Tradičná hudba Japonska: národné nástroje, piesne a tance

Tradičná hudba Japonska sa formovala pod vplyvom Číny, Kórey a ďalších krajín juhovýchodnej Ázie. Formy hudby, ktoré existovali v Japonsku pred inváziou susedných tradícií, sotva prežili.

Preto možno japonskú hudobnú tradíciu bezpečne považovať za syntézu všetkých fenoménov, ktoré do nej prenikli a ktoré časom nadobudli jedinečné národné črty.

Hlavné témy v obsahu folklóru

Japonský folklór je ovplyvnený dvoma náboženstvami: budhizmom a šintoizmom. Hlavnými témami japonských legiend sú nadprirodzené postavy, duchovia, zvieratá s magickou mocou. Dôležitou súčasťou ľudovej slovesnosti sú aj poučné príbehy o vďačnosti, chamtivosti, smutné príbehy, vtipné podobenstvá a humoresky.

Úlohou umenia je uctievať prírodu, úlohou hudby je stať sa súčasťou okolitého sveta. Preto je myslenie skladateľa podriadené nie vyjadreniu myšlienky, ale prenosu stavov a prírodných javov.

Symboly japonskej kultúry

Prvou asociáciou s Japonskom je sakura (japonská čerešňa). V krajine sa koná zvláštny obrad obdivovania jej rozkvetu – chánov. Strom je opakovane spievaný v japonskej poézii haiku. Japonské ľudové piesne odrážajú podobnosť prírodných javov s ľudským životom.

Žeriav nie je o nič horší ako sakura – symbol šťastia a dlhovekosti. Nie nadarmo sa japonské umenie origami (skladanie papierových figúrok) stalo populárnym po celom svete. Vyrobiť žeriav znamená prilákať šťastie. Obraz žeriava je prítomný v mnohých japonských piesňach. Ostatné symboly sú tiež prevzaté z vonkajšieho sveta. Symbolika japonskej kultúry je prirodzená symbolika.

Hlavné piesňové a tanečné žánre

Podobne ako iné národy, aj japonská ľudová hudba sa vyvinula od starovekých magických foriem k svetským žánrom. Vznik väčšiny z nich ovplyvnilo budhistické a konfuciánske učenie. Hlavná klasifikácia japonských hudobných žánrov:

• náboženská hudba,
• divadelná hudba,
• dvorná hudba gagaku,
• ľudové piesne každodenného života.

Za najstaršie žánre sa považujú budhistické spevy shomyo a dvorná hudba gagaku. Témy náboženských spevov: budhistická náuka (kada), učenie (rongi), pútnické hymny (goeika), piesne chvály (vasan). Šintoistická hudba – hudba pre potešenie bohov, krátke cykly piesní a tancov v kostýmoch.

Svetský žáner zahŕňa dvornú orchestrálnu hudbu. Gagaku je súbor z Číny, ktorý hrá inštrumentálnu (kangen), tanečnú (bugaku) ​​a vokálnu (wachimono) hudbu.

Japonské ľudové tance pochádzajú z rituálnych akcií. Tanec je zvláštny prudký pohyb rúk a nôh, tanečníci sa vyznačujú skrútenou mimikou. Všetky pohyby sú symbolické a zrozumiteľné len pre zasvätených.

Existujú dva typy moderného japonského tanca: odori – každodenný tanec s prudkými pohybmi a skokmi a mai – lyrickejší tanec, ktorý je špeciálnou modlitbou. Zo štýlu odori vznikol tanec kabuki, neskôr svetoznáme divadlo. Štýl mai tvoril základ divadla Noh.

Asi 90 % hudby krajiny vychádzajúceho slnka je vokálnych. Významnými žánrami ľudového muzicírovania sú pesničkové rozprávky, piesne v sprievode koto, šamisen a súborov, rituálne ľudové piesne: svadobné, pracovné, sviatočné, detské.

Najznámejšia japonská pieseň medzi ľudovými perlami je pieseň „Sakura“ (to znamená „čerešňa“):

STIAHNUŤ HUDBU – STIAHNUŤ

hudobné nástroje

Takmer všetci predkovia japonských hudobných nástrojov boli na ostrovy privezení z Číny alebo Kórey v 8. storočí. Interpreti si všímajú iba vonkajšiu podobnosť nástrojov s európskymi a ázijskými modelmi; v praxi má extrakcia zvuku svoje vlastné charakteristiky.

koto – Japonská citara, strunový nástroj, ktorý zosobňuje draka. Telo koto má predĺžený tvar a pri pohľade zo strany umelca je hlava posvätného zvieraťa vpravo a chvost vľavo. Zvuk sa získava z hodvábnych strún pomocou končekov prstov, ktoré sú nasadené na palec, ukazovák a prostredník.

siamský – strunový drnkací nástroj podobný lutne. Používa sa v tradičnom japonskom divadle Kabuki a je charakteristickým znakom japonskej kultúry: farebný zvuk šamisenu v etnickej hudbe je rovnako symbolický ako zvuk balalajky v ruskej hudbe. Shamisen je hlavným nástrojom potulných hudobníkov goze (17. storočie).

triasť – Japonská bambusová flauta, jeden zo zástupcov skupiny dychových nástrojov zvaných fue. Extrakcia zvuku na shakuhachi závisí nielen od prúdenia vzduchu, ale aj od určitého uhla sklonu nástroja. Japonci majú tendenciu animovať predmety a výnimkou nie sú ani hudobné nástroje. Skrotenie ducha shakuhachi môže trvať niekoľko mesiacov.

taiko – bubon. Tento nástroj bol nevyhnutný vo vojenských operáciách. Určitá séria úderov do taiko mala svoju symboliku. Bubnovanie je veľkolepé: v Japonsku sú dôležité hudobné aj divadelné aspekty predstavenia.

spievajúce misy – vlastnosť hudobnej inštrumentácie Japonska. Prakticky nikde neexistujú analógy. Zvuk japonských mís má liečivé vlastnosti.

Spievajúce studne (Suikinkutsu) – Ďalší unikátny nástroj, ktorým je obrátený džbán zakopaný v zemi, nad ktorým je položená voda. Cez otvor na dne sa kvapky dostanú dovnútra a vydávajú zvuky pripomínajúce zvon.

Štýlové črty japonskej hudby

Modálna štruktúra japonskej hudby je zásadne odlišná od európskeho systému. Ako základ sa berie stupnica 3, 5 alebo 7 tónov. Pražec nie je veľký ani vedľajší. Intonácia japonskej ľudovej hudby je pre európske ucho neobvyklá. Skladby nemusia mať pravidelnú rytmickú organizáciu – meter, rytmus a tempo sa často menia. Štruktúra vokálnej hudby sa neriadi pulzom, ale dychom interpreta. Preto sa dobre hodí na meditáciu.

Chýbajúca notová osnova je ďalšou črtou japonskej hudby. Pred érou Meidži (teda pred príchodom európskeho modelu zaznamenávania do krajiny) existoval systém notácie vo forme čiar, číslic, znakov. Symbolizovali želanú strunu, prstoklad, tempo a charakter predstavenia. Konkrétne tóny a rytmus neboli predpísané a melódiu nebolo možné zahrať bez toho, aby sme ju vopred poznali. V dôsledku ústneho odovzdávania folklóru z generácie na generáciu sa mnohé poznatky stratili.

Minimum dynamických kontrastov je štylistickým znakom, ktorý odlišuje japonskú hudbu. Neexistujú žiadne prudké prechody z forte na klavír. Umiernenosť a mierne odchýlky v dynamike umožňujú dosiahnuť expresívnosť charakteristickú pre východ. Vyvrcholenie v japonskej tradícii je na konci hry.

Ľudoví hudobníci a tradície

Z prvých zmienok (8. storočie) o hudbe v Japonsku sa dozvedáme, že vláda sa zamerala na štúdium tradícií Číny a Kórey. Uskutočnili sa špeciálne reformy, ktoré určili repertoár dvorného orchestra gagaku. Hudba japonských skladateľov nebola populárna a hrala sa v menej čestných koncertných sálach.

V 9. – 12. storočí prechádzajú čínske tradície zmenami a v hudbe sa objavujú prvé národné črty. Japonská tradičná hudba je teda neoddeliteľná od literatúry a divadla. Synkretizmus v umení je hlavným rozdielom medzi japonskou kultúrou. Preto sa ľudoví hudobníci najčastejšie neobmedzujú len na jednu špecialitu. Napríklad hráč koto je aj spevák.

V polovici 19. storočia sa začal rozvoj európskych hudobných trendov. Japonsko však nevyužíva západnú hudbu ako základ pre rozvoj svojej tradície. Tieto dva prúdy sa vyvíjajú paralelne bez miešania. Zachovanie kultúrneho dedičstva je jednou z hlavných úloh japonského ľudu.

Na rozlúčku vás chceme potešiť ďalším nádherným videom.

Japonské spievajúce studne

Autor – Sorpresa