Chorál |

Nemecký zbor, neskorá lat. cantus choralis – zborový chorál

Súhrnný názov tradičných (kanonizovaných) jednohlasných spevov západnej kresťanskej cirkvi (niekedy aj ich viachlasné úpravy). Na rozdiel od rôznych druhov duchovných piesní sa X. hrá v kostole a je dôležitou súčasťou bohoslužby, ktorá určuje estetiku. kvalita X. Sú 2 hlavné. typ X. – gregoriánsky (pozri gregoriánsky chorál), ktorý sa formoval v prvých storočiach existencie katol. kostoly (nemecký gregoriánsky chorál, anglický chorál gregorián, obyčajná pieseň, obyčajný spev, francúzsky chorál grégorien, obyčajný spev, taliansky spev gregoriano, španielsky spev klavír) a protestantský spev sa vyvinul v období reformácie (nemecký chorál, anglický chorál, hymnus , francúzsky zbor, taliansky koral, španielsky koralový protestant). Výraz "X." sa rozšíril oveľa neskôr, ako sa objavili javy, ktoré definoval. Spočiatku (asi od 14. storočia) ide len o prídavné meno označujúce interpreta. skladba (zborová – zborová). Postupne sa pojem stáva univerzálnejším a od 15. stor. v Taliansku a Nemecku sa vyskytuje výraz cantus choralis, čo znamená jednohlavý. nemetrizovaná hudba na rozdiel od polygonálnej. menzurálny (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), nazývaný aj obrazný (cantus figuratus). Spolu s ním sú však zachované aj rané definície: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplikovaný na polygonálne spracovanie Gregoriána X. sa tento termín používa od 16. storočia. (napr. choralis Constantinus X. Izák). Prví vodcovia reformácie nepomenovali protestantské spevy X. (Luther ich nazýval korrekt canticum, psalmus, nemecké piesne; v iných krajinách boli bežné názvy chant ecclésiastique, Calvin cantique atď.); vo vzťahu k protestantskému spevu sa termín používa s kon. 16. storočie (Osiander, 1586); s kon. 17. storočie X. sa nazýva mnohouholník. úpravy protestantských melódií.

Historická úloha X. je obrovská: s X. a zborovými úpravami v strede. najmenej spojené s rozvojom Európy. skladateľské umenie, vrátane evolúcie modu, vzniku a rozvoja kontrapunktu, harmónie, hudby. formulárov. Gregorian X. pohltil alebo odsunul do úzadia chronologicky blízke a esteticky príbuzné javy: ambroziánsky spev, mozarabský (v Španielsku bol prijatý pred 11. storočím; dochovaný prameň – leónsky antifonár z 10. storočia nie je možné dešifrovať hudbou) a gallikánske spevy. , tých pár prečítaných ukážok svedčí o relatívne väčšej slobode hudby od textu, ktorú uprednostňovali určité črty gallikánskej liturgie. Gregorian X. sa vyznačuje extrémnou objektivitou, neosobným charakterom (rovnako podstatným pre celú náboženskú komunitu). Podľa učenia katolíckej cirkvi sa neviditeľná „božská pravda“ zjavuje v „duchovnom videní“, čo implikuje v X. absenciu akejkoľvek subjektivity, ľudskej individuality; prejavuje sa v „Božom slove“, preto je melódia X. podriadená liturgickému textu a X. je statická rovnako ako „vždy raz vyslovené Bohom slovo“. X. – monodická žaloba („pravda je jedna“), určená na izoláciu človeka od každodennej reality, na neutralizáciu pocitu energie „svalového“ pohybu, prejavujúceho sa v rytme. pravidelnosť.

Melódia gregoriánskeho X. je spočiatku rozporuplná: plynulosť, kontinuita melodického celku sú v jednote s príbuzným. nezávislosť zvukov, ktoré tvoria melódiu; X. je lineárny jav: každý zvuk (súvislý, momentálne sebestačný) „prelieva“ bez stopy do iného a funkčne logický. závislosť medzi nimi sa prejavuje len v melodickom celku; pozri Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Zároveň jednota diskontinuity (melódia sa skladá zo zvukov-zastávok) a kontinuity (rozmiestnenie linky „horizontálne“) je prirodzeným základom X. predispozície k polyfónii, ak sa chápe ako neoddeliteľnosť. melodického. prúdy („horizontálne“) a harmonické. plnenie („vertikálne“). Bez redukovania pôvodu polyfónie na zborovú kultúru možno tvrdiť, že X. je látkou prof. kontrapunkt. Potreba posilniť, zhustiť zvuk X. nie elementárnym sčítaním (napríklad zintenzívnenie dynamiky), ale radikálnejšie – násobením (zdvojením, ztrojnásobením v tom či onom intervale), vedie k prekračovaniu hraníc monodie ( pozri Organum, Gimel, Faubourdon). Túžba maximalizovať hlasitosť zvukového priestoru X. vyžaduje melodické vrstvenie. línie (pozri kontrapunkt), zavádzajú napodobeniny (podobne ako perspektíva v maľbe). Historicky sa vyvinulo stáročné spojenie X. a umenia polyfónie prejavujúce sa nielen v podobe rôznych zborových úprav, ale aj (v oveľa širšom zmysle) v podobe zvláštneho skladu múz. myslenie: v polyfónii. hudba (vrátane hudby, ktorá nie je spojená s X.), je formovanie obrazu proces obnovy, ktorý nevedie k novej kvalite (fenomén zostáva identický sám so sebou, keďže nasadenie zahŕňa interpretáciu tézy, ale nie jej negáciu ). Tak ako X. tvorí variácia istého. melodické figúry, viachlasné formy (vrátane neskoršej fúgy) majú aj variačný a variantný základ. Polyfónia prísneho štýlu, mimo atmosféry X. nemysliteľná, bola výsledkom, ku ktorému viedla hudba Zap. Európsky gregorián X.

Nové javy v oblasti X. boli spôsobené nástupom reformácie, ktorá v tej či onej miere pokrývala všetky krajiny Západu. Európe. Postuláty protestantizmu sa výrazne líšia od katolíckych, a to priamo súvisí so zvláštnosťami protestantského jazyka X. a vedomá, aktívna asimilácia melódie ľudovej piesne (pozri Luther M.) nesmierne posilnila emocionálny a osobný moment v X. (spoločenstvo sa modlí k Bohu priamo, bez sprostredkovateľa kňaza). Slabičný. princíp organizácie, v ktorom je jeden zvuk na slabiku, v podmienkach prevahy básnických textov určoval zákonitosť metra a pitvu frázovania. Pod vplyvom každodennej hudby, kde sa skôr a aktívnejšie ako v profesionálnej hudbe objavovali homofónno-harmonické zvuky. tendencií, zborová melódia dostala jednoduchý akordický dizajn. Inštalácia pre predstavenie X. celou komunitou, s výnimkou komplexnej polyfónie. prezentácia, uprednostňovala realizáciu tejto potencie: prax 4-gólu bola široko rozšírená. harmonizácií X., ktoré prispeli k nastoleniu homofónie. To nevylučovalo uplatnenie rozsiahlych skúseností s polyfóniou u protestantov X. spracovanie, nahromadené v predchádzajúcej dobe, v rozvinutých formách protestantskej hudby (zborová predohra, kantáta, „vášne“). Protestant X. sa stal základom nat. Prednášal prof. art-va Nemecko, Česko (predzvesťou protestantských X. boli husitské piesne), prispeli k rozvoju hudby. kultúry Holandska, Švajčiarska, Francúzska, Veľkej Británie, Poľska, Maďarska a ďalších krajín.

Počnúc od ser. Majstri 18. storočia sa takmer neobrátili na X., a ak sa to používalo, potom spravidla v tradíciách. žánrov (napr. v Mozartovom rekviem). Dôvodom (okrem známeho faktu, že JS Bach doviedol umenie spracovania X. k najvyššej dokonalosti) je, že estetika X. (v podstate svetonázor vyjadrený v X.) zostarla. Mať hlboké spoločnosti. korene zmeny, ktorá nastala v hudbe uprostred. 18. storočie (pozri barok, klasicizmus), sa v najvšeobecnejšej podobe prejavilo v dominancii myšlienky rozvoja. Rozvíjanie témy ako porušenie jej celistvosti (tj symfonicko-vývojovej, a nie zborovo-variačnej), schopnosti kvalít. zmena pôvodného obrazu (fenomén nezostáva identický sám so sebou) – tieto vlastnosti odlišujú novú hudbu a tým negujú spôsob myslenia, ktorý je vlastný umeniu predchádzajúcej doby a stelesnený predovšetkým v kontemplatívnom, metafyzickom X. V hudbe 19. storočia. príťažlivosť pre X. bola spravidla určená programom („Reformačná symfónia“ od Mendelssohna) alebo zápletkou (opera „Huguenots“ od Meyerbeera). Zborové citácie, predovšetkým gregoriánsky sekvenčný Dies irae, boli použité ako symbol s dobre zavedenou sémantikou; X. bol často a rôznorodo využívaný ako objekt štylizácie (začiatok 1. dejstva Wagnerovy opery Norimberskí majstri speváci). Rozvinul sa koncept chorálnosti, ktorý zovšeobecnil žánrové znaky X. — sklad akordov, neunáhlený, odmeraný pohyb a vážnosť charakteru. Špecifický figuratívny obsah sa zároveň značne líšil: chorálnosť slúžila ako zosobnenie rocku (predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“ od Čajkovského), prostriedok na stelesnenie vznešenosti (fp. Prelúdium, chorál a fúga od Franka ) alebo odlúčený a trúchlivý stav (2. časť symfónie č. 4 Bruckner), niekedy, ako vyjadrenie duchovna, svätosti, bol v protiklade k zmyselnému, hriešnemu, iným spôsobom pretvoreným, tvoriacim milovaného romantika. antitézy (opery Tannhäuser, Wagner Parsifal), občas sa stali základom groteskných obrazov – romantických (finále Berliozovej Fantastickej symfónie) alebo satirických (spev jezuitov v „Scéne pod Kromým“ z Musorgského „Borisa Godunova“). . Romantizmus otváral veľké výrazové možnosti v kombináciách X. so znakmi dekomp. žánrov (X. a fanfára v bočnej časti Lisztovej sonáty v h-mol, X. a uspávanka v g-moll nokturno op. 15 č. 3 od Chopina atď.).

V hudbe 20. storočia je X. a chorálnosť naďalej prostriedkom prekladu Ch. arr. ťažký asketizmus (gregoriánsky duch, 1. časť Stravinského žalmovej symfónie), spiritualita (ideálne vznešený záverečný zbor z Mahlerovej 8. symfónie) a kontemplácia („Es sungen drei Engel“ v 1. časti a „Lauda Sion Salvatorem“ v r. finále Hindemithovej symfónie „Maliar Mathis.“ Dvojznačnosť X., načrtnutá oblekom romantikov, prechádza do 20. storočia.do sémantickej univerzálnosti: X. ako tajomná a farebná charakteristika doby a miesta konania (fp. predohra „Potopená katedrála“ od Debussyho), X. ako základ hudby.obraz vyjadrujúci krutosť, bezohľadnosť („Križiaci v Pskove“ z kantáty „Alexander Nevsky“ od Prokofieva). X. sa môže stať objekt paródie (4. variácia zo symfonickej básne „Don Quijote“ od R. Straussa; „Príbeh vojaka“ od Stravinského), zaradený v op. ako koláž (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir. gefällt“ z Bachovej kantáty č. 60 vo finále Bergovho husľového koncertu o).

Referencie: pozri v čl. Ambroziánsky chorál, gregoriánsky chorál, protestantský chorál.

TS Kyuregyan