Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elégia (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet nikdy neukázal tak dobre ako vo „Wertherovi“ očarujúce kvality talentu, ktorý z neho urobil hudobného historika ženskej duše. C. Debussy

Ach ako nevoľno Massenet!!! A čo je na tom všetkom najnepríjemnejšie, je to nevoľnosť Cítim niečo, čo so mnou súvisí. P. Čajkovský

Debussy ma prekvapil obhajobou tejto cukrovinky (Massenetova Manon). I. Stravinskij

Každý francúzsky hudobník má v srdci kúsok Masseneta, tak ako každý Talian má kúsok Verdiho a Pucciniho. F. Poulenc

Rozdielne názory súčasníkov! Obsahujú v sebe nielen boj chutí a ašpirácií, ale aj nejednoznačnosť tvorby J. Masseneta. Hlavnou prednosťou jeho hudby sú melódie, ktoré podľa skladateľa A. Bruna „spoznáte medzi tisíckami“. Najčastejšie sú úzko spojené so slovom, preto ich mimoriadna flexibilita a výraznosť. Hranica medzi melódiou a recitatívom je takmer nepostrehnuteľná, a preto Massenetove operné scény nie sú rozdelené na uzavreté čísla a „servisné“ epizódy, ktoré ich spájajú, ako tomu bolo u jeho predchodcov – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Požiadavky na prierezovú akciu, hudobný realizmus boli skutočnými požiadavkami doby. Massenet ich stelesnil veľmi francúzskym spôsobom, v mnohých ohľadoch vzkriesil tradície siahajúce až k JB Lullymu. Massenetova recitácia však nie je založená na slávnostnom, mierne pompéznom prednese tragických hercov, ale na bezumnej každodennej reči jednoduchého človeka. To je hlavná sila a originalita Massenetových textov, to je aj dôvod jeho neúspechov, keď sa priklonil k tragédii klasického typu („The Sid“ podľa P. Corneille). Rodený textár, spevák intímnych pohybov duše, schopný dať ženským obrazom osobitú poéziu, často preberá tragické a pompézne zápletky „veľkej“ opery. Nestačí mu divadlo Opery Comique, musí kraľovať aj vo Veľkej opere, pre ktorú vynakladá takmer meyerbeerovské úsilie. Massenet tak na koncerte z hudby rôznych skladateľov, tajne od svojich kolegov, pridá do partitúry veľkú dychovku a ohlušujúc publikum sa stáva hrdinom dňa. Massenet predvída niektoré z úspechov C. Debussyho a M. Ravela (recitačný štýl v opere, akordové zvýraznenia, štylizácia ranej francúzskej hudby), ale paralelne s nimi stále zostáva v rámci estetiky XNUMX. storočia.

Massenetova hudobná kariéra začala prijatím na konzervatórium vo veku desiatich rokov. Čoskoro sa rodina presťahuje do Chambéry, no Jules sa bez Paris nezaobíde a dvakrát uteká z domu. Až druhý pokus bol úspešný, ale štrnásťročný chlapec poznal celý nepokojný život umeleckej bohémy opísanú v Scénách... A. Murgera (ktorého osobne poznal, ako aj prototypy Schoenarda a Musetty). Po prekonaní rokov chudoby v dôsledku tvrdej práce dosiahol Massenet Veľkú rímsku cenu, ktorá mu dala právo na štvorročnú cestu do Talianska. Zo zahraničia sa vracia v roku 1866 s dvoma frankami vo vrecku a so študentkou klavíra, ktorá sa potom stane jeho manželkou. Ďalší Massenetov životopis je nepretržitý reťazec neustále rastúcich úspechov. V roku 1867 bola naštudovaná jeho prvá opera Veľká teta, o rok neskôr dostal stáleho vydavateľa a úspech mali jeho orchestrálne suity. A potom Massenet vytváral stále zrelšie a významnejšie diela: opery Don Cesar de Bazan (1872), Kráľ Lahore (1877), oratórium-opera Mária Magdaléna (1873), hudba k Erinyes od C. Leconte de Lily (1873) so slávnou „Elegiou“, ktorej melódia sa objavila už v roku 1866 ako jedna z desiatich klavírnych skladieb – Massenetovo prvé publikované dielo. V roku 1878 sa Massenet stal profesorom na parížskom konzervatóriu a bol zvolený za člena Inštitútu Francúzska. Je v centre pozornosti verejnosti, teší sa z lásky verejnosti, je známy svojou večnou zdvorilosťou a vtipom. Vrcholom Massenetovej tvorby sú opery Manon (1883) a Werther (1886) a dodnes znejú na javiskách mnohých divadiel po celom svete. Skladateľ až do konca života nepoľavil vo svojej tvorivej činnosti: bez toho, aby doprial oddych sebe či poslucháčom, písal operu za operou. Zručnosť rastie, ale časy sa menia a jeho štýl zostáva nezmenený. Tvorivý dar citeľne klesá, najmä v poslednom desaťročí, hoci Massenet sa stále teší úcte, cti a všetkým svetským požehnaniam. V týchto rokoch vznikli opery Thais (1894) so ​​slávnou Meditáciou, Žonglér Panny Márie (1902) a Don Quijote (1910, podľa J. Lorraina), vytvorené špeciálne pre F. Chaliapina.

Massenet je plytký, považovaný za svojho stáleho nepriateľa a rivala K. Saint-Saensa, „ale na tom nezáleží.“ “... Umenie potrebuje umelcov každého druhu... Mal šarm, schopnosť okúzľovať a nervózny, aj keď plytký temperament... Teoreticky sa mi tento druh hudby nepáči... Ale ako môžete odolať, keď počujete Manon pri nohách de Grieux v sakristii Saint-Sulpice? Ako sa nenechať zachytiť do hĺbky duše týmito vzlykmi lásky? Ako myslieť a analyzovať, ak sa vás to dotklo?

E. Košeľa

Massenet, syn majiteľa železnej bane, dostáva prvé hudobné lekcie od svojej matky; na parížskom konzervatóriu študoval u Savarda, Lauren, Bazina, Rebera a Thomasa. V roku 1863 mu bola udelená Rímska cena. Keďže sa venoval rôznym žánrom, usilovne pracuje aj v divadelnej oblasti. V roku 1878, po úspechu The King of Lahore, bol vymenovaný za profesora kompozície na konzervatóriu, túto funkciu zastával až do roku 1896, kedy po dosiahnutí svetovej slávy opustil všetky funkcie, vrátane riaditeľa Institut de France.

„Massenet sa plne uvedomil a ten, kto ho chcel popichať, o ňom tajne hovoril ako o študentovi módneho skladateľa Paula Delmaya, začal nevkusne vtipkovať. Massenet, naopak, bol veľa napodobňovaný, to je pravda... jeho harmónie sú ako objatia a jeho melódie sú ako zakrivené krky... Zdá sa, že Massenet sa stal obeťou svojich krásnych poslucháčov, ktorých fanúšikovia sa nad ním dlho nadšene trepotali. predstavenia... Priznám sa, nechápem, prečo je lepšie mať rád staré dámy, milovníčky Wagnera a kozmopolitné ženy, ako navoňané slečny, ktoré nehrajú veľmi dobre na klavíri. Tieto Debussyho tvrdenia, ironicky bokom, sú dobrým ukazovateľom Massenetovej práce a jej významu pre francúzsku kultúru.

Keď vznikla Manon, iní skladatelia už definovali charakter francúzskej opery v priebehu storočia. Spomeňme si na Gounodovho Fausta (1859), Berliozove nedokončené Les Troyens (1863), Meyerbeerovu Africkú ženu (1865), Thomasovu Mignonovú (1866), Bizetovu Carmen (1875), Saint-Saensovu Samsona a Dalila (1877), „Rozprávky z Hoffmanna“ od Offenbacha (1881), „Lakme“ od Delibesa (1883). Popri opernej tvorbe stoja za zmienku najvýznamnejšie diela Césara Francka napísané v rokoch 1880 až 1886, ktoré zohrali takú dôležitú úlohu pri vytváraní senzuálno-mystickej atmosféry v hudbe konca storočia. Lalo zároveň starostlivo študoval folklór a Debussy, ocenený Rímskou cenou v roku 1884, bol blízko konečnému formovaniu svojho štýlu.

Čo sa týka iných foriem umenia, impresionizmus v maľbe už prežil svoju užitočnosť a umelci sa obrátili na naturalistické aj neoklasické, nové a dramatické zobrazenie foriem, ako napríklad Cezanne. Degas a Renoir prešli rozhodnejšie k naturalistickému zobrazeniu ľudského tela, zatiaľ čo Seurat v roku 1883 vystavoval svoj obraz „Kúpanie“, v ktorom nehybnosť postáv znamenala obrat k novej plastickej štruktúre, možno symbolistickej, ale stále konkrétnej a jasnej. . Symbolizmus práve začínal prenikať do prvých diel Gauguina. Naopak naturalistický smer (s rysmi symbolizmu na sociálnom pozadí) je v tejto dobe v literatúre veľmi zreteľný, najmä v románoch Zola (v roku 1880 sa objavil Nana, román zo života kurtizány). Okolo spisovateľa sa vytvorí skupina, ktorá sa obráti k obrazu nevzhľadnejšej alebo prinajmenšom nezvyčajnej reality pre literatúru: v rokoch 1880 až 1881 si Maupassant vyberie bordel ako dejisko svojich príbehov zo zbierky „The House of Tellier“.

Všetky tieto myšlienky, zámery a tendencie možno ľahko nájsť v Manon, vďaka čomu skladateľ prispel k opernému umeniu. Po tomto búrlivom štarte nasledovala dlhá služba opere, počas ktorej sa nenašiel vždy vhodný materiál na odhalenie skladateľových zásluh a nie vždy sa zachovala jednota tvorivej koncepcie. V dôsledku toho sa na úrovni štýlu pozorujú rôzne druhy rozporov. Massenet zároveň, prechádzajúc od verizmu k dekadencii, od rozprávky k historickému či exotickému príbehu s pestrým využitím vokálnych partov a orchestra, svoje publikum nikdy nesklamal, už len vďaka výborne spracovanému zvukovému materiálu. V ktorejkoľvek jeho opere, aj keď ako celok nebola úspešná, je pamätná stránka, ktorá žije samostatným životom mimo všeobecného kontextu. Všetky tieto okolnosti zabezpečili Massenet veľký úspech na diskografickom trhu. Napokon, jeho najlepšími príkladmi sú tie, v ktorých je skladateľ verný sám sebe: lyrický a vášnivý, nežný a zmyselný, prenášajúc svoju úctu na časti hlavných postáv, ktoré s ním najviac ladia, milencov, ktorých vlastnosti nie sú cudzie sofistikovanosti. symfonických riešení, dosiahnuté s ľahkosťou a bez školáckych obmedzení.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

Massenet, autor dvadsiatich piatich opier, troch baletov, obľúbených orchestrálnych suít (neapolská, alsaská, malebné scény) a mnohých ďalších diel všetkých žánrov hudobného umenia, patrí k tým skladateľom, ktorých život nepoznal vážne skúšky. Veľký talent, vysoká úroveň profesionálnej zručnosti a jemný umelecký cit mu pomohli dosiahnuť verejné uznanie začiatkom 70. rokov.

Čoskoro zistil, čo vyhovuje jeho osobnosti; po zvolení témy sa nebál zopakovať; Písal ľahko, bez váhania av záujme úspechu bol pripravený urobiť tvorivý kompromis s prevládajúcim vkusom buržoáznej verejnosti.

Jules Massenet sa narodil 12. mája 1842, ako dieťa vstúpil na parížske konzervatórium, ktoré ukončil v roku 1863. Po trojročnom pobyte jeho laureáta v Taliansku sa v roku 1866 vrátil do Paríža. Začína sa vytrvalé hľadanie ciest k sláve. Massenet píše opery aj suity pre orchester. Jeho individualita sa však jasnejšie prejavila vo vokálnych hrách („Pastoračná báseň“, „Báseň zimy“, „Aprílová báseň“, „Októbrová báseň“, „Milostná báseň“, „Spomienková báseň“). Tieto hry boli napísané pod vplyvom Schumanna; načrtávajú charakteristický sklad Massenetovho arizujúceho vokálneho štýlu.

V roku 1873 konečne získal uznanie – najprv hudbou k tragédii Aischyla „Erinnia“ (voľne preložil Leconte de Lisle) a potom – „posvätnou drámou“ „Mária Magdaléna“ v koncerte. Bizet srdečnými slovami zablahoželal Massenetovi k úspechu: „Naša nová škola nikdy nič také nevytvorila. Priviedol si ma do horúčky, darebák! Ach, ty, statný hudobník... Sakra, s niečím ma otravuješ! ..». "Musíme tomu chlapovi venovať pozornosť," napísal Bizet jednému zo svojich priateľov. "Pozri, pripojí nás k opasku."

Bizet predvídal budúcnosť: čoskoro sám ukončil krátky život a Massenet v nasledujúcich desaťročiach zaujal vedúce postavenie medzi súčasnými francúzskymi hudobníkmi. 70. a 80. roky boli najskvelejšie a najplodnejšie roky v jeho tvorbe.

„Mária Magdaléna“, ktorá toto obdobie otvára, má charakterom bližšie k opere ako k oratóriu a v rovnakých farbách bola namaľovaná aj hrdinka, kajúca hriešnica, ktorá verila v Krista a ktorá sa v skladateľovej hudbe objavila ako moderná Parížanka. ako kurtizána Manon. V tomto diele sa určil Massenetov obľúbený okruh obrazov a výrazových prostriedkov.

Počnúc Dumasovým synom a neskôr Goncourtovými sa vo francúzskej literatúre etablovala galéria ženských typov, pôvabných a nervóznych, ovplyvniteľných i krehkých, citlivých a impulzívnych. Často sú to zvodné kajúce hriešnice, „dámy z polovičného sveta“, snívajúce o pohodlí rodinného krbu, o idylickom šťastí, no zlomené v boji s pokryteckou buržoáznou realitou, nútené vzdať sa snov, od milovanej osoby, od život… (Toto je obsah románov a hier Dumasovho syna: Dáma s kaméliami (román – 1848, divadelná inscenácia – 1852), Diana de Liz (1853), Dáma polsveta (1855); pozri aj romány bratov Goncourtovcov „Rene Mauprin“ (1864), Daudet „Sappho“ (1884) a ďalšie.) Massenet však bez ohľadu na zápletky, epochy a krajiny (skutočné alebo fiktívne) zobrazoval ženu zo svojho meštianskeho okruhu, citlivo charakterizoval jej vnútorný svet.

Súčasníci nazvali Masseneta „básnikom ženskej duše“.

Po Gounodovi, ktorý mal naňho silný vplyv, možno Massenet s ešte väčším opodstatnením zaradiť medzi „školu nervovej citlivosti“. Ale na rozdiel od toho istého Gounoda, ktorý vo svojich najlepších dielach používal sýtejšie a pestrejšie farby, ktoré vytvárali objektívne pozadie pre život (najmä vo Faustovi), Massenet je rafinovanejší, elegickejší, subjektívnejší. Je bližšie k obrazu ženskej mäkkosti, milosti, zmyselnej milosti. V súlade s tým Massenet vyvinul individuálny arizový štýl, ktorý je vo svojom jadre deklamačný, jemne prenášajúci obsah textu, ale veľmi melodické a neočakávane sa objavujúce emocionálne „výbuchy“ pocitov sa vyznačujú frázami širokého melodického dýchania:

Orchestrálny part vyniká aj jemnosťou zakončenia. Často sa práve v ňom rozvíja melodický princíp, ktorý prispieva k zjednoteniu prerušovaného, ​​jemného a krehkého vokálneho partu:

Podobný spôsob bude čoskoro typický aj pre opery talianskych veristov (Leoncavallo, Puccini); len ich výbuchy citov sú temperamentnejšie a vášnivejšie. Vo Francúzsku si túto interpretáciu vokálneho partu osvojili mnohí skladatelia konca XNUMX. a začiatku XNUMX storočia.

Ale späť do 70-tych rokov.

Nečakane získané uznanie inšpirovalo Masseneta. Jeho diela sa často uvádzajú na koncertoch (Malebné scény, Predohra Phaedra, Tretia orchestrálna suita, Predvečer posvätnej drámy a iné) a Veľká opera uvádza operu Kráľ Lagorskij (1877, zo života Indiánov; ako pozadie slúžia náboženské spory). ). Opäť veľký úspech: Massenet bol korunovaný vavrínmi akademika – ako tridsaťšesťročný sa stal členom Inštitútu Francúzska a čoskoro bol pozvaný ako profesor na konzervatórium.

V „Kráľovi Lagorska“, ako aj neskôr napísanej „Esclarmonde“ (1889), je však stále veľa z rutiny „veľkej opery“ – tohto tradičného žánru francúzskeho hudobného divadla, ktorý už dávno vyčerpal svoje umelecké možnosti. Massenet sa naplno našiel vo svojich najlepších dielach – „Manon“ (1881-1884) a „Werther“ (1886, premiéra vo Viedni v roku 1892).

Massenet teda dosiahol v štyridsiatich piatich rokoch vytúženú slávu. Ale pokračujúc v práci s rovnakou intenzitou, počas nasledujúcich dvadsiatich piatich rokov svojho života nielen rozširoval svoje ideové a umelecké obzory, ale aplikoval divadelné efekty a výrazové prostriedky, ktoré predtým vyvinul, v rôznych operných zápletkách. A napriek tomu, že premiéry týchto diel boli zariadené s neustálou pompéznosťou, väčšina z nich je zaslúžene zabudnutá. Nepochybnou zaujímavosťou sú však tieto štyri opery: „Thajská“ (1894, použitý dej románu A. France), ktorá sa jemnosťou melodického vzoru približuje „Manon“; „Navarreca“ (1894) a „Sappho“ (1897), odzrkadľujúce veristické vplyvy (posledná opera bola napísaná podľa románu A. Daudeta, dej blízky „Lady of the Camellias“ od Dumasovho syna, a teda Verdiho „ La Traviata“; v „Sappho“ mnoho strán vzrušujúcej, pravdivej hudby); „Don Quijote“ (1910), kde Chaliapin šokoval publikum v hlavnej úlohe.

Massenet zomrel 13. augusta 1912.

Osemnásť rokov (1878-1896) vyučoval na parížskom konzervatóriu triedu kompozície a vychoval veľa študentov. Boli medzi nimi skladatelia Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik rumunskej hudby George Enescu a ďalší, ktorí sa neskôr preslávili vo Francúzsku. Ale aj tí, ktorí sa u Masseneta neučili (napríklad Debussy), boli ovplyvnení jeho nervózne citlivým, výrazovo flexibilným, aristokratickým vokálnym štýlom.

* * *

Celistvosť lyricko-dramatického výrazu, úprimnosť, pravdivosť v odovzdávaní chvejúcich sa pocitov – to sú prednosti Massenetových opier, ktoré sa najvýraznejšie prejavili vo Wertherovi a Manon. Skladateľovi však často chýbala mužská sila v podaní životných vášní, dramatických situácií, konfliktných obsahov a potom v jeho hudbe prerazila istá rafinovanosť, niekedy salónna sladkosť.

To sú symptomatické znaky krízy krátkotrvajúceho žánru francúzskej „lyrickej opery“, ktorá sa formovala v 60. rokoch av 70. rokoch intenzívne absorbovala nové, progresívne trendy pochádzajúce z modernej literatúry, maľby, divadla. Už vtedy sa v ňom však odhalili črty obmedzenosti, ktoré boli spomenuté vyššie (v eseji venovanej Gounodovi).

Genialita Bizeta prekonala úzke hranice „lyrickej opery“. Dramatizáciou a rozšírením obsahu svojich raných hudobných a divadelných kompozícií, pravdivejšie a hlbšie reflektujúce rozpory reality, dosiahol v Carmen vrcholy realizmu.

No francúzska operná kultúra nezostala na tejto úrovni, pretože jej najvýznamnejší majstri posledných desaťročí 60. storočia nemali Bizetove nekompromisné dodržiavanie zásad pri presadzovaní svojich umeleckých ideálov. Od konca 1877. rokov 1883. storočia, v dôsledku posilnenia reakčných čŕt vo svetonázore, sa Gounod po stvorení Fausta, Mireil a Rómea a Júlie odklonil od pokrokových národných tradícií. Saint-Saens zase nepreukázal náležitú dôslednosť vo svojich tvorivých hľadaniach, bol eklektický a až v Samsonovi a Dalile (1880) dosiahol významný, aj keď nie úplný úspech. Do istej miery jednostranné boli aj niektoré výkony na poli opery: Delibes (Lakme, 1886), Lalo (Kráľ mesta Is, XNUMX), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Všetky tieto diela stelesňovali rôzne zápletky, no v ich hudobnej interpretácii sa do tej či onej miery prelínali vplyvy „veľkej“ aj „lyrickej“ opery.

Obidva žánre si vyskúšal aj Massenet, ktorý sa márne snažil aktualizovať zastaraný štýl „veľkej opery“ priamymi textami, zrozumiteľnosťou výrazových prostriedkov. Najviac zo všetkého ho upútalo to, čo Gounod opravil vo Faustovi, čo poslúžilo Massenetovi ako nedostupný umelecký vzor.

Spoločenský život Francúzska po Parížskej komúne však kládol skladateľom nové úlohy – bolo potrebné ostrejšie odhaliť skutočné konflikty reality. Bizetovi sa ich podarilo zachytiť v Carmen, ale Massenet sa tomu vyhol. Uzatváral sa do žánru lyrickej opery a jej tematiku ešte zúžil. Ako významný umelec autor Manon a Werther samozrejme čiastočne reflektoval vo svojich dielach skúsenosti a myšlienky svojich súčasníkov. To ovplyvnilo najmä rozvoj výrazových prostriedkov pre nervovo citlivú hudobnú reč, ktorá viac zodpovedá duchu moderny; jeho úspechy sú významné tak vo výstavbe „cez“ lyrických scén opery, ako aj v subtílnej psychologickej interpretácii orchestra.

V 90. rokoch sa tento obľúbený žáner Massenet vyčerpal. Začína sa prejavovať vplyv talianskeho operného verizmu (aj v diele samotného Masseneta). Vo francúzskom hudobnom divadle sa dnes aktívnejšie presadzujú moderné témy. Príznačné sú v tomto smere opery Alfreda Bruna (Sen podľa románu Zolu, 1891; Obliehanie mlyna podľa Maupassanta, 1893 a i.), ktoré nie sú bez rysov naturalizmu, a najmä Charpentierova opera Louise (1900), v ktorej v mnohých ohľadoch vydarené, hoci trochu vágne, nedostatočne dramatické zobrazenie obrazov moderného parížskeho života.

Inscenácia Clauda Debussyho Pelléas et Mélisande v roku 1902 otvára nové obdobie v hudobnej a divadelnej kultúre Francúzska – impresionizmus sa stáva dominantným štýlovým trendom.

M. Druskin

Kompozície:

Opera (celkom 25) S výnimkou opier „Manon“ a „Werther“ sú v zátvorkách uvedené len dátumy premiér. „Babička“, libreto Adeny a Granvallet (1867) „Ful King's Cup“, libreto Galle a Blo (1867) „Don Cesar de Bazan“, libreto d'Ennery, Dumanois a Chantepie (1872) „Kráľ Lahore“ , libreto Galle (1877) Herodias, libreto Millet, Gremont a Zamadini (1881) Manon, libreto Méliac a Gilles (1881-1884) „Werther“, libreto Blo, Mille a Gartmann (1886, premiéra) — 1892 The Sid“, libreto d'Ennery, Blo a Galle (1885) „Ésclarmonde“, libreto Blo a Gremont (1889) Kúzelník, libreto Richpin (1891) „Thais“, libreto Galle (1894) „Portrét of Manon”, libreto Boyer (1894) “Navarreca”, libreto Clarty a Ken (1894) Sappho, libreto Kena a Berneda (1897) Popoluška, libreto Ken (1899) Griselda, libreto Sylvester a Moran (1901) “ Žonglér našej pani“, libreto Len (1902) Cherubín, libreto Croisset a Ken (1905) Ariana, libreto Mendes (1906) Teresa, libreto Clarty (1907) „Vakh“ (1910) Don Quijote, libreto b y Ken (1910) Rím, libreto Ken (1912) „Amadis“ (posmrtne) „Cleopatra“, libreto Payen (posmrtne)

Ďalšie hudobno-divadelné a kantátovo-oratoriálne diela Hudba k tragédii Aischyla „Erinnia“ (1873) „Mária Magdaléna“, posvätná dráma Halle (1873) Eva, posvätná dráma Halle (1875) Narcis, antická idyla od Collina (1878) „Nepoškvrnená Panna“, posvätná legenda of Grandmougins (1880) „Carillon“, mimická a tanečná legenda (1892) „Zasľúbená zem“, oratórium (1900) Vážka, balet (1904) „Španielsko“, balet (1908)

Symfonické diela Pompeje, suita pre orchester (1866) Prvá suita pre orchester (1867) „Maďarské scény“ (Druhá suita pre orchester) (1871) „Malebné scény“ (1871) Tretia suita pre orchester (1873) Predohra „Phaedra“ (1874) “ Dramatické scény podľa Shakespeara“ (1875) „Neapolské scény“ (1882) „Alsaské scény“ (1882) „Očarujúce scény“ (1883) a iné

Okrem toho existuje veľa rôznych skladieb pre klavír, asi 200 romancí („Intímne piesne“, „Pastorálna báseň“, „Báseň zimy“, „Báseň lásky“, „Báseň spomienok“ a iné), diela pre komorné inštrumentálne súborov.

Literárne spisy "Moje spomienky" (1912)