Filmová hudba |
Filmová hudba je súčasťou filmového diela, jedným z jeho dôležitých výrazových prostriedkov. Vo vývoji art-va múz. Dizajn filmu rozlišuje medzi obdobím nemého a obdobím zvukovej kinematografie.
V nemej kinematografii hudba ešte nebola súčasťou filmu. Objavila sa nie pri tvorbe filmu, ale pri jeho predvádzaní – premietanie filmov sprevádzali klaviristi-ilustrátori, triá, niekedy aj orchestre. Napriek tomu absolútna potreba hudby. sprievod už v tomto ranom štádiu vývoja kinematografie odhalil jej zvukovo-vizuálny charakter. Hudba sa stala neodmysliteľným spoločníkom nemého filmu. Boli vydané hudobné albumy odporúčané k filmom. Tvorba. Uľahčujúc prácu hudobníkom-ilustrátorom, zároveň viedli k nebezpečenstvu štandardizácie, podriadenosti rôznych umení. myšlienky k jedinému princípu priamej názornosti. Takže napríklad melodrámu sprevádzala hysterická romantická hudba, komiks. filmy – humoresky, scherzá, dobrodružné filmy – cvalom a pod. Pokusy o tvorbu pôvodnej hudby k filmom siahajú do prvých rokov existencie kinematografie. V roku 1908 skomponoval C. Saint-Saens hudbu (suita pre sláčiky, nástroje, klavír a harmónium v 5 častiach) pre premiéru filmu Zavraždenie vojvodu z Guise. Podobné experimenty sa uskutočnili v Nemecku, USA.
V Sov. Union s nástupom nového, revolučného filmového umenia vznikol aj iný prístup ku kinematografii – začali sa vytvárať originálne klavíry a hudobné partitúry. sprievod určitých filmov. Medzi najznámejšie patrí hudba DD Šostakoviča k filmu „New Babylon“ (1929). V roku 1928 to. skladateľ E. Meisel napísal hudbu na predvádzanie sov. film „Bojová loď Potemkin“ v Berlíne. Skladatelia sa snažili nájsť jedinečné, nezávislé a konkrétne hudobné riešenie, určené dramaturgiou kinematografie. výroby, jej vnútornej organizácie.
S vynálezom zariadenia na záznam zvuku dostal každý film svoj vlastný jedinečný soundtrack. Jeho zvukový rozsah zahŕňal znejúce slovo a zvuky.
Od zrodu zvukovej kinematografie, už v 1930. rokoch XNUMX. storočia. došlo k rozdeleniu kinematografie na vnútrosnímkovú – konkrétnu, motivovanú, zdôvodnenú zvukom nástroja zobrazeného v ráme, rozhlasového reproduktora, spevom postavy atď., a mimoobrazovkovú – „autorskú“, „podmienečnú“. Hudba mimo plátna je akoby vytrhnutá z deja a zároveň charakterizuje udalosti filmu, vyjadruje skrytý tok deja.
Vo filmoch z 30. rokov, ktoré sa vyznačovali ostrou dramatizáciou deja, nadobudol znejúci text veľký význam; slovo a skutok sa stali najdôležitejšími spôsobmi charakterizácie postavy. Takáto filmová štruktúra potrebovala veľké množstvo intra-frame hudby, ktorá priamo konkretizovala čas a miesto deja. Skladatelia sa snažili podať vlastnú interpretáciu múz. snímky; hudba v rámci sa stala mimo obrazovky. Začiatok 30. rokov. poznačený hľadaním sémantického začlenenia hudby do filmu ako zmysluplnej a dôležitej kinematografie. komponent. Jednou z najpopulárnejších foriem hudobnej charakterizácie postáv a udalostí filmu je pieseň. Hudba je v tomto období veľmi rozšírená. komediálny film podľa populárnej piesne.
Klasické vzorky K. tohto druhu vytvoril IO Dunaevsky. Jeho hudba, piesne pre filmy („Merry Fellows“, 1934, „Circus“, 1936, „Volga-Volga“, 1938, r. GA Alexandrov; „Bohatá nevesta“, 1938, „Kuban Cossacks“, 1950, réžia IA Pyriev), preniknutý veselým postojom, ktorý sa vyznačuje leitmotívom charakteristík, tematickým. jednoduchosť, úprimnosť, získala obrovskú popularitu.
Piesňovú tradíciu filmového dizajnu rozvíjali spolu s Dunajevským skladatelia br. Pokrass, TN Khrennikov a ďalší, neskôr, na začiatku 50-tych rokov. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin a ďalší Film „Čapajev“ (70, režisér brat Vasiliev, komp. GN Popov) sa vyznačuje dôslednosťou a presnosťou výberu hudby v rámci snímky. Piesňovo-intonačná štruktúra filmu (základom dramatického vývoja je ľudová pieseň), ktorá má jedinú leitingtonáciu, priamo charakterizuje obraz Čapajeva.
Vo filmoch 30. rokov. vzťah medzi obrazom a hudbou vychádzal z Ch. arr. založené na princípoch paralelizmu: hudba umocňovala tú či onú emóciu, prehlbovala nálada, ktorú vytvoril autor filmu, jeho postoj k postave, situácii a pod. Najväčší záujem v tomto smere vyvolala novátorská hudba DD Šostakoviča k filmom Sám (1931, r. GM Kozincev), Zlaté hory (1931, r. SI Yutkevich), The Counter (1932, réžia FM Ermler, SI Yutkevich). Spolu so Šostakovičom prichádzajú do kina hlavné sovy. symfonickí skladatelia – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Chačaturjan, DB Kabalevskij a ďalší. Mnohí z nich spolupracujú v kine počas celého svojho tvorivého života. Obrazy, ktoré vznikli v K., sa často stali základom pre nezávislé symfónie. alebo vokálna symfónia. prod. (kantáta „Alexander Nevsky“ od Prokofieva a ďalších). Skladatelia spolu s režisérmi hľadajú zásadné múzy. rozhodnutia o filme, snažiť sa pochopiť problém miesta a účelu hudby v kine. Skutočne kreatívna komunita prepojila počítač. SS Prokofiev a r. SM Eisenstein, ktorý spracoval problém zvukovo-vizuálnej štruktúry filmu. Ejzenštejn a Prokofiev našli originálne formy interakcie medzi hudbou a výtvarným umením. Prokofievova hudba k Ejzenštejnovým filmom „Alexander Nevskij“ (1938) a „Ivan Hrozný“ (1. séria – 1945; uvedenie na plátno 2. – 1958) sa vyznačuje stručnosťou, plastickou konvexnosťou múz. obrázky, ich presná zhoda s rytmom a dynamikou bude zobrazovať. riešenia (inovatívne vyvinutý zvukovo-vizuálny kontrapunkt dosahuje osobitnú dokonalosť v scéne Bitky na ľade z filmu „Alexander Nevsky“). Spoločná práca v kine, tvorivé hľadania Ejzenštejna a Prokofieva prispeli k formovaniu kina ako dôležitého umeleckého prostriedku. expresívnosť. Túto tradíciu neskôr prevzali skladatelia 50-tych rokov – rané. 70. roky Túžba po experimente, objavovanie nových možností spájania hudby a obrazov charakterizuje tvorbu EV Denisova, RK Shchedrina, ML Tariverdieva, NN Karetnikova, AG Schnittkeho, BA Čajkovského a ďalších.
Veľká miera umenia. všeobecnosť, charakteristická pre hudbu ako umenie vo všeobecnosti, určila jej úlohu vo filmovom diele: K. plní „... funkciu zovšeobecneného obrazu vo vzťahu k zobrazovanému fenoménu...“ (SM Eisenstein), umožňuje vyjadriť to najdôležitejšie myšlienka alebo nápad na film. Moderné zvukovo-vizuálne kino zabezpečuje prítomnosť múz vo filme. pojmov. Je založený na využití mimoobrazovkovej aj vnútrorámcovej, motivovanej hudby, ktorá sa často stáva spôsobom nevtieravého, no hlbokého a jemného nahliadnutia do podstaty ľudských charakterov. Popri rozšírenom využívaní metódy priameho paralelizmu hudby a obrazu začína čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať „kontrapunkčné“ používanie hudby (ktorej význam analyzoval SM Eisenstein ešte pred nástupom zvukovej kinematografie). Táto technika, postavená na kontrastnej kompozícii hudby a obrazov, umocňuje dramatickosť zobrazených udalostí (streľbu rukojemníkov v talianskom filme Dlhá noc z roku 1943, 1960 sprevádza veselá hudba fašistického pochodu; šťastné finále epizódy talianskeho filmu Rozvod po taliansky, 1961, prechádzajú za zvukov pohrebného pochodu). Prostriedky. hudba prešla vývojom. leitmotív, ktorý často prezrádza všeobecnú, najdôležitejšiu myšlienku filmu (napr. námet Gelsominy v talianskom filme Cesta, 1954, réžia F. Fellini, komik N. Rota). Niekedy v moderne Vo filme sa hudba nepoužíva na zvýraznenie, ale na potlačenie emócií. Napríklad vo filme „400 rán“ (1959) sa režisér F. Truffaut a skladateľ A. Constantin snažia o prísnosť hudby. námety na povzbudenie diváka k racionálnemu hodnoteniu diania na obrazovke.
Múzy. koncepcia filmu je priamo podriadená všeobecnej autorskej koncepcii. Teda napríklad v Japonsku. film „The Naked Island“ (1960, r. K. Shindo, komp. X. Hayashi), ktorý rozpráva o tvrdom, ťažkom, no hlboko zmysluplnom živote ľudí, ktorí v boji o existenciu zvádzajú súboj s prírodou, hudba sa vždy objavuje. v záberoch zobrazujúcich každodennú prácu týchto ľudí a okamžite zmizne, keď do ich života vstúpia významné udalosti. Vo filme „Balada o vojakovi“ (1959, r. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), inscenovaný ako textár. príbeh, hudobné obrazy majú adv. základ; Hudobná intonácia, ktorú našiel skladateľ, potvrdzuje večnú a nemennú krásu jednoduchých a láskavých medziľudských vzťahov.
Hudba k filmu môže byť buď pôvodná, napísaná špeciálne pre tento film, alebo zložená zo známych melódií, piesní, klasickej hudby. hudba funguje. V modernej kinematografii často využíva hudbu klasikov – J. Haydna, JS Bacha, WA Mozarta a ďalších, čím pomáha filmárom spájať príbeh moderny. svet s vysokým humanistickým. tradícií.
Hudba zaujíma v hudbe najdôležitejšie miesto. filmy, zasvätený príbeh o skladateľoch, spevákoch, hudobníkoch. Buď vykonáva určitú dramaturgiu. funkcie (ak ide o príbeh o vytvorení konkrétneho hudobného diela), alebo je súčasťou filmu ako číslo prílohy. Primárna úloha hudby vo filmových spracovaniach operných či baletných predstavení, ako aj nezávislých vytvorených na základe opier a baletov. filmové produkcie. Hodnota tohto typu kinematografie je predovšetkým v širokej popularizácii najlepších diel klasiky. a modernej hudby. V 60. rokoch. vo Francúzsku došlo k pokusu o vytvorenie žánru pôvodnej filmovej opery (The Dáždniky z Cherbourgu, 1964, r. J. Demy, komp. M. Legrand).
Hudba je súčasťou animovaných, dokumentárnych a populárno-vedeckých filmov. V animovaných filmoch sa vyvinuli ich vlastné metódy hudby. dizajn. Najbežnejšou z nich je technika presného paralelizmu hudby a obrazu: melódia doslova opakuje alebo imituje pohyb na plátne (navyše výsledný efekt môže byť parodický aj lyrický). Prostriedky. zaujímavé sú v tomto smere filmy Amer. r. W. Disneyho a najmä jeho obrazy zo série „Funny Symphonies“, stelesňujúce slávne múzy vo vizuálnych obrazoch. prod. (napríklad „Tanec kostlivcov“ na hudbu symfonickej básne C. Saint-Saensa „Tanec smrti“ atď.).
Štádium moderného hudobného vývoja. dizajn filmu sa vyznačuje rovnakým významom hudby medzi ostatnými zložkami filmového diela. Filmová hudba je jedným z najdôležitejších hlasov kinematografie. polyfónia, ktorá sa často stáva kľúčom k odhaleniu obsahu filmu.
Referencie: Bugoslavsky S., Messman V., Hudba a kino. Na filmovom a hudobnom fronte, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Hudobný sprievod v kine, M.-L., 1929; London K., Filmová hudba, prekl. z nemčiny, M.-L., 1937; Ioffe II, Hudba sovietskeho filmu, L., 1938; Cheremukhin MM, Zvuková filmová hudba, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino a hudba. Hudba v dramaturgii filmu, M., 1964; Petrova IF, Hudba sovietskeho filmu, M., 1964; Eisenstein S., Z korešpondencie s Prokofievom, „SM“, 1961, č. 4; on, režisér a skladateľ, tamže, 1964, č. 8; Fried E., Hudba v sovietskej kinematografii, (L., 1967); Lissa Z., Estetika filmovej hudby, M., 1970.
IM Shilová
