Joseph Haydn |

Jozef Haydn

Toto je skutočná hudba! Toto si treba užiť, toto by mal nasávať každý, kto si chce pestovať zdravé hudobné cítenie, zdravý vkus. A. Serov

Tvorivá cesta J. Haydna – veľkého rakúskeho skladateľa, staršieho súčasníka WA ​​Mozarta a L. Beethovena – trvala asi päťdesiat rokov, prekročila historickú hranicu 1760. – XNUMX. klasická škola – od svojho vzniku v XNUMX -s. až do rozkvetu Beethovenovej tvorby na začiatku nového storočia. Intenzita tvorivého procesu, bohatstvo imaginácie, sviežosť vnímania, harmonický a celistvý zmysel života sa zachovali v Haydnovom umení až do posledných rokov jeho života.

Syn výrobcu kočiarov Haydn objavil vzácnu hudobnú schopnosť. Ako šesťročný sa presťahoval do Hainburgu, spieval v kostolnom zbore, naučil sa hrať na husliach a čembale a od roku 1740 žil vo Viedni, kde pôsobil ako zborista v kaplnke Dómu sv. Štefana (Viedenská katedrála ). V zbore sa však cenil iba chlapčenský hlas – vzácna výšková čistota, zverili mu prednes sólových partov; a skladateľove sklony prebudené v detstve zostali nepovšimnuté. Keď sa hlas začal lámať, Haydn bol nútený opustiť kaplnku. Prvé roky samostatného života vo Viedni boli obzvlášť ťažké – bol v chudobe, hladoval, túlal sa bez stáleho prístrešia; len občas sa im podarilo nájsť súkromné ​​hodiny alebo hrať na husliach v kočovnom súbore. Napriek peripetiám osudu si však Haydn zachoval otvorený charakter, zmysel pre humor, ktorý ho nikdy nezradil, aj vážnosť svojich profesionálnych túžob – študuje klavírnu tvorbu FE Bacha, samostatne študuje kontrapunkt, oboznamuje sa s dielami z najväčších nemeckých teoretikov, berie hodiny kompozície u N. Porpora, slávneho talianskeho operného skladateľa a pedagóga.

V roku 1759 dostal Haydn miesto Kapellmeistera od grófa I. Mortsina. Pre jeho dvornú kaplnku vznikli prvé inštrumentálne diela (symfónie, kvartetá, klavírne sonáty). Keď v roku 1761 Mortsin kaplnku rozpustil, podpísal Haydn zmluvu s P. Esterházym, najbohatším uhorským magnátom a mecenášom umenia. K povinnostiam vicekapellmeistera a po 5 rokoch kniežacieho náčelníka kapellmeistera patrilo nielen skladanie hudby. Haydn musel viesť skúšky, udržiavať poriadok v kaplnke, zodpovedať za bezpečnosť nôt a nástrojov atď. Všetky Haydnove diela boli majetkom Esterházyho; skladateľ nemal právo písať hudbu na objednávku iných osôb, nemohol slobodne opustiť kniežacie majetky. (Haydn žil na Esterházyho majetkoch – Eisenstadt a Estergaz, občas navštívil Viedeň.)

Mnohé výhody a predovšetkým možnosť disponovať vynikajúcim orchestrom, ktorý uvádzal všetky skladateľove diela, ako aj relatívne materiálne a domáce zabezpečenie však Haydna primäli k prijatiu Esterhazyho návrhu. Takmer 30 rokov zostal Haydn v súdnej službe. V ponižujúcom postavení kniežacieho sluhu si zachoval dôstojnosť, vnútornú nezávislosť a snahu o neustále tvorivé zdokonaľovanie. Žijúc ďaleko od sveta, takmer bez kontaktu so širokým hudobným svetom, sa počas služby u Esterházyho stal najväčším majstrom európskeho rozmeru. Haydnove diela boli úspešne uvádzané vo veľkých hudobných metropolách.

Takže v polovici 1780. rokov XNUMX. storočia. francúzska verejnosť sa zoznámila so šiestimi symfóniami nazvanými „Paríž“. Postupom času boli kompozity čoraz viac zaťažované ich závislou pozíciou, akútnejšie pociťovanou osamelosťou.

Dramatické, znepokojujúce nálady sú namaľované v menších symfóniách – „Pohreb“, „Utrpenie“, „Rozlúčka“. Veľa dôvodov na rôzne interpretácie – autobiografické, humorné, lyricko-filozofické – dalo finále „Rozlúčka“ – počas tohto nekonečne trvajúceho Adagia hudobníci jeden po druhom opúšťajú orchester, kým na pódiu nezostanú dvaja huslisti, ktorí dohrajú melódiu. , tichý a jemný…

Harmonický a jasný pohľad na svet však vždy dominuje ako v Haydnovej hudbe, tak aj v jeho životnom zmysle. Haydn nachádzal zdroje radosti všade – v prírode, v živote roľníkov, vo svojej práci, v komunikácii s blízkymi. Takže zoznámenie s Mozartom, ktorý prišiel do Viedne v roku 1781, prerástlo do skutočného priateľstva. Tieto vzťahy založené na hlbokej vnútornej príbuznosti, porozumení a vzájomnej úcte mali blahodarný vplyv na tvorivý rozvoj oboch skladateľov.

V roku 1790 A. Esterházy, dedič zosnulého kniežaťa P. Esterházyho, kaplnku rozpustil. Haydn, ktorý bol úplne oslobodený od služby a zachoval si len titul Kapellmeister, začal poberať doživotný dôchodok podľa vôle starého kniežaťa. Čoskoro sa naskytla príležitosť splniť si dávny sen – vycestovať za hranice Rakúska. V 1790. rokoch 1791. storočia podnikol Haydn dve cesty do Londýna (92-1794, 95-12). 1780 „Londýnskych“ symfónií napísaných pri tejto príležitosti zavŕšilo vývoj tohto žánru v diele Haydna, schválilo vyspelosť viedenskej klasickej symfónie (o niečo skôr, koncom 3. rokov 2. storočia, sa objavili posledné 1798 Mozartove symfónie) a zostali vrcholom javov v dejinách symfonickej hudby. Londýnske symfónie zazneli v neobvyklých a pre skladateľa mimoriadne atraktívnych podmienkach. Haydn, zvyknutý na uzavretejšiu atmosféru dvorného salónu, vystupoval najskôr na verejných koncertoch, cítil reakciu typického demokratického publika. K dispozícii mal veľké orchestre, zložením podobné moderným symfonickým. Anglická verejnosť bola Haydnovou hudbou nadšená. V Oxforde mu udelili titul doktora hudby. Pod vplyvom oratórií GF Händela, ktoré zazneli v Londýne, vznikli 1801 svetské oratóriá – Stvorenie sveta (XNUMX) a Ročné obdobia (XNUMX). Tieto monumentálne, epicko-filozofické diela, potvrdzujúce klasické ideály krásy a harmónie života, jednoty človeka a prírody, adekvátne korunovali skladateľovu tvorivú cestu.

Posledné roky Haydnovho života prežil vo Viedni a jej predmestí Gumpendorf. Skladateľ bol stále veselý, spoločenský, objektívny a priateľský k ľuďom, stále tvrdo pracoval. Haydn zomrel v nepokojnom čase, uprostred napoleonských ťažení, keď francúzske jednotky už obsadili hlavné mesto Rakúska. Počas obliehania Viedne Haydn utešoval svojich blízkych: „Nebojte sa, deti, tam, kde je Haydn, sa nemôže stať nič zlé.

Haydn zanechal obrovské tvorivé dedičstvo – okolo 1000 diel všetkých žánrov a foriem, ktoré existovali vo vtedajšej hudbe (symfónie, sonáty, komorné súbory, koncerty, opery, oratóriá, omše, piesne atď.). Veľké cyklické formy (104 symfónií, 83 kvartet, 52 klavírnych sonát) tvoria hlavnú, najvzácnejšiu časť skladateľovho diela, určujú jeho historické miesto. P. Čajkovskij o výnimočnom význame Haydnových diel vo vývoji inštrumentálnej hudby napísal: „Haydn sa zvečnil, ak nie vynájdením, tak zdokonalením tej vynikajúcej, dokonale vyváženej formy sonáty a symfónie, ktorú neskôr Mozart a Beethoven priniesli posledný stupeň úplnosti a krásy.“

Symfónia v Haydnovej tvorbe prešla dlhú cestu: od raných samplov blízkych žánrom každodennej a komornej hudby (serenáda, divertissement, kvarteto), až po „Parížsku“ a „Londýnsku“ symfóniu, v ktorej sa uplatňujú klasické zákonitosti žánru. boli ustálené (pomer a poradie častí cyklu – sonáta Allegro, pomalá časť, menuet, rýchle finále), charakteristické typy tematiky a techniky rozvoja a pod. Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“ , v ktorom sa rôzne stránky života – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – zjednocujú a vyvažujú. Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné kvality otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Hlavným zdrojom ich hudobného jazyka sú žánrové každodenné, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov. Zaradení do zložitého procesu symfonického vývoja objavujú nové figuratívne, dynamické možnosti. Ucelené, dokonale vyvážené a logicky vybudované formy častí symfonického cyklu (sonáta, variácia, rondo atď.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky a prekvapenia vyostrujú záujem o samotný proces myšlienkového vývinu, vždy fascinujúci, plný udalostí. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „žarty“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby, vyvolali medzi poslucháčmi špecifické asociácie, ktoré boli zafixované v názvoch symfónií („Medveď“, „Kura“, „Hodiny“, „Hunt“, „Učiteľ v škole“ atď. .. P.). Pri formovaní typických vzorov žánru Haydn odhaľuje aj bohatosť možností ich prejavu a načrtáva rôzne cesty vývoja symfónie v 1790. až XX. storočí. V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje). Stabilizuje sa aj zloženie kvarteta, v ktorom sa všetky nástroje (dvoje husle, viola, violončelo) stávajú riadnymi členmi súboru. Veľkou zaujímavosťou sú Haydnove klavírne sonáty, v ktorých skladateľova fantázia, skutočne nevyčerpateľná, zakaždým otvára nové možnosti budovania cyklu, originálne spôsoby aranžovania a rozvíjania materiálu. Posledné sonáty napísané v XNUMX. sú jednoznačne zamerané na výrazové možnosti nového nástroja – pianoforte.

Celý život bolo umenie pre Haydna hlavnou oporou a stálym zdrojom vnútornej harmónie, duševného pokoja a zdravia, dúfal, že to tak zostane aj pre budúcich poslucháčov. „Na tomto svete je tak málo radostných a spokojných ľudí,“ napísal sedemdesiatročný skladateľ, „všade ich prenasleduje smútok a starosti; možno vám vaša práca niekedy poslúži ako zdroj, z ktorého bude človek plný starostí a zaťažený biznisom čerpať minúty pokoj a oddych.

I. Okhalova

Haydnovo operné dedičstvo je rozsiahle (24 opier). A hoci skladateľ nedosahuje vo svojej opernej tvorbe Mozartove výšky, množstvo diel tohto žánru je veľmi významných a nestratilo svoj význam. Z nich sú najznámejšie Armida (1784), Duša filozofa alebo Orfeus a Eurydika (1791, inscenácia 1951, Florencia); komické opery Spevák (1767, Estergaz, obnovené v roku 1939), Lekárnik (1768); Oklamaná nevera (1773, Estergaz), Lunárny mier (1777), Vernosť odmenená (1780, Estergaz), hrdinsko-komická opera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Niektoré z týchto opier boli po pomerne dlhom období zabudnutia s veľkým úspechom inscenované aj v našej dobe (napríklad Lunárny mier v roku 1959 v Haagu, odmenená za vernosť v roku 1979 na festivale v Glyndebourne). Skutočným nadšencom Haydnovej tvorby je americký dirigent Dorati, ktorý s komorným orchestrom Lausanne nahral 8 skladateľových opier. Medzi nimi aj Armida (sólisti Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov