Zborové spracovanie |

nie. Choralbearbeitung, англ. zborová úprava, zborová výprava, франц. skladba sur choral, ital. vypracovanie chorálu, skladba na zbor

Inštrumentálne, vokálne alebo vokálno-inštrumentálne dielo, v ktorom kanonizovaný chorál západokresťanskej cirkvi (pozri Gregoriánsky chorál, Protestantský chorál, Chorál) dostáva polyfónne prevedenie.

Termín X. o.“ zvyčajne sa aplikuje na polygonálne skladby na zborový cantus firmus (napríklad antifóna, hymnus, responzórium). Niekedy pod X. o. všetka hudba je zahrnutá. op., tak či onak spojené s chorálom, vrátane tých, kde sa používa len ako východiskový materiál. V tomto prípade sa spracovanie v podstate stáva spracovaním a pojem nadobúda nejasne široký význam. V ňom. muzikologické tituly. X. asi.“ častejšie používané v užšom zmysle na označenie rôznych foriem spracovania protestantského chorálu. Rozsah X. o. veľmi široký. Popredné žánre prof. hudba stredoveku a renesancie. V skorých polyfónnych formách (paralelné organum, foburdon) sa chorál predvádza v plnom rozsahu. Keďže ide o nižší hlas, ktorý je duplikovaný zvyškom hlasov, tvorí základ skladby v doslovnom zmysle slova. S polyfónnym zosilnením. samostatnosti hlasov, chorál sa deformuje: jeho jednotlivé zvuky sa predlžujú a vyrovnávajú (v melizmatickom organe sa zachovávajú, kým sa neozve bohatá ornamentika kontrapunktovaných hlasov), chorál stráca celistvosť (pomalosť prednesu v dôsledku rytmické zvyšovanie si vynucuje obmedzenie na čiastočné vedenie – v niektorých prípadoch nie viac ako 4-5 počiatočných zvukov). Táto prax bola rozvinutá v raných príkladoch moteta (13. storočie), kde cantus firmus bol často tiež fragmentom gregoriánskeho chorálu (pozri príklad nižšie). V tom istom čase bol chorál široko používaný ako ostinátny základ pre polyfóniu. variačná forma (pozri Polyfónia, stĺpec 351).

Gregoriánsky chorál. Aleluja Vidimus Stellam.

Motet. parížska škola (13. storočie). Fragment chorálu sa odohráva v tenore.

Ďalším krokom v histórii X. o. – rozšírenie na chorál princípu izorytmu (pozri Motet), ktorý sa používal od 14. storočia. Formuláre X. o. vybrúsili majstri mnohých gólov. omši. Hlavné spôsoby využitia chorálu (niektoré sa dajú spojiť do jedného op.): každá časť obsahuje 1-2 pasáže chorálovej melódie, ktorá je rozdelená do fráz oddelených pauzami (celá omša teda predstavuje cyklus variácie); každá časť obsahuje fragment chorálu, ktorý je rozptýlený po celej omši; chorál – na rozdiel od zvyku prednesu v tenore (2) – prechádza z hlasu do hlasu (tzv. migrujúci cantus firmus); chorál sa hrá sporadicky, nie vo všetkých častiach. Chorál zároveň nezostáva nezmenený; v praxi jeho spracovania boli určené 4 hlavné. tematické formy. premeny – nárast, pokles, obeh, pohyb. Chorál, precízne alebo variačne vyrozprávaný (melodická výplň skokov, ornamentika, rôzne rytmické aranžmány), bol v skorších príkladoch kontrastovaný s relatívne voľnými, tematicky nesúvisiacimi kontrapunktmi.

G. Dufay. Hymnus „Aures ad nostras deitatis“. 1. strofa je jednohlasná zborová melódia, 2. strofa je trojhlasná úprava (pestrá zborová melódia v sopráne).

S rozvojom imitácie, pokrývajúcej všetky hlasy, formy na cantus firmus ustupujú novším a chorál zostáva len zdrojom tematickosti. výrobný materiál. (porovnaj príklad nižšie a príklad v stĺpci 48).

Гимн „Pange lingua“

Techniky a formy spracovania chorálu, vyvinuté v ére prísneho štýlu, sa rozvíjali v hudbe protestantskej cirkvi a spolu s používaním napodobenín. formy boli oživené formy na cantus firmus. Najvýznamnejšie žánre – kantáta, „pašije“, duchovný koncert, moteto – sa často spájajú s chorálom (to sa odráža aj v terminológii: Choralkonzert, napr. „Gelobet seist du, Jesu Christ“ od I. Scheina; Choralmotette napr. „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Vylúčiť. Použitie cantus firmus v kantátach JS Bacha vyniká svojou rôznorodosťou. Chorál sa často dáva v jednoduchom 4-gólovom. harmonizácia. Zborová melódia v podaní hlasu alebo nástroja sa prekrýva s rozšíreným zborom. zloženie (napr. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. alebo inštr. duet (BWV 6, č. 3), ária (BWV 31, č. 8) a dokonca recitatív (BWV 5, č. 4); niekedy sa striedajú zborové linky a recitatívne nezborové linky (BWV 94, č. 5). Okrem toho môže chorál slúžiť ako tematický. základ všetkých častí a kantáta sa v takýchto prípadoch mení na akýsi variačný cyklus (napr. BWV 4; v závere zaznie chorál v hlavnej podobe v častiach zboru a orchestra).

História X. o. pre klávesové nástroje (predovšetkým pre organ) začína v 15. storočí, kedy sa tzv. alternatívny princíp výkonu (lat. alternatim – striedavo). Verše spevu v podaní zboru (verše), ktoré sa predtým striedali so sólovými frázami (napr. v antifónach), sa začali striedať s org. spracovanie (versett), najmä v omši a Magnificate. Takže Kyrie eleison (v Krom sa podľa tradície každá z 3 sekcií Kyrie – Christe – Kyrie opakovala trikrát) mohla byť vykonaná:

Josquin Despres. Mekka „Pange lingua“. Začiatok „Kyrie eleison“, „Christe eleison“ a druhý „Kyrie“. Tematickým materiálom napodobenín sú rôzne frázy chorálu.

Kyrie (organ) – Kyrie (zbor) – Kyrie (organ) – Christe (zbor) – Christe (organ) – Christe (zbor) – Kyrie (organ) – Kyrie (zbor) – Kyrie (organ). Sat org. boli zverejnené. prepisy gregoriánskych Magnificatov a časti omše (zozbierané, neskôr sa stali známymi ako Orgelmesse – org. omša): „Magnificat en la tabulature des orgues“, vydal P. Attenyan (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni“. Magnificat…“ a „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo“ od G. Cavazzoniho (1543), „Messe d'intavolatura d'organo“ od C. Merulo (1568), „Obras de musica“ od A. Cabesona (1578), „Fiori musicali“ od G. Frescobaldiho ( 1635) atď.

„Sanctus“ z organovej omše „Cimctipotens“ od neznámeho autora, ktorú publikoval P. Attenyan v „Tabulatura pour le ieu Dorgucs“ (1531). Cantus firmus sa hrá v tenore, potom v sopráne.

Liturgická melódia (porov. cantus firmus z vyššie uvedeného príkladu).

Org. úpravy protestantského chorálu 17.-18. storočia. absorboval skúsenosti majstrov predchádzajúcej éry; sú prezentované v koncentrovanej forme technickej. a vyjadriť. úspechy hudby svojej doby. Medzi autormi X. o. – tvorca monumentálnych skladieb JP Sweelinck, ktorý inklinoval ku komplexnej polyfónii. kombinácie D. Buxtehudeho, bohato podfarbujúci zborovú melódiu G. Böhma, s využitím takmer všetkých foriem spracovania JG Waltera, aktívne pracujúceho v oblasti zborových variácií S. Scheidta, J. Pachelbela a i. (zborová improvizácia bola povinnosťou každého kostolný organista). JS Bach prekonal tradíciu. zovšeobecnené vyjadrenie X. o. (radosť, smútok, pokoj) a obohatil ju o všetky odtiene prístupné ľudskému zmyslu. Predvídanie romantickej estetiky. miniatúr, obdaril každý kus jedinečnou osobitosťou a nesmierne zvýšil výraznosť obligátnych hlasov.

Znakom skladby X. o. (s výnimkou niekoľkých variet, napr. fúgy na tému chorálu) je jej „dvojvrstvovosť“, teda pridávanie relatívne samostatných vrstiev – melódie chorálu a toho, čo ju obklopuje (aktuálne spracovanie ). Celkový vzhľad a forma X. o. závisí od ich organizácie a charakteru interakcie. Múzy. vlastnosti protestantských zborových melódií sú pomerne stabilné: nie sú dynamické, s jasnými cézúrami a slabou podriadenosťou fráz. Forma (čo do počtu slovných spojení a ich mierky) kopíruje štruktúru textu, ktorý je častejšie štvorverším s pridaním ľubovoľného počtu riadkov. Vznikajúci tak. sextíny, septimy atď. v melódii zodpovedajú počiatočnej stavbe ako bodka a viac-menej polyfrázované pokračovanie (niekedy spolu tvoria takt, napr. BWV 38, č. 6). Prvky reprízy spájajú tieto formy s dvojdielnymi, trojdielnymi, ale nedostatok spoliehania sa na hranatosť ich výrazne odlišuje od klasických. Rozsah konštruktívnych techník a výrazových prostriedkov používaných v hudbe. tkanina obklopujúca chorál je veľmi široká; on ch. arr. a určuje celkový vzhľad op. (porov. rôzne úpravy jedného chorálu). Klasifikácia vychádza z X. o. kladie sa spôsob spracovania (melódia chorálu sa mení alebo zostáva nezmenená, na klasifikácii nezáleží). Existujú 4 hlavné typy X. o.:

1) úpravy skladu akordov (v organizačnej literatúre tie najmenej bežné, napr. Bachov „Allein Gott in der Hoh sei Ehr“, BWV 715).

2) Polyfónne spracovanie. sklad. Sprievodné hlasy zvyčajne tematicky súvisia s chorálom (pozri príklad v stĺpci 51 vyššie), menej často sú od neho nezávislé („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Voľne kontrapunktujú chorál a jeden druhého („Da Jesus an dem Kreuze stund“, BWV 621), často tvoria napodobeniny („Wir Christenleut“, BWV 612), príležitostne kánon („Kanonické variácie na vianočnú pieseň“, BWV 769 ).

3) Fúga (fughetta, ricercar) ako forma X. o .:

a) na tému chorálu, kde témou je jeho úvodná fráza („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland“, BWV 689) alebo – v tzv. strofická fúga – postupne všetky frázy chorálu tvoriace sériu expozícií („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, pozri príklad v čl. Fúga, stĺpec 989);

b) na chorál, kde k nemu slúži ako sprievod tematicky samostatná fúga („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Kánon – forma, kde sa chorál predvádza kánonicky („Gott, durch deine Güte“, BWV 600), niekedy s imitáciou („Erschienen ist der herrliche Tag“, BWV 629) alebo kanonický. sprievod (pozri príklad v stĺpci 51 nižšie). Dif. typy úprav možno v zborových variáciách kombinovať (pozri Bachove org. partitas).

Všeobecný trend vo vývoji X. o. je posilnenie nezávislosti hlasov kontrapunktujúcich chorál. Rozvrstvenie chorálu a sprievodu dosahuje úroveň, pri ktorej vzniká „kontrapunkt foriem“ – nesúlad medzi hranicami chorálu a sprievodu („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Autonomizácia spracovania sa prejavuje aj v spojení chorálu s inými, niekedy od neho vzdialenými, žánrami – áriou, recitatívom, fantasy (ktorá pozostáva z mnohých úsekov, ktoré sú svojou povahou a spôsobom spracovania kontrastné, napr. „Ich ruf“. zu dir, Herr Jesu Christ“ od V. Lübecka), dokonca aj tancom (napr. v partite „Auf meinen lieben Gott“ od Buxtehudeho, kde 2. variácia je sarabande, 3. je zvonkohra a 4. je gigue).

JS Bach. Zborová organová úprava „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Sprievod vychádza výlučne z materiálu chorálu. Prevažne imitovaný (v dvojnásobnom a štvornásobnom zmenšení) prvý a druhý (zrkadlový odraz prvého)

JS Bach. „In dulci Jubilo“, BWV 608, z Organovej knihy. Dvojitý kánon.

Od Ser. 18. storočia z dôvodov historického a estetického poriadku X. o. sa takmer vytráca zo skladateľskej praxe. Medzi pár neskorých príkladov patrí Zborová omša, org. fantasy a fúga na choráloch F. Liszta, org. zborové predohry I. Brahmsa, zborové kantáty, org. zborové fantázie a predohry M. Regera. Niekedy X. o. sa stáva objektom štylizácie a potom sa rysy žánru znovu vytvárajú bez použitia skutočnej melódie (napr. toccata a chaconne E. Kreneka).

Referencie: Livanová T., Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyfonická analýza, M.-L., 1940; Sposobin IV, Hudobná forma, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. Západoeurópska klasika XVIII-XIX storočia, M., 1965; Lukyanova N., O jednom princípe tvarovania v zborových úpravách z kantát JS Bacha, in: Problémy hudobnej vedy, roč. 2, M., 1975; Druskin M., Vášne a omše JS Bacha, L., 1976; Evdokimova Yu., Tematické procesy v masách Palestriny, in: Teoretické postrehy k dejinám hudby, M., 1978; Simakova N., Melódia „L'homme arm“ a jej lom v hmotách renesancie, tamtiež; Etinger M., Raná klasická harmónia, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, rozšírená nem. vyd. pod názvom: JS Bach, Lpz., 1908 (ruský preklad – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantáty a oratóriá, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Organ v omši 15. storočia, „MQ“, 1942, v. 28, č. 3, 4; Lowinsky EE, Anglická organová hudba renesancie, tamtiež, 1953, v. 39, č. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, vo Festschrift Fr. Blume, Kassel (USA), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan