Eric Satie (Erik Satie) |

erik satie

Dosť oblakov, hmiel a akvárií, vodných nymf a vôní noci; potrebujeme pozemskú hudbu, hudbu každodenného života!… J. Cocteau

E. Satie je jedným z najparadoxnejších francúzskych skladateľov. Svojich súčasníkov neraz prekvapil tým, že vo svojich tvorivých vyhláseniach aktívne vystupoval proti tomu, čo donedávna horlivo obhajoval. V 1890. rokoch XNUMX. storočia, keď sa Satie stretol s C. Debussym, postavil sa proti slepému napodobňovaniu R. Wagnera pre rozvoj vznikajúceho hudobného impresionizmu, ktorý symbolizoval oživenie francúzskeho národného umenia. Následne skladateľ zaútočil na epigónov impresionizmu, postavil proti jeho vágnosti a rafinovanosti jasnosť, jednoduchosť a prísnosť lineárneho písania. Mladí skladatelia „Šestky“ boli silne ovplyvnení Sati. V skladateľovi žil nepokojný rebelantský duch, volajúci po zvrhnutí tradícií. Sati uchvátil mládež odvážnou výzvou pre filistický vkus, svojimi nezávislými, estetickými úsudkami.

Sati sa narodila v rodine prístavného makléra. Medzi príbuznými neboli žiadni hudobníci a skorá prejavená príťažlivosť k hudbe zostala nepovšimnutá. Až keď mal Eric 12 rokov – rodina sa presťahovala do Paríža – začali sa vážne hodiny hudby. Vo veku 18 rokov vstúpila Sati na parížske konzervatórium, nejaký čas tam študovala harmóniu a iné teoretické predmety a chodila na hodiny klavíra. Ale nespokojný s výcvikom odchádza z tried a dobrovoľníkov do armády. Po roku sa vracia do Paríža, kde pôsobí ako klavirista v malých kaviarňach na Montmartri, kde sa stretáva s C. Debussym, ktorý sa začal zaujímať o pôvodné harmónie v improvizáciách mladého klaviristu a dokonca sa ujal orchestrácie jeho klavírneho cyklu Gymnopédie. . Zo známosti sa stalo dlhoročné priateľstvo. Satieho vplyv pomohol Debussymu prekonať jeho mladícku zamilovanosť do Wagnerovej práce.

V roku 1898 sa Satie presťahovala na parížske predmestie Arcay. Usadil sa v skromnej izbe na druhom poschodí nad malou kaviarňou a nikto z jeho priateľov nemohol preniknúť do tohto skladateľovho útočiska. Pre Sati bola posilnená prezývka „Arkey pustovník“. Žil sám, vyhýbal sa vydavateľom, vyhýbal sa lukratívnym ponukám divadiel. Z času na čas sa objavil v Paríži s nejakým novým dielom. Celý hudobný Paríž opakoval Satiho vtipy, jeho dobre mierené, ironické aforizmy o umení, o kolegoch skladateľoch.

V rokoch 1905-08. vo veku 39 rokov vstúpil Satie na Schola cantorum, kde študoval kontrapunkt a kompozíciu u O. Serriera a A. Roussela. Satiho rané skladby pochádzajú z konca 80. a 90. rokov: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor pre zbor a organ, Cold Pieces pre klavír.

V 20. rokoch. začal vydávať zbierky klavírnych skladieb nezvyčajnej formy s extravagantnými názvami: „Tri kusy v tvare hrušky“, „V konskej koži“, „Automatické opisy“, „Sušené embryá“. Do rovnakého obdobia patrí aj množstvo veľkolepých melodických piesní-valčíkov, ktoré si rýchlo získali obľubu. V roku 1915 sa Satie zblížil s básnikom, dramatikom a hudobným kritikom J. Cocteauom, ktorý ho v spolupráci s P. Picassom pozval, aby napísal balet pre súbor S. Diaghileva. Premiéra baletu „Paráda“ sa konala v roku 1917 pod vedením E. Ansermeta.

Úmyselný primitivizmus a zdôrazňované ignorovanie krásy zvuku, vnášanie zvukov sirén automobilov do partitúry, cvrlikanie písacieho stroja a iné zvuky vyvolali vo verejnosti hlučný škandál a útoky kritikov, čo neodradilo skladateľa a jeho priatelia. V hudbe Parade Sati znovu vytvorila ducha hudobnej sály, intonácie a rytmy každodenných pouličných melódií.

Hudba „symfonických drám so spevom Sokrata“, napísaná v roku 1918, na text skutočných Platónových dialógov, sa naopak vyznačuje jasnosťou, zdržanlivosťou, dokonca prísnosťou a absenciou vonkajších účinkov. Ide o presný opak „Paráda“, napriek tomu, že tieto diela delí len rok. Po dokončení Socrates začal Satie realizovať myšlienku vybavenia hudby, ktorá by predstavovala zvukové pozadie každodenného života.

Sati strávil posledné roky svojho života v ústraní, žil v Arkay. Prerušil všetky vzťahy so „Šestkou“ a zhromaždil okolo seba novú skupinu skladateľov, ktorá sa volala „Arkey school“. (Boli v ňom skladatelia M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Hlavným estetickým princípom tohto tvorivého spojenia bola túžba po novom demokratickom umení. Smrť Sati prešla takmer bez povšimnutia. Až koncom 50-tych rokov. stúpa záujem o jeho tvorivé dedičstvo, existujú nahrávky jeho klavírnych a vokálnych skladieb.

V. Ilyeva