie“ a začali viesť život potulných hudobníkov.

"Neustále sme sa triasli od dažďa a snehu a často som si vydýchol pri pohľade na zvonicu a strechy mesta, ktoré nás mali po únavnej ceste ukryť."

Takto to pokračovalo 2 roky. Možno by sa Auer nikdy nedostal z pozície malého provinčného huslistu, nebyť pamätného stretnutia s Vieuxtanom. Raz, keď sa zastavili v Grazi, hlavnom meste provincie Štajersko, dozvedeli sa, že sem prišiel Viettan a koncertoval. Auer bol ohromený hrou Viet Tanga a jeho otec vynaložil tisíc úsilie, aby veľký huslista počúval svojho syna. V hoteli ich veľmi milo prijal samotný Vietang, no jeho manželka veľmi chladne.

Prenechajme slovo samotnému Auerovi: „Ms. Vietang si sadla za klavír s neskrývaným výrazom nudy na tvári. Od prírody nervózny som začal hrať „Fantaisie Caprice“ (dielo od Vieux. – LR), celý sa chvejúc vzrušením. Nepamätám si, ako som hral, ​​ale zdá sa mi, že som do každej noty vložil celú svoju dušu, hoci moja nevyvinutá technika nie vždy vyhovovala. Viettan ma rozveselil svojim priateľským úsmevom. Zrazu, práve vo chvíli, keď som sa dostal do stredu kantabilnej frázy, ktorú som, priznám sa, hral príliš sentimentálne, madame Vietang vyskočila zo sedadla a začala rýchlo prechádzať po miestnosti. Sklonila sa až na dlážku a pozerala do všetkých kútov, pod nábytok, pod stôl, pod klavír, so zaujatým vzduchom človeka, ktorý niečo stratil a nevie to nijako nájsť. Tak nečakane prerušený jej zvláštnym činom som stál s otvorenými ústami a premýšľal, čo to všetko môže znamenať. Nemenej prekvapený aj sám seba, Vieuxtan s úžasom sledoval pohyby svojej ženy a spýtal sa jej, čo s takou úzkosťou pod nábytkom hľadá. "Je to ako keby sa mačky schovávali niekde tu v izbe," povedala a ich mňaukanie sa ozývalo z každého rohu. Kantabilnou frázou naznačila moje príliš sentimentálne glissando. Od toho dňa som nenávidel každé glissando a vibrato a až do tohto momentu si nemôžem bez chvenia spomenúť na svoju návštevu Viettanu.“

Toto stretnutie sa však ukázalo ako významné a prinútilo mladého hudobníka správať sa k sebe zodpovednejšie. Odteraz si šetrí peniaze, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní, a dáva si za cieľ dostať sa do Paríža.

Pomaly sa blížia k Parížu a koncertujú v mestách južného Nemecka a Holandska. Až v roku 1861 sa otec a syn dostali do francúzskeho hlavného mesta. Tu však Auer náhle zmenil názor a na radu svojich krajanov namiesto na parížske konzervatórium odišiel do Hannoveru k Joachimovi. Lekcie od slávneho huslistu trvali od roku 1863 do roku 1864 a napriek ich krátkemu trvaniu mali rozhodujúci vplyv na ďalší Auerov život a dielo.

Po absolvovaní kurzu odišiel Auer v roku 1864 do Lipska, kam ho pozval F. David. Úspešný debut v slávnej hale Gewandhaus mu otvára svetlé vyhliadky. Podpisuje zmluvu na post koncertného majstra orchestra v Düsseldorfe a pôsobí tu až do začiatku rakúsko-pruskej vojny (1866). Auer sa na nejaký čas presťahoval do Hamburgu, kde vykonával funkciu korepetítora a kvarteta orchestra, keď zrazu dostal pozvanie na miesto prvého huslistu v svetoznámom kvartete bratov Müllerových. Jeden z nich ochorel, a aby neprišli o koncerty, boli bratia nútení obrátiť sa na Auera. V Mullerovom kvartete hral až do svojho odchodu do Ruska.

Okolnosťou, ktorá poslúžila ako bezprostredný dôvod na pozvanie Auera do Petrohradu, bolo stretnutie s A. Rubinsteinom v máji 1868 v Londýne, kde prvýkrát hrali na sérii komorných koncertov organizovaných londýnskou spoločnosťou MusicaI Union. Je zrejmé, že Rubinstein si mladého hudobníka okamžite všimol a o niekoľko mesiacov neskôr vtedajší riaditeľ petrohradského konzervatória N. Zaremba podpísal s Auerom zmluvu na 3 roky na miesto profesora huslí a sólistu Ruskej hudobnej spoločnosti. V septembri 1868 odišiel do Petrohradu.

Rusko nezvyčajne priťahovalo Auera perspektívami účinkovania a pedagogickej činnosti. Zaujala jeho vrúcnu a energickú povahu a Auer, ktorý tu pôvodne zamýšľal žiť len 3 roky, znova a znova obnovoval zmluvu a stal sa jedným z najaktívnejších budovateľov ruskej hudobnej kultúry. Na konzervatóriu bol do roku 1917 popredným profesorom a stálym členom umeleckej rady; vyučoval hodiny sólových huslí a súbor; v rokoch 1868 až 1906 stál na čele Kvarteta petrohradskej pobočky RMS, ktorá bola považovaná za jednu z najlepších v Európe; každoročne absolvoval desiatky samostatných koncertov a komorných večerov. Ale hlavné je, že vytvoril svetoznámu husľovú školu, žiariacu takými menami ako J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. a I. Piastro a mnoho, mnoho ďalších.

Auer sa objavil v Rusku počas obdobia tvrdého boja, ktorý rozdelil ruskú hudobnú komunitu na dva protichodné tábory. Jednu z nich predstavovala Mocná hŕstka na čele s M. Balakirevom, druhú konzervatívci zoskupení okolo A. Rubinshteina.

Oba smery zohrali veľkú pozitívnu úlohu vo vývoji ruskej hudobnej kultúry. Kontroverzia medzi „kuchkistami“ a „konzervatívcami“ bola popísaná mnohokrát a je dobre známa. Prirodzene, Auer sa pridal ku „konzervatívnemu“ táboru; bol vo veľkom priateľstve s A. Rubinsteinom, K. Davydovom, P. Čajkovským. Auer nazval Rubinsteina géniom a poklonil sa pred ním; s Davydovom ho spájali nielen osobné sympatie, ale aj dlhoročné spoločné pôsobenie v RMS Quartet.

Kuchkisti sa najskôr správali k Auerovi chladne. V článkoch Borodina a Cui je veľa kritických poznámok o Auerových prejavoch. Borodin ho obviňuje z chladu, Cui – z nečistej intonácie, škaredého trilu, bezfarebnosti. Ale Kuchkisti hovorili o Auerovi Kvartetistovi vysoko a považovali ho za neomylnú autoritu v tejto oblasti.

Keď sa Rimskij-Korsakov stal profesorom na konzervatóriu, jeho postoj k Auerovi sa vo všeobecnosti zmenil len málo, zostal úctivý, ale správne chladný. Na druhej strane Auer mal s Kuchkistami len malé sympatie a na konci svojho života ich nazval „sektou“, „skupinou nacionalistov“.

Auera s Čajkovským spájalo veľké priateľstvo, ktoré sa zatriaslo iba raz, keď huslista nevedel oceniť husľový koncert, ktorý mu skladateľ venoval.

Nie je náhoda, že Auer zaujal také vysoké miesto v ruskej hudobnej kultúre. Mal vlastnosti, ktoré sa oceňovali najmä v časoch rozkvetu jeho divadelnej činnosti, a preto dokázal konkurovať takým vynikajúcim interpretom ako Venyavsky a Laub, aj keď z hľadiska zručnosti a talentu bol pod nimi. Auerovi súčasníci oceňovali jeho umelecký vkus a jemný zmysel pre klasickú hudbu. V Auerovej hre bola neustále zdôrazňovaná prísnosť a jednoduchosť, schopnosť vžiť sa do predvádzaného diela a sprostredkovať jeho obsah v súlade s charakterom a štýlom. Auer bol považovaný za veľmi dobrého interpreta Bachových sonát, husľového koncertu a Beethovenových kvartet. Jeho repertoár ovplyvnila aj výchova od Joachima – od svojho učiteľa si obľúbil hudbu Spohra, Viottiho.

Často hrával diela svojich súčasných, najmä nemeckých skladateľov Raffa, Molika, Brucha, Goldmarka. Ak sa však predstavenie Beethovenovho koncertu stretlo s najpozitívnejšou odozvou ruskej verejnosti, tak príťažlivosť k Spohrovi, Goldmarkovi, Bruchovi, Raffovi vyvolala väčšinou negatívnu reakciu.

Virtuózna literatúra v Auerových programoch zaujímala veľmi skromné ​​miesto: z Paganiniho pozostalosti hral v mladosti len „Moto perpetuo“, potom nejaké fantasy a Ernstov koncert, hry a koncerty Vietany, ktorého si Auer veľmi vážil ako interpreta, tak aj ako skladateľ.

Keď sa objavovali diela ruských skladateľov, snažil sa nimi obohatiť svoj repertoár; ochotne hrané hry, koncerty a súbory A. Rubinshteina. P. Čajkovskij, C. Cui, neskôr – Glazunov.

O Auerovej hre napísali, že nemá silu a energiu Venyavského, fenomenálnu techniku ​​Sarasate, „ale má nemenej cenné vlastnosti: je to mimoriadna pôvabnosť a okrúhlosť tónu, zmysel pre proporcie a vysoko zmysluplný hudobné frázovanie a dokončovanie tých najjemnejších ťahov. ; preto jeho prevedenie spĺňa najprísnejšie požiadavky.

„Seriózny a prísny umelec... nadaný schopnosťou brilantnosti a pôvabu... taký je Auer,“ napísali o ňom začiatkom 900. rokov. A ak sa Auerovi v 70. a 80. rokoch občas vyčítalo, že je príliš prísny, hraničiaci s chladom, potom sa neskôr poznamenalo, že „v priebehu rokov, zdá sa, hrá srdečnejšie a poetickejšie, čím si poslucháča čoraz hlbšie uchvacuje jeho očarujúci luk.“

Auerova láska ku komornej hudbe sa ako červená niť tiahne celým Auerovým životom. Počas rokov života v Rusku hral veľakrát s A. Rubinsteinom; v 80. rokoch veľkou hudobnou udalosťou bolo uvedenie celého cyklu Beethovenových husľových sonát so známym francúzskym klaviristom L. Brassinom, ktorý žil istý čas v Petrohrade. V 90. rokoch zopakoval rovnaký cyklus s d'Albertom. Pozornosť vzbudili Auerove sonátové večery s Raulom Pugnom; Auerov stály súbor s A. Esipovou už dlhé roky teší hudobných fajnšmekrov. O svojej práci v RMS Quartet Auer napísal: „Okamžite som (po príchode do Petrohradu – LR) nadviazal blízke priateľstvo s Karlom Davydovom, slávnym violončelistom, ktorý bol odo mňa o niekoľko dní starší. Pri príležitosti našej prvej skúšky kvarteta ma vzal do svojho domu a zoznámil ma so svojou očarujúcou manželkou. Postupom času sa tieto skúšky stali historickými, keďže každú novú komornú skladbu pre klavír a sláčiky vždy odohralo naše kvarteto, ktoré ju predviedlo prvýkrát pred verejnosťou. Druhé husle hral Jacques Pickel, prvý koncertný majster Orchestra Ruskej cisárskej opery, a violový part hral Weikman, prvá viola toho istého orchestra. Tento súbor hral prvýkrát z rukopisu Čajkovského raných kvartet. Arensky, Borodin, Cui a nové skladby Antona Rubinsteina. Boli to dobré dni!"

Auer však nie je celkom presný, keďže mnohé z ruských kvartet hrali najskôr iní ​​ansámbloví hráči, no v Petrohrade bola väčšina kvartetných skladieb ruských skladateľov pôvodne uvedená v tomto súbore.

Pri opise činnosti Auera nemožno ignorovať jeho dirigovanie. Niekoľko sezón bol šéfdirigentom symfonických stretnutí RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), s jeho menom sa spája organizácia symfonického orchestra v RMS. Stretnutia zvyčajne obsluhoval operný orchester. Žiaľ, orchester RMS, ktorý vznikol len vďaka energii A. Rubinsteina a Auera, vydržal len 2 roky (1881-1883) a bol pre nedostatok financií rozpustený. Auer ako dirigent bol známy a vysoko oceňovaný v Nemecku, Holandsku, Francúzsku a ďalších krajinách, kde účinkoval.

36 rokov (1872-1908) pôsobil Auer v Mariinskom divadle ako korepetítor – sólista orchestra v baletných predstaveniach. Pod ním sa konali premiéry baletov Čajkovského a Glazunova, bol prvým interpretom husľových sól v ich dielach.

Toto je všeobecný obraz Auerovej hudobnej činnosti v Rusku.

O Auerovom osobnom živote je málo informácií. Niektoré živé prvky v jeho životopise sú spomienky amatérskeho huslistu AV Unkovskej. Učila sa u Auera, keď bola ešte dievča. „Raz sa v dome objavila brunetka s malou hodvábnou bradou; to bol nový učiteľ hry na husliach, profesor Auer. Babička dohliadala. Jeho tmavohnedé, veľké, mäkké a inteligentné oči pozorne hľadeli na starú mamu, a keď ju počúval, zdalo sa, že analyzuje jej charakter; Keď to moja babička cítila, bola zrejme v rozpakoch, jej staré líca očerveneli a všimol som si, že sa snaží rozprávať čo najpôvabnejšie a najmúdrejšie – hovorili po francúzsky.

V pedagogike mu pomohla zvedavosť skutočného psychológa, ktorou Auer disponoval.

23. mája 1874 sa Auer oženil s Nadeždou Evgenievnou Pelikanovou, príbuznou vtedajšieho riaditeľa Azančevského konzervatória, pochádzajúcej z bohatej šľachtickej rodiny. Nadežda Evgenievna sa vydala za Auera z vášnivej lásky. Jej otec, Jevgenij Ventseslavovič Pelikan, známy vedec, životný lekár, priateľ Sechenova, Botkina, Eichwalda, bol muž širokých liberálnych názorov. Napriek svojmu „liberalizmu“ bol však veľmi proti sobášu svojej dcéry s „plebejcom“ a navyše židovského pôvodu. „Na rozptýlenie,“ píše R. Khin-Goldovskaja, „poslal svoju dcéru do Moskvy, ale Moskva nepomohla a Nadežda Evgenievna sa z urodzenej šľachtičnej stala m-me Auer. Mladí manželia si urobili svadobnú cestu do Maďarska, na nejaké malé miesto, kde matka „Poldi“... mala obchod s galantériou. Matka Auerová všetkým povedala, že Leopold sa oženil s „ruskou princeznou“. Svojho syna tak zbožňovala, že keby sa oženil s dcérou cisára, ani ona by sa nečudovala. Správala sa k svojej kráske priaznivo a keď si išla oddýchnuť, nechala ju v obchode namiesto seba.

Po návrate zo zahraničia si mladý Auers prenajal vynikajúci byt a začal organizovať hudobné večery, na ktorých sa v utorok stretávali miestne hudobné sily, petrohradské osobnosti verejného života a hosťujúce celebrity.

Auer mal z manželstva s Nadeždou Evgenievnou štyri dcéry: Zoju, Nadeždu, Natalyu a Máriu. Auer si kúpil honosnú vilu v Dubbelne, kde rodina žila počas letných mesiacov. Jeho dom sa vyznačoval pohostinnosťou a pohostinnosťou, počas leta sem prichádzalo veľa hostí. Khin-Goldovskaya tam strávila jedno leto (1894) a venovala Auerovi nasledujúce riadky: „On sám je skvelý hudobník, úžasný huslista, človek, ktorý bol veľmi „vybrúsený“ na európskych pódiách a vo všetkých kruhoch spoločnosti... … za vonkajšou „uhladenosťou“ vo všetkých jeho mravoch vždy cítiť „plebejca“ – človeka z ľudu – bystrého, obratného, ​​prefíkaného, ​​drzého a láskavého. Ak mu zoberiete husle, tak z neho môže byť výborný maklér, komisionár, obchodník, právnik, lekár, čokoľvek. Má krásne čierne obrovské oči, akoby poliate olejom. Tento „ťah“ zmizne, len keď hrá veľké veci... Beethoven, Bach. Potom v nich zažiaria iskry krutého ohňa... Doma, pokračuje Khin-Goldovskaja, je Auer milý, láskavý, pozorný manžel, milý, aj keď prísny otec, ktorý sleduje, či dievčatá vedia „poriadok“. Je veľmi pohostinný, príjemný, vtipný partner; veľmi inteligentný, zaujíma sa o politiku, literatúru, umenie... Neobyčajne jednoduché, bez najmenšej pózy. Každý študent konzervatória je dôležitejší ako on, európska celebrita.

Auer mal fyzicky nevďačné ruky a bol nútený študovať niekoľko hodín denne, dokonca aj v lete, počas odpočinku. Bol výnimočne pracovitý. Práca v oblasti umenia bola základom jeho života. „Študuj, pracuj,“ je jeho neustály príkaz študentom, leitmotív jeho listov dcéram. Napísal o sebe: „Som ako bežiaci stroj a nič ma nemôže zastaviť, okrem choroby alebo smrti...“

Do roku 1883 žil Auer v Rusku ako rakúsky poddaný, potom prešiel do ruského občianstva. V roku 1896 mu bol udelený titul dedičného šľachtica, v roku 1903 – štátny radca a v roku 1906 – skutočný štátny radca.

Ako väčšina hudobníkov svojej doby mal ďaleko od politiky a bol skôr pokojný, pokiaľ ide o negatívne aspekty ruskej reality. Nerozumel ani neprijal revolúciu z roku 1905, ani februárovú revolúciu z roku 1917, ba ani Veľkú októbrovú revolúciu. Počas študentských nepokojov v roku 1905, ktoré zachvátili aj konzervatórium, bol na strane reakčných profesorov, no mimochodom nie z politického presvedčenia, ale preto, že nepokoje... sa odzrkadľovali v triedach. Jeho konzervativizmus nebol zásadný. Husle mu zabezpečili pevné, pevné postavenie v spoločnosti, celý život bol zaneprázdnený umením a išiel do toho celého, nemysliac na nedokonalosť spoločenského systému. Predovšetkým bol oddaný svojim študentom, boli to jeho „umelecké diela“. Starostlivosť o svojich študentov sa stala potrebou jeho duše a, samozrejme, odišiel z Ruska, zanechal tu svoje dcéry, rodinu, konzervatórium len preto, že so študentmi skončil v Amerike.

V rokoch 1915-1917 odišiel Auer na letné prázdniny do Nórska, kde v obklopení svojich študentov odpočíval a zároveň pracoval. V roku 1917 musel zostať v Nórsku aj na zimu. Tu našiel februárovú revolúciu. Najprv, keď dostal správy o revolučných udalostiach, chcel ich jednoducho počkať, aby sa mohol vrátiť do Ruska, ale už to nemusel robiť. 7. februára 1918 nastúpil so svojimi študentmi na loď v Christianii a o 10 dní neskôr dorazil 73-ročný huslista do New Yorku. Prítomnosť veľkého počtu jeho petrohradských žiakov v Amerike zabezpečila Auerovi rýchly prílev nových študentov. Vrhol sa do diela, ktoré ho ako vždy pohltilo celého.

Americké obdobie Auerovho života neprinieslo pozoruhodnému huslistovi oslnivé pedagogické výsledky, bol však plodný v tom, že práve v tomto období Auer zhrnul svoje aktivity a napísal množstvo kníh: Medzi hudobníkmi, Moja škola hry na husle. , Husľové majstrovské diela a ich interpretácia“, „Pokroková škola husľovej hry“, „Kurz hry v súbore“ v 4 zošitoch. Človek sa môže len čudovať, koľko toho tento muž na prelome siedmej a ôsmej desiatky svojho života urobil!

Zo skutočností osobného charakteru, ktoré sa týkajú posledného obdobia jeho života, treba spomenúť manželstvo s klaviristkou Wandou Bogutkou Steinovou. Ich romantika sa začala v Rusku. Wanda odišla s Auerom do Spojených štátov a v súlade s americkými zákonmi, ktoré neuznávajú občianske manželstvo, bol ich zväzok formalizovaný v roku 1924.

Až do konca svojich dní si Auer zachoval pozoruhodnú živosť, efektivitu a energiu. Jeho smrť bola pre všetkých prekvapením. Každé leto cestoval do Loschwitzu neďaleko Drážďan. Raz večer, keď vyšiel na balkón v ľahkom obleku, prechladol a o niekoľko dní zomrel na zápal pľúc. Stalo sa tak 15. júla 1930.

Auerove pozostatky v pozinkovanej rakve previezli do USA. Posledný pohrebný obrad sa konal v ortodoxnej katedrále v New Yorku. Po pietnom akte Jascha Heifetz predniesol Schubertovu Ave, Maria a I. Hoffmann časť Beethovenovej Sonáty mesačného svitu. Rakvu s telom Auera sprevádzal dav tisícov ľudí, medzi ktorými bolo množstvo hudobníkov.

Spomienka na Auera žije v srdciach jeho žiakov, ktorí udržiavajú veľké tradície ruského realistického umenia XNUMX. storočia, ktoré našli hlboké vyjadrenie v interpretačnej a pedagogickej práci ich pozoruhodného učiteľa.

L. Raaben