Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Ruský básnik N. Pleshcheev napísal v roku 1846 báseň „Spevákovi“, venovanú Viardovi Garciovi. Tu je jeho fragment:

Zjavila sa mi ... a spievala posvätný chválospev, - A oči jej horeli božským ohňom ... Ten bledý obraz v nej som videl Desdemonu, Keď sa skláňa nad zlatou harfou, O vŕbe spievala pieseň a prerušovala stonanie Tupý prepad tej starej piesne. Ako hlboko chápala, študovala Toho, ktorý poznal ľudí a tajomstvá ich sŕdc; A keby veľký vstal z hrobu, dal by jej korunu na čelo. Občas sa mi zjavila mladá Rosina A vášnivá, ako noc svojej rodnej krajiny... A načúvala jej čarovnému hlasu, V tej úrodnej krajine som dušou túžila, Kde všetko očarí ucho, všetko poteší oči, Kde klenba nebo žiari večnou modrou, Kde sláviky hvízdajú na vetvách platanu, A tieň cyprusu sa chveje na hladine vôd!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia sa narodil v Paríži 18. júla 1821. Polinin otec, tenorista Manuel Garcia, bol vtedy za zenitom svojej slávy. Matka Joaquin Siches bola tiež predtým umelkyňou a svojho času „slúžila ako ozdoba madridskej scény“. Jej krstnou matkou bola princezná Praskovya Andreevna Golitsyna, po ktorej bolo dievča pomenované.

Prvým učiteľom pre Polinu bol jej otec. Pre Polinu zložil niekoľko cvičení, kánonov a ariet. Po ňom zdedila Polina lásku k hudbe J.-S. Bach. Manuel Garcia povedal: "Iba skutočný hudobník sa môže stať skutočným spevákom." Za schopnosť usilovne a trpezlivo sa venovať hudbe dostala Polina v rodine prezývku Mravec.

V ôsmich rokoch začala Polina študovať teóriu harmónie a kompozície pod vedením A. Reicha. Potom začala chodiť na hodiny klavíra u Meisenberga a potom u Franza Liszta. Až do veku 15 rokov sa Polina pripravovala na to, aby sa stala klaviristkou a dokonca organizovala vlastné večery v bruselskom „umeleckom kruhu“.

V tom čase žila so svojou sestrou, veľkolepou speváčkou Mariou Malibran. V roku 1831 povedala Maria E. Leguve o svojej sestre: „Toto dieťa... nás všetkých zatmí.“ Žiaľ, Malibran tragicky zomrel veľmi skoro. Mária nielen finančne a radami pomohla svojej sestre, ale bez toho, aby to sama tušila, zohrala veľkú úlohu v jej osude.

Manželom Pauline bude Louis Viardot, Malibranov priateľ a poradca. A práve Mariin manžel Charles Berio pomáhal mladej speváčke prekonať najťažšie prvé kroky na jej umeleckej ceste. Meno Berio jej otvorilo dvere koncertných sál. S Beriom najskôr verejne predviedla sólové čísla – v sále bruselskej radnice, na takzvanom koncerte pre chudobných.

V lete 1838 sa Polina a Berio vydali na koncertné turné po Nemecku. Po koncerte v Drážďanoch dostala Polina svoj prvý hodnotný darček – smaragdovú sponu. Úspešné boli aj vystúpenia v Berlíne, Lipsku a Frankfurte nad Mohanom. Potom umelec spieval v Taliansku.

Prvé verejné vystúpenie Pauline v Paríži sa konalo 15. decembra 1838 v sále renesančného divadla. Publikum vrelo prijalo predvedenie niekoľkých technicky náročných kúskov mladej speváčky, ktoré si vyžadovali skutočnú virtuozitu. V januári 1839 XNUMX, A. de Musset publikoval článok v Revue de Demonde, v ktorom hovoril o „hlase a duši Malibran“, že „Pauline spieva, keď dýcha“, pričom všetko zakončil básňami venovanými debutom. Pauline Garcia a Eliza Rachel.

Na jar roku 1839 Garcia debutovala v Kráľovskom divadle v Londýne ako Desdemona v Rossiniho Otellovi. Ruské noviny Severnaja Pchela napísali, že „vzbudila najživší záujem medzi milovníkmi hudby“, „bola prijatá s potleskom a počas večera dvakrát volaná... Spočiatku sa zdala byť nesmelá a hlas sa jej triasol pri vysokých tónoch; ale čoskoro rozpoznali jej mimoriadne hudobné nadanie, vďaka ktorému sa stala dôstojnou členkou rodiny Garcia, ktorá je v dejinách hudby známa už od XNUMX storočia. Je pravda, že jej hlas nemohol zaplniť obrovské sály, ale treba vedieť, že speváčka je stále veľmi mladá: má len sedemnásť rokov. V dramatickom herectve sa ukázala ako Malibranina sestra: objavila silu, ktorú môže mať len skutočný génius!

7. októbra 1839 Garcia debutoval v talianskej opere ako Desdemona v Rossiniho Otellovi. Spisovateľ T. Gautier v nej privítal „hviezdu prvej veľkosti, hviezdu so siedmimi lúčmi“, predstaviteľa slávnej umeleckej dynastie Garciovcov. Všimol si jej vkus v oblečení, tak odlišný od kostýmov bežných pre talianskych zabávačov, „zjavne sa oblieka do šatníka pre vedeckých psov“. Gauthier nazval umelcov hlas „jeden z najkrajších nástrojov, ktoré možno počuť“.

Od októbra 1839 do marca 1840 bola Polina hlavnou hviezdou talianskej opery, bola „za zenitom módy“, ako informoval Liszt M. D'Agout. Svedčí o tom aj fakt, že hneď ako ochorela, vedenie divadla ponúklo verejnosti vrátiť peniaze, hoci Rubini, Tamburini a Lablache v predstavení zostali.

Túto sezónu spievala v Otellovi, Popoluške, Holičovi zo Sevilly, Rossiniho Tancrede či Mozartovom Donovi Giovannim. Okrem toho na koncertoch Polina predviedla diela Palestriny, Marcella, Glucka, Schuberta.

Napodiv to bol úspech, ktorý sa stal pre speváka zdrojom následných problémov a smútku. Dôvodom je, že významní speváci Grisi a Persiani „nedovolili P. Garciovi hrať významné úlohy“. A hoci bola obrovská studená sála Talianskej opery väčšinu večerov prázdna, Grisi mladú pretekárku dnu nepustila. Poline nezostávalo nič iné, len vyraziť na turné do zahraničia. V polovici apríla odišla do Španielska. A 14. októbra 1843 manželia Polina a Louis Viardotovci dorazili do hlavného mesta Ruska.

Talianska opera začala sezónu v Petrohrade. Pre svoj debut si Viardot vybrala rolu Rosiny vo filme Holič zo Sevilly. Úspech bol úplný. Milovníkov petrohradskej hudby potešila najmä scéna hodiny spevu, kde umelec nečakane zaradil Alyabyevovho slávika. Je príznačné, že o mnoho rokov neskôr Glinka vo svojich „Poznámkach“ poznamenal: „Viardot bol vynikajúci.

Po Rosine nasledovali Desdemona v Rossiniho Otellovi, Amina v Belliniho La Sonnambula, Lucia v Donizettiho Lucii di Lammermoor, Zerlina v Mozartovom Donovi Giovannim a napokon Romeo v Belliniho Montecchi et Capulets. Viardot sa čoskoro zoznámila s najlepšími predstaviteľmi ruskej umeleckej inteligencie: často navštevovala Vielgorsky dom a na mnoho rokov sa gróf Matvey Yuryevich Vielgorsky stal jedným z jej najlepších priateľov. Na jednom z predstavení sa zúčastnil Ivan Sergejevič Turgenev, ktorý bol čoskoro predstavený hosťujúcej celebrite. Ako AF Koni „nadšenie vstúpilo do Turgenevovej duše až do jej hĺbky a zostalo tam navždy a ovplyvnilo celý osobný život tohto monogamistu“.

O rok neskôr sa hlavné mestá Ruska opäť stretli s Viardotom. Zažiarila v známom repertoári a nové triumfy získala v Rossiniho Popoluške, Donizettiho Don Pasquale a Belliniho Norme. V jednom z listov Georgovi Sandovi Viardot napísala: „Vidíte, s akým vynikajúcim publikom som v kontakte. Je to ona, ktorá ma núti robiť veľké pokroky.“

Už v tom čase spevák prejavil záujem o ruskú hudbu. Do Alyabyevovho Slávika pribudol fragment z Ivana Susanina, ktorý Viardot predviedol spolu s Petrovom a Rubinim.

„Rozkvet jej hlasových prostriedkov pripadol na ročné obdobia 1843-1845,“ píše AS Rozanov. – Dominantné postavenie v repertoári umelca v tomto období zaujímali lyricko-dramatické a lyricko-komické časti. Z nej vyčnieval part Normy, tragický výkon načrtol nové obdobie v opernej tvorbe speváčky. „Nešťastný čierny kašeľ“ zanechal nezmazateľnú stopu na jej hlase a spôsobil, že predčasne vybledol. Za vrchol Viardotovej opernej činnosti však treba považovať predovšetkým výkony Fidesz v Prorokovi, kde sa jej, už ako zrelej speváčke, podarilo dosiahnuť pozoruhodný súlad medzi dokonalosťou vokálneho prejavu a múdrosťou dramatického stelesnenia. „druhým vrcholom“ javiskového obrazu bol part Orfea, ktorého Viardot hral s brilantnou presvedčivosťou, no vokálne menej dokonalým. Menej dôležitými míľnikmi, ale aj veľkými umeleckými úspechmi boli pre Viardota časti Valentina, Sapfó a Alceste. Práve tieto roly plné tragického psychologizmu so všetkou rozmanitosťou jej divadelného talentu najviac korešpondovali s citovým skladom Viardotovej a povahou jej žiarivo temperamentného talentu. Vďaka nim Viardot, speváčka a herečka, zaujala v opernom umení a umeleckom svete XNUMX storočia veľmi zvláštne postavenie.“

V máji 1845 Viardotovci opustili Rusko a zamierili do Paríža. Tentoraz sa k nim pridal Turgenev. A na jeseň sa pre speváčku opäť začala petrohradská sezóna. K jej obľúbeným večierkom pribudli nové úlohy – v operách Donizettiho a Nicolaia. A počas tejto návštevy zostal Viardot favoritom ruskej verejnosti. Bohužiaľ, severné podnebie podkopalo zdravie umelkyne a odvtedy bola nútená opustiť pravidelné turné v Rusku. To však nemohlo prerušiť jej vzťahy s „druhou vlasťou“. Jeden z jej listov Matvejovi Vielgorskému obsahuje tieto riadky: „Vždy, keď nastúpim do koča a idem do Talianskeho divadla, predstavujem si samu seba na ceste do Veľkého divadla. A ak sú ulice trochu zahmlené, ilúzia je hotová. Ale len čo kočiar zastane, zmizne a ja sa zhlboka nadýchnem.

V roku 1853 si Viardot-Rosina opäť podmanila petrohradskú verejnosť. II Panajev informuje Turgeneva, ktorý bol potom deportovaný na jeho panstvo Spasskoe-Lutovinovo, že Viardot „v Petrohrade žblnkne, keď spieva – nie sú tam miesta“. V Meyerbeerovom Prorokovi hrá jednu zo svojich najlepších úloh – Fidesz. Jej koncerty nasledujú jeden po druhom, na ktorých často spieva romance od Dargomyzhského a Micha. Vielgorsky Toto bolo posledné vystúpenie speváka v Rusku.

„S veľkou umeleckou presvedčivosťou speváčka dvakrát stelesnila obrazy biblických žien,“ píše AS Rozanov. – V polovici 1850. rokov 1874. storočia sa objavila ako Mahala, Samsonova matka, v opere Samson od G. Duprého (na javisku malého divadla v priestoroch slávnej tenorovej „Školy spevu“) a podľa slov autora , bol „grandiózny a nádherný“. V roku XNUMX sa stala prvou interpretkou partu Dalila v Saint-Saensovej opere Samson a Dalila. Stvárnenie úlohy Lady Macbeth v rovnomennej opere G. Verdiho patrí k tvorivým počinom P. Viardota.

Zdalo sa, že roky nad speváčkou nemajú moc. EI Apreleva-Blaramberg spomína: „V jednom z muzikálov „Štvrtky“ vo Viardotovom dome v roku 1879 sa spevák, ktorý mal vtedy už menej ako 60 rokov, „poddal“ žiadostiam o spievanie a vybral si námesačná scéna z Verdiho Macbetha. Saint-Saens si sadol za klavír. Madame Viardot vstúpila do stredu miestnosti. Prvé zvuky jej hlasu zasiahli zvláštny hrdelný tón; zdalo sa, že tieto zvuky vychádzajú s ťažkosťami z nejakého hrdzavého nástroja; no už po niekoľkých taktoch sa hlas zahrial a poslucháčov čoraz viac uchvacoval... Všetci boli presiaknutí neporovnateľným výkonom, v ktorom brilantná speváčka tak dokonale splynula s brilantnou tragickou herečkou. Ani jeden odtieň strašného zverstva rozčúlenej ženskej duše nezmizol bez stopy, a keď stíšila hlas na jemné hladiace pianissimo, v ktorom bolo počuť sťažovanie, strach a muky, speváčka spievala, trela si svoju bielu krásku. ruky, jej slávna fráza. „Žiadna aróma Arábie nezmaže pach krvi z týchto malých ručičiek...“ – všetkými poslucháčmi prebehla chvenie slasti. Zároveň – ani jedno divadelné gesto; merať vo všetkom; úžasná dikcia: každé slovo bolo vyslovené jasne; inšpirovaný, ohnivý prejav v spojení s kreatívnym konceptom predvádzaného dotváral dokonalosť spevu.

Po odchode z divadelnej scény sa Viardot prejavuje ako skvelá komorná speváčka. Z muža výnimočne mnohostranného talentu sa Viardot ukázal aj ako talentovaný skladateľ. Jej pozornosť ako autorky vokálnych textov priťahujú predovšetkým ukážky ruskej poézie – básne Puškina, Lermontova, Kolcova, Turgeneva, Tyutcheva, Feta. Zbierky jej románikov vyšli v Petrohrade a boli všeobecne známe. Na libreto Turgeneva napísala aj niekoľko operiet – „Too My Wives“, „The Last Sorcerer“, „Cannibal“, „Mirror“. Je zvláštne, že v roku 1869 Brahms dirigoval predstavenie Posledný čarodej vo Villa Viardot v Baden-Badene.

Významnú časť svojho života venovala pedagogike. Medzi žiakmi a študentmi Pauline Viardot sú slávni Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant a ďalší. Vynikajúcou vokálnou školou s ňou prešli mnohí ruskí speváci, medzi nimi F. Litvin, E. Lavrovskaja-Certeleva, N. Iretskaja, N. Shtemberg.

Pauline Viardot zomrela v noci zo 17. na 18. mája 1910.