Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevič Kagan (22. november 1946 Južno-Sachalinsk – 15. júl 1990 Mníchov) – sovietsky huslista, ctený umelec RSFSR (1986).
Po presťahovaní rodiny do Rigy v roku 1953 študoval hru na husliach na hudobnej škole na konzervatóriu u Joachima Brauna. Vo veku 13 rokov presťahoval slávny huslista Boris Kuznetsov Kagana do Moskvy, vzal ho do svojej triedy na Strednej hudobnej škole a od roku 1964 na konzervatórium. V tom istom roku 1964 získal Kagan štvrté miesto na súťaži Enescu v Bukurešti, o rok neskôr vyhral Sibeliovu medzinárodnú husľovú súťaž, o rok neskôr získal druhú cenu na Čajkovského súťaži a napokon v roku 1968 vyhral presvedčivé víťazstvo na Bachovej súťaži v Lipsku.
Po Kuznecovovej smrti prešiel Kagan do triedy Davida Oistracha, ktorý mu pomohol nahrať cyklus piatich Mozartových husľových koncertov. Od roku 1969 začal Kagan dlhodobú tvorivú spoluprácu so Svyatoslavom Richterom. Ich duet sa čoskoro stal svetoznámym a Kagan sa spriatelil s najväčšími hudobníkmi tej doby – violončelistkou Natáliou Gutmanovou (neskôr sa stala jeho manželkou), violistkou Jurijom Bashmetom, klaviristami Vasilijom Lobanovom, Alexejom Lyubimovom, Elisom Virsaladzem. Spolu s nimi hral Kagan v komorných súboroch na festivale v meste Kuhmo (Fínsko) a na vlastnom letnom festivale vo Zvenigorode. Koncom osemdesiatych rokov plánoval Kagan zorganizovať festival v Kreute (Bavorské Alpy), ale predčasná smrť na rakovinu mu zabránila v realizácii týchto plánov. Dnes sa festival v Kreuthe koná na pamiatku huslistu.
Kagan si vyslúžil povesť brilantného komorného interpreta, hoci predviedol aj veľké koncertné diela. So svojou manželkou Natáliou Gutman napríklad predviedli s orchestrom Brahmsov koncert pre husle a violončelo, ktorý sa stal veľmi známym. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru venovali svoje skladby duetu Kagana a Gutmana.
Kaganov repertoár zahŕňal diela súčasných autorov, ktorí sa v tom čase v ZSSR uvádzali len zriedka: Hindemith, Messiaen, skladatelia Novej viedenskej školy. Stal sa prvým interpretom diel, ktoré mu venovali Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan bol tiež skvelým interpretom hudby Bacha a Mozarta. Množstvo nahrávok hudobníka vyšlo na CD.
V roku 1997 nakrútil režisér Andrey Khrzhanovsky film Oleg Kagan. Život po živote."
Pochovali ho v Moskve na Vagankovskom cintoríne.
História scénického umenia minulého storočia pozná mnoho vynikajúcich hudobníkov, ktorých kariéra bola prerušená na vrchole ich umeleckých síl – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.
Ale epocha sa pominie a ostali z nej dokumenty, medzi ktorými nájdeme okrem iného aj nahrávky mladých hudobníkov, ktorí zomreli a sťahujúca otázka času pevne spája ich hru v našich mysliach s dobou, ktorá zrodila a absorboval ich.
Objektívne povedané, s ním odišla aj éra Kagana. Zomrel dva dni po svojom poslednom koncerte v rámci festivalu, ktorý práve organizoval v bavorskom Kreuthe, na samom vrchole leta 1990, na onkologickom oddelení mníchovskej nemocnice – a medzitým bol rýchlo progredujúci nádor. koroduje kultúru a samotnú krajinu, v ktorej sa narodil, prešiel v mladosti od konca do konca (narodil sa v Južno-Sachalinsku, začal študovať v Rige...), a ktorá ho prežila veľmi krátko.
Zdalo by sa, že všetko je jasné a prirodzené, ale prípad Olega Kagana je celkom zvláštny. Bol jedným z tých umelcov, ktorí akoby stáli nad svojou dobou, nad svojou dobou, zároveň im patrili a hľadeli zároveň do minulosti i do budúcnosti. Kaganovi sa podarilo vo svojom umení skĺbiť niečo na prvý pohľad nezlučiteľné: perfekcionizmus starej školy, pochádzajúci od jeho učiteľa Davida Oistracha, dôslednosť a objektivitu interpretácie, ktorú si vyžadovali trendy svojej doby. zároveň – vášnivý impulz duše, túžiacej po oslobodení sa od roklín hudobného textu (približuje ho k Richterovi).
A jeho neustála príťažlivosť k hudbe jeho súčasníkov – Gubaiduliny, Schnittkeho, Mansuryana, Viera, klasikov dvadsiateho storočia – Berga, Weberna, Schoenberga v ňom prezrádzala nielen zvedavého bádateľa novej zvukovej hmoty, ale aj jasné poznanie, že bez aktualizácie výrazových prostriedkov hudba – a spolu s ňou sa umenie interpreta zmení na drahú hračku jednoducho na muzeálnu hodnotu (čo by si pomyslel, keby sa pozrel na dnešné plagáty filharmónie, ktoré štýl zúžili takmer na úroveň najhluchejšia sovietska éra! ..)
Teraz, po mnohých rokoch, môžeme povedať, že Kagan akoby prekonal krízu, ktorú zažilo sovietske vystupovanie na sklonku existencie ZSSR – keď sa číra nuda výkladov vydávala za vážnosť a vznešenosť, keď hľadali prekonanie táto nuda nástroje boli roztrhané na kusy, chceli ukázať hĺbku psychologického konceptu a dokonca v ňom vidieť prvok politickej opozície.
Kagan všetky tieto „podpory“ nepotreboval – bol to taký nezávislý, hlboko premýšľajúci hudobník, jeho interpretačné možnosti boli také neobmedzené. Takpovediac polemizoval s vynikajúcimi autoritami – Oistrakh, Richter – na ich vlastnej úrovni, presviedčal ich, že mal pravdu, v dôsledku čoho sa zrodili vynikajúce výkonné majstrovské diela. Samozrejme, dá sa povedať, že Oistrakh mu vštepil výnimočnú vnútornú disciplínu, ktorá mu umožnila pohybovať sa vo svojom umení po vzostupnej rovnomernej línii, zásadný prístup k hudobnému textu – a v tomto je, samozrejme, pokračovateľom svojho tradície. V Kaganovej interpretácii tých istých skladieb – napríklad sonát a koncertov od Mozarta, Beethovena – však možno nájsť veľmi transcendentnú výšku letu myslenia a cítenia, sémantické zaťaženie každého zvuku, ktoré si Oistrakh ako hudobník nemohol dovoliť. inej doby s ostatnými, ktoré sú mu vlastné hodnoty.
Je zaujímavé, že Oistrakh v sebe zrazu objavuje toto starostlivé zušľachťovanie a stáva sa Kaganovým korepetítorom na publikovaných nahrávkach Mozartových koncertov. Zmenou roly takpovediac pokračuje vo vlastnej línii v súbore so svojím brilantným žiakom.
Je možné, že práve od Svyatoslava Richtera, ktorý si zavčasu všimol brilantného mladého huslistu, si Kagan osvojil tento najvyšší pôžitok z hodnoty každého artikulovaného tónu, prenášaného na verejnosť. Kagan bol však na rozdiel od Richtera vo svojich interpretáciách mimoriadne prísny, nenechal sa prevalcovať emóciami a na slávnych nahrávkach Beethovenových a Mozartových sonát sa niekedy – najmä v pomalých častiach – zdá, ako sa Richter poddáva prísnej vôli mladých. hudobník, rovnomerne a sebavedome sa prediera od jedného vrcholu ducha k druhému. Netreba dodávať, aký vplyv mal na svojich rovesníkov, ktorí s ním spolupracovali – Nataliu Gutmanovú, Yuriho Bashmeta – a na svojich študentov, žiaľ, nie sú početní kvôli času, ktorý mu pridelil osud!
Možno Kaganovi bolo predurčené stať sa práve jedným z tých hudobníkov, ktorých doba neformuje, ale sami ju tvoria. Bohužiaľ je to len hypotéza, ktorá sa nikdy nepotvrdí. O to cennejší je pre nás každý kúsok pásky či videokazety, ktorý zachytáva umenie úžasného hudobníka.
Ale táto hodnota nie je nostalgického rádu. Skôr – kým sa to ešte dá, kým 70. – 80. roky. storočia sa napokon nestali históriou – tieto dokumenty možno považovať za smernicu vedúcu k oživeniu vysokého ducha ruského vystupovania, ktorého najjasnejším hovorcom bol Oleg Mojsejevič Kagan.
Spoločnosť "Melody"
