Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Nemecký skladateľ, hudobný teoretik a mysliteľ, jeden z najväčších predstaviteľov povojnovej hudobnej avantgardy. Narodil sa v roku 1928 v mestečku Medrat pri Kolíne nad Rýnom. V rokoch 1947-51 študoval na Vyššej hudobnej škole v Kolíne nad Rýnom. Komponovať začal v roku 1950 a stal sa aktívnym účastníkom Darmstadtských medzinárodných letných kurzov novej hudby (kde neskôr dlhé roky vyučoval). V rokoch 1952-53 študoval v Paríži u Messiaena a pracoval v Štúdiu „konkrétnej hudby“ Pierra Schaeffera. V roku 1953 začal pracovať v Štúdiu elektronickej hudby Západonemeckého rozhlasu v Kolíne (neskôr ho viedol v rokoch 1963-73). V rokoch 1954-59 bol jedným z redaktorov hudobného časopisu „Row“ (Die Reihe), venovaného problematike súčasnej hudby. V roku 1963 založil kolínske kurzy novej hudby a do roku 1968 pôsobil ako ich umelecký riaditeľ. V rokoch 1970-77 bol profesorom kompozície na Vysokej hudobnej škole v Kolíne nad Rýnom.
V roku 1969 založil svoje vlastné „Stockhausenské vydavateľstvo“ (Stockhausen Verlag), kde vydával všetky svoje nové partitúry, ako aj knihy, platne, brožúry, brožúry a programy. Na svetovom veľtrhu v Osake v roku 1970, kde Stockhausen zastupoval západné Nemecko, bol pre jeho elektroakustický projekt Expo postavený špeciálny pavilón v tvare gule. Od 1970. rokov viedol osamelý život obklopený rodinou a sympatickými hudobníkmi v meste Kürten. Účinkoval ako interpret vlastných skladieb – so symfonickými orchestrami aj s vlastným „rodinným“ tímom. Písal a publikoval eseje o hudbe, zhromaždené pod všeobecným názvom „Texty“ (v 10 zväzkoch). Od roku 1998 sa každé leto v Kürtene konajú Medzinárodné kurzy kompozície a interpretácie Stockhausenovej hudby. Skladateľ zomrel 5. decembra 2007 v Kürtene. Je po ňom pomenované jedno z mestských námestí.
Stockhausen prešiel vo svojej tvorbe niekoľkými obratmi. Začiatkom 1950. rokov sa priklonil k serializmu a pointilizmu. Od polovice 1950. rokov – k elektronickej a „priestorovej“ hudbe. Jedným z jeho najväčších úspechov v tomto období boli „Skupiny“ (1957) pre tri symfonické orchestre. Potom začal rozvíjať „formu momentov“ (Momentform) – akúsi „otvorenú formu“ (ktorú Boulez nazval aleatorickou). Ak sa Stockhausenova tvorba v 1950. – začiatkom 1960. rokov rozvíjala v duchu vtedajšieho vedecko-technického progresizmu, tak od polovice 1960. rokov sa pod vplyvom ezoterických nálad mení. Skladateľ sa venuje „intuitívnej“ a „univerzálnej“ hudbe, kde sa snaží o spojenie hudobných a duchovných princípov. Jeho časovo náročné skladby spájajú vlastnosti rituálu a performance a „Mantra“ pre dva klavíry (1970) je postavená na princípe „univerzálneho vzorca“.
Grandiózny operný cyklus „Svetlo. Sedem dní v týždni“ na symbolicko-kozmogonickej zápletke, ktorú autor tvoril v rokoch 1977 až 2003. Celkové trvanie cyklu siedmich opier (každá s názvami každého dňa v týždni – odkazujúc na obraz sedem dní stvorenia) trvá takmer 30 hodín a presahuje Wagnerov prsteň Nibelungov. Posledným, nedokončeným kreatívnym projektom Stockhausena bol „Sound. 24 hodín dňa “(2004-07) – 24 skladieb, z ktorých každá musí byť vykonaná v jednej z 24 hodín dňa. Ďalším významným žánrom Stockhausena boli jeho klavírne skladby, ktoré nazýval „klavírne skladby“ (Klavierstücke). 19 diel pod týmto názvom, ktoré vznikli v rokoch 1952 až 2003, odráža všetky hlavné obdobia skladateľovej tvorby.
V roku 1974 sa Stockhausen stal veliteľom Rádu za zásluhy Nemeckej spolkovej republiky, potom veliteľom Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1985), laureátom Hudobnej ceny Ernsta von Siemensa (1986), čestným doktorom Slobodná univerzita v Berlíne (1996), člen viacerých zahraničných akadémií. V roku 1990 prišiel Stockhausen so svojimi hudobníkmi a akustickou technikou do ZSSR v rámci jubilejného hudobného festivalu k 40. výročiu NSR.
Zdroj: meloman.ru
