Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo z Venosa

Na konci XNUMX storočia a na začiatku XNUMX storočia sa talianskeho madrigalu zmocnil nový impulz v dôsledku zavedenia chromatizmu. Ako reakcia na zastarané zborové umenie vychádzajúce z diatoniky sa začína veľké kvasenie, z ktorého zasa vznikne opera a oratórium. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi svojou inovatívnou prácou prispievajú k takejto intenzívnej evolúcii. K. Nef

Dielo C. Gesualda vyniká svojou nevšednosťou, patrí do zložitej, kritickej historickej epochy – prechodu od renesancie do XNUMX. storočia, ktorá ovplyvnila osudy mnohých vynikajúcich umelcov. Gesualdo, uznávaný svojimi súčasníkmi ako „hlava hudby a hudobných básnikov“, bol jedným z najodvážnejších inovátorov v oblasti madrigalu, hlavného žánru svetskej hudby renesančného umenia. Nie je náhoda, že Carl Nef nazýva Gesualda „romantom a expresionistom XNUMX storočia“.

Stará šľachtická rodina, do ktorej skladateľ patril, bola jednou z najvýznamnejších a najvplyvnejších v Taliansku. Rodinné putá spájali jeho rodinu s najvyššími cirkevnými kruhmi – jeho matka bola neter pápeža a brat jeho otca bol kardinál. Presný dátum skladateľovho narodenia nie je známy. Chlapcov všestranný hudobný talent sa prejavil pomerne skoro – naučil sa hrať na lutne a iných hudobných nástrojoch, spieval a skladal hudbu. Okolitá atmosféra značne prispela k rozvoju prirodzených schopností: otec na svojom zámku pri Neapole udržiaval kaplnku, v ktorej pôsobilo mnoho známych hudobníkov (vrátane madrigalistov Giovanni Primavera a Pomponio Nenna, ktorý je považovaný za Gesualdovho mentora v oblasti kompozície) . Záujem mladého muža o hudobnú kultúru starých Grékov, ktorí poznali okrem diatonizmu aj chromatizmus a anharmonizmus (3 hlavné modálne sklony alebo „druhy“ starogréckej hudby), ho priviedol k vytrvalému experimentovaniu v oblasti melodickej hudby. - harmonické prostriedky. Už rané madrigaly Gesualda sa vyznačujú výraznosťou, emocionalitou a ostrosťou hudobného jazyka. Blízke zoznámenie sa s významnými talianskymi básnikmi a literárnymi teoretikmi T. Tassom, G. Guarinim otvorilo skladateľovej tvorbe nové obzory. Zaoberá sa problémom vzťahu poézie a hudby; vo svojich madrigaloch sa snaží dosiahnuť úplnú jednotu týchto dvoch princípov.

Gesualdov osobný život sa dramaticky rozvíja. V roku 1586 sa oženil so svojou sesternicou Donou Máriou d'Avalos. Táto únia, ktorú spieval Tasso, sa ukázala ako nešťastná. V roku 1590, keď sa Gesualdo dozvedel o nevere svojej manželky, zabil ju aj jej milenca. Tragédia zanechala pochmúrnu stopu v živote a diele vynikajúceho hudobníka. Subjektivizmus, zvýšená exaltácia citov, dráma a napätie odlišujú jeho madrigaly z rokov 1594-1611.

Kolekcie jeho päťhlasných a šesťhlasých madrigalov, opakovane vytlačené počas skladateľovho života, zachytávali vývoj Gesualdovho štýlu – expresívneho, jemne rafinovaného, ​​vyznačujúceho sa osobitnou pozornosťou k výrazovým detailom (zvýraznenie jednotlivých slov básnického textu pomocou neobvykle vysokej tessitúry vokálneho partu, ostro znejúcej harmonickej vertikály, rozmarne rytmických melodických fráz). Skladateľ si v poézii vyberá texty, ktoré dôsledne korešpondujú s obrazným systémom jeho hudby, ktorá bola vyjadrená pocitmi hlbokého smútku, zúfalstva, úzkosti, či náladami mdlých textov, sladkej múky. Niekedy sa len jedna línia stala zdrojom básnickej inšpirácie pre vytvorenie nového madrigalu, mnohé diela napísal skladateľ na vlastné texty.

V roku 1594 sa Gesualdo presťahoval do Ferrary a oženil sa s Leonorou d'Este, predstaviteľkou jedného z najušľachtilejších aristokratických rodov v Taliansku. Tak ako v mladosti, v Neapole, sprievod venózneho princa tvorili básnici, speváci a hudobníci, v novom dome Gesualda sa milovníci hudby a profesionálni hudobníci schádzajú vo Ferrare a vznešený filantrop ich spája do akadémie „na zlepšenie hudobný vkus." V poslednom desaťročí svojho života sa skladateľ priklonil k žánrom sakrálnej hudby. V rokoch 1603 a 1611 vychádzajú zbierky jeho duchovných spisov.

Umenie vynikajúceho majstra neskorej renesancie je originálne a výrazne individuálne. Svojou emocionálnou silou, zvýšenou expresivitou vyniká medzi tými, ktoré vytvorili Gesualdovi súčasníci a predchodcovia. Zároveň skladateľova tvorba zreteľne vykazuje črty charakteristické pre celú taliansku a v širšom zmysle aj európsku kultúru na prelome XNUMX. a XNUMX storočia. Kríza humanistickej kultúry vrcholnej renesancie, sklamanie z jej ideálov prispeli k subjektivizácii tvorivosti umelcov. Vznikajúci štýl v umení prelomovej éry sa nazýval „manierizmus“. Jeho estetické postuláty neboli nasledovanie prírody, objektívny pohľad na realitu, ale subjektívna „vnútorná predstava“ umeleckého obrazu, zrodená v umelcovej duši. Umelci reflektujúc pominuteľnosť sveta a neistotu ľudského údelu, závislosť človeka od tajomných mystických iracionálnych síl, vytvorili diela presiaknuté tragikou a exaltáciou so zvýraznenou disonanciou, disharmóniou obrazov. Tieto črty sú do značnej miery charakteristické aj pre umenie Gesualda.

N. Javorskaja