Alexander Nikolaevič Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Dielo A. Kholminova sa stalo všeobecne známym u nás i v zahraničí. A to nie je prekvapujúce, pretože každé jeho dielo, či už je to pieseň, opera, symfónia, oslovuje človeka, spôsobuje aktívnu empatiu. Úprimnosť výpovede, spoločenskosť robí poslucháča nepostrehnuteľným pre zložitosť hudobného jazyka, ktorého hlbokým základom je pôvodná ruská pieseň. „V každom prípade musí v diele prevládať hudba,“ hovorí skladateľ. „Technologické techniky sú, samozrejme, dôležité, ale dávam prednosť mysleniu. Svieža hudobná myšlienka je najväčšou vzácnosťou a podľa mňa spočíva v melodickom začiatku.

Kholminov sa narodil v robotníckej rodine. Jeho detské roky sa zhodovali s ťažkým, rozporuplným obdobím, ale pre chlapca bol život vtedy otvorený svojej tvorivej stránke, a čo je najdôležitejšie, záujem o hudbu bol určený veľmi skoro. Smäd po hudobných dojmoch ukojilo rádio, ktoré sa v dome objavilo začiatkom 30. rokov a ktoré vysielalo veľa klasickej hudby, najmä ruskej opery. V tých rokoch to bolo vďaka rádiu vnímané ako čisto koncertné a až neskôr sa pre Kholminova stalo súčasťou divadelného predstavenia. Ďalším rovnako silným dojmom bol zvukový film a predovšetkým slávny obraz Čapajev. Ktovie, možno o mnoho rokov neskôr inšpirovala skladateľa detská vášeň k opere Čapajev (podľa rovnomenného románu D. Furmanova a scenára bratov Vasilievovcov).

V roku 1934 sa začalo vyučovanie na hudobnej škole v moskovskom okrese Baumansky. Je pravda, že som sa musel zaobísť bez hudobného nástroja, pretože na jeho nákup neboli žiadne prostriedky. Rodičia nezasahovali do vášne pre hudbu, ale boli zaujatí nezištnosťou, s ktorou sa do nej zaoberal budúci skladateľ, niekedy zabúdajúc na všetko ostatné. Saša, ktorý ešte nemal ani poňatia o technike skladania, napísal svoju prvú operu Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi, ktorá sa stratila počas vojnových rokov, a aby ju mohol orchestrovať, samostatne študoval F. Gevart's Guide to Instrumentation sa mu náhodou dostal do rúk.

V roku 1941 sa v škole prestalo vyučovať. Kholminov nejaký čas pracoval na Vojenskej akadémii. Frunze v hudobnej časti, v roku 1943 nastúpil na hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu av roku 1944 na konzervatórium do kompozičnej triedy An. Alexandrov, potom E. Golubeva. Tvorivý vývoj skladateľa napredoval rýchlo. Jeho skladby opakovane uvádzal študentský zbor a orchester, v rozhlase zneli klavírne predohry a „Kozácka pieseň“, ktorá získala prvú cenu na súťaži konzervatória.

Kholminov vyštudoval konzervatórium v ​​roku 1950 so symfonickou básňou „Mladá garda“, bol okamžite prijatý do Zväzu skladateľov a čoskoro k nemu prišiel skutočný veľký úspech a uznanie. V roku 1955 napísal „Pieseň o Leninovi“ (na strofu Ju. Kameneckého), o ktorej D. Kabalevskij povedal: „Podľa môjho názoru sa Kholminovovi podaril prvý umelecky kompletný diel venovaný obrazu vodcu.“ Úspech určil ďalší smer kreativity – skladateľ vytvára piesne jednu po druhej. V jeho duši však žil sen o opere, a keď skladateľ odmietol množstvo lákavých ponúk od Mosfilmu, pracoval 5 rokov na opere Optimistická tragédia (podľa hry Vs. Višnevského), ktorú dokončil v roku 1964. Od tej doby sa opera stala vedúcim žánrom v diele Kholminova. Do roku 1987 ich vzniklo 11 a vo všetkých sa skladateľ obrátil k národným námetom, pričom ich čerpal z diel ruských a sovietskych spisovateľov. „Ruskú literatúru veľmi milujem pre jej morálnu, etickú výšku, umeleckú dokonalosť, myslenie, hĺbku. Čítal som Gogoľove slová, ktoré majú cenu zlata,“ hovorí skladateľ.

V opere je jasne vysledované spojenie s tradíciami ruskej klasickej školy. Ruský ľud v zlomových okamihoch dejín krajiny („Optimistická tragédia, Čapajev“), problém ruského tragického uvedomenia si života (B. Asafiev) cez osud ľudskej osobnosti z individuálneho, psychologického hľadiska („The Bratia Karamazovi“ od F. Dostojevského, „Kabát“ od N Gogoľa, „Vanka, svadba“ od A. Čechova, „Dvanásta séria“ od V. Šukšina) – také je ťažisko opernej tvorby Cholminova. A v roku 1987 napísal operu „Oceliari“ (podľa rovnomennej hry G. Bokareva). "Vznikol profesionálny záujem pokúsiť sa stelesniť modernú produkčnú tému v hudobnom divadle."

Veľmi plodnou pre skladateľovu tvorbu bola dlhodobá spolupráca s Moskovským komorným hudobným divadlom a jeho umeleckým šéfom B. Pokrovským, ktorá sa začala v roku 1975 inscenáciou dvoch opier podľa Gogoľa – Kabát a Kočiar. Kholminovove skúsenosti sa rozvíjali v tvorbe iných sovietskych skladateľov a podnietili záujem o komorné divadlo. „Kholminov je mi najbližší ako skladateľ, ktorý komponuje komorné opery,“ hovorí Pokrovsky. „Obzvlášť vzácne je, že ich nepíše na objednávku, ale na príkaz svojho srdca. Preto sú pravdepodobne diela, ktoré ponúka nášmu divadlu, vždy originálne. Režisér si veľmi presne všimol hlavnú črtu tvorivej povahy skladateľa, ktorého zákazníkom je vždy jeho vlastná duša. „Musím veriť, že toto je práca, ktorú teraz musím napísať. Snažím sa nereplikovať sa, neopakovať sa, zakaždým, keď hľadám nejaké iné zvukové vzory. Robím to však len podľa svojej vnútornej potreby. Najprv tu bola túžba po veľkých javiskových hudobných freskách, potom uchvátila myšlienka komornej opery, ktorá umožňuje ponoriť sa do hlbín ľudskej duše. Až v dospelosti napísal svoju prvú symfóniu, keď cítil, že je tu neodolateľná potreba prejaviť sa v hlavnej symfonickej forme. Neskôr sa obrátil k žánru kvarteta (bolo to tiež potrebné!)

V skutočnosti sa v diele Kholminova v 7080. rokoch 3. storočia objavuje okrem samostatných diel aj symfónia a komorno-inštrumentálna hudba. Ide o 1973 symfónie (Prvá – 1975; Druhá, venovaná jeho otcovi – 600; Tretia, na počesť 1977. výročia „Bitky pri Kulikove“ – 1977), „Pozdravná predohra“ (1980), „Slávnostná báseň“ ( 1978), Koncert- symfónia pre flautu a sláčiky (1980), Koncert pre violončelo a komorný zbor (3), 1980 sláčikové kvartetá (1985, 1986, XNUMX) a iné. Kholminov má hudbu k filmom, množstvo vokálnych a symfonických diel, očarujúci „Detský album“ pre klavír.

Kholminov sa neobmedzuje len na svoju vlastnú tvorbu. Zaujíma sa o literatúru, maľbu, architektúru, priťahuje komunikáciu s ľuďmi rôznych profesií. Skladateľ sa neustále tvorivo hľadá, usilovne pracuje na nových skladbách – koncom roku 1988 boli dokončené Hudba pre sláčiky a Concerto grosso pre komorný orchester. Verí, že len každodenná intenzívna tvorivá práca dáva vznik skutočnej inšpirácii, prinášajúcej radosť z umeleckých objavov.

O. Averyanovej