Alexander Porfiryevič Borodin |
Alexander Borodin
Borodinova hudba ... vzrušuje pocit sily, živosti, svetla; má mohutný dych, rozsah, šírku, priestor; má harmonický zdravý životný pocit, radosť z vedomia, že žijete. B. Asafiev
A. Borodin je jedným z pozoruhodných predstaviteľov ruskej kultúry druhej polovice XNUMX storočia: brilantný skladateľ, vynikajúci chemik, aktívna verejná osobnosť, pedagóg, dirigent, hudobný kritik, prejavil aj vynikajúce literárne talent. Borodin sa však do dejín svetovej kultúry zapísal predovšetkým ako skladateľ. Vytvoril nie toľko diel, ale vyznačujú sa hĺbkou a bohatosťou obsahu, rozmanitosťou žánrov, klasickou harmóniou foriem. Väčšina z nich je spojená s ruským eposom, s príbehom o hrdinských činoch ľudu. Borodin má aj stránky srdečných, úprimných textov, vtipy a jemný humor mu nie sú cudzie. Hudobný štýl skladateľa sa vyznačuje širokým záberom rozprávania, melodickosťou (Borodin mal schopnosť komponovať v štýle ľudovej piesne), farebnými harmóniami a aktívnou dynamickou ašpiráciou. Borodin, ktorý pokračoval v tradíciách M. Glinku, najmä v jeho opere „Ruslan a Lyudmila“, vytvoril ruskú epickú symfóniu a schválil aj typ ruskej epickej opery.
Borodin sa narodil z neoficiálneho manželstva kniežaťa L. Gedianova a ruskej buržoáznej A. Antonovej. Svoje priezvisko a patronymické meno dostal od dvorného muža Gedianova – Porfirija Ivanoviča Borodina, ktorého syna zaznamenali.
Vďaka mysli a energii svojej matky dostal chlapec doma vynikajúce vzdelanie a už v detstve prejavoval všestranné schopnosti. Jeho hudba bola obzvlášť atraktívna. Naučil sa hrať na flaute, klavíri, violončele, so záujmom počúval symfonické diela, samostatne študoval klasickú hudobnú literatúru, pričom s priateľom Mišou Ščiglevom prehral všetky symfónie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Zavčasu ukázal aj talent na skladanie. Jeho prvými experimentmi boli polka „Helene“ pre klavír, Koncert pre flautu, Trio pre dvoje huslí a violončelo na témy z opery „Robert the Devil“ od J. Meyerbeera (4). V tých istých rokoch Borodin vyvinul vášeň pre chémiu. Pri rozprávaní V. Stašova o svojom priateľstve so Sašou Borodinom M. Shchiglev pripomenul, že „nielen jeho vlastná izba, ale takmer celý byt bol plný pohárov, retort a všetkých druhov chemických drog. Všade na oknách stáli dózy s rôznymi kryštalickými roztokmi. Príbuzní poznamenali, že od detstva bol Sasha vždy niečím zaneprázdnený.
V roku 1850 Borodin úspešne zložil skúšku na Lekársko-chirurgickú (od roku 1881 Vojenskú lekársku) akadémiu v Petrohrade a s nadšením sa venoval medicíne, prírodným vedám a najmä chémii. Veľký vplyv na formovanie Borodinovej osobnosti mala komunikácia s vynikajúcim vyspelým ruským vedcom N. Zininom, ktorý na akadémii brilantne vyučoval kurz chémie, viedol jednotlivé praktické hodiny v laboratóriu a v talentovanom mladíkovi videl svojho nástupcu. Sasha mal tiež rád literatúru, miloval najmä diela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogola, diela V. Belinského, čítal filozofické články v časopisoch. Voľný čas z akadémie bol venovaný hudbe. Borodin často navštevoval hudobné stretnutia, kde sa hrali romance A. Gurileva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruské ľudové piesne, árie z vtedy módnych talianskych opier; neustále navštevoval kvartetové večery s amatérskym hudobníkom I. Gavrushkevičom, často sa ako violončelista podieľal na predvádzaní komornej inštrumentálnej hudby. V tých istých rokoch sa zoznámil s dielami Glinky. Brilantná, hlboko národná hudba zaujala a uchvátila mladého muža a odvtedy sa stal verným obdivovateľom a nasledovníkom veľkého skladateľa. To všetko ho povzbudzuje k tvorivosti. Borodin veľa pracuje sám, aby si osvojil skladateľovu techniku, píše vokálne skladby v duchu mestskej každodennej romantiky („Čo si skoro, úsvit“; „Počúvaj, priateľky, moju pieseň“; „Krásna panna vypadla z láska“), ako aj niekoľko trií pre dvoje huslí a violončelo (aj na tému ruskej ľudovej piesne „Ako som ťa rozrušil“), sláčikové kvinteto atď. západoeurópskej hudby, najmä Mendelssohna, je stále badateľný. V roku 1856 zložil Borodin záverečné skúšky na výbornú a aby mohol absolvovať povinnú lekársku prax, bol prevelený ako praktikant do Druhej vojenskej zemskej nemocnice; v roku 1858 úspešne obhájil dizertačnú prácu na doktora medicíny a o rok neskôr bol akadémiou vyslaný na vedecké zdokonaľovanie do zahraničia.
Borodin sa usadil v Heidelbergu, kde sa v tom čase zhromaždilo mnoho mladých ruských vedcov rôznych špecializácií, medzi ktorými boli D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky a ďalší, ktorí sa stali Borodinovými priateľmi a vytvorili po takzvanom „Heidelbergskom kruhu“. Spoločne diskutovali nielen o vedeckých problémoch, ale aj o otázkach spoločensko-politického života, novinkách v literatúre a umení; Čítal sa tu Kolokol a Sovremennik, zazneli tu myšlienky A. Herzena, N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroljubova.
Borodin sa intenzívne venuje vede. Počas 3 rokov svojho pobytu v zahraničí predviedol 8 originálnych chemických prác, ktoré mu priniesli veľkú popularitu. Využíva každú príležitosť na cestovanie po Európe. Mladý vedec sa zoznámil so životom a kultúrou národov Nemecka, Talianska, Francúzska a Švajčiarska. Hudba ho však vždy sprevádzala. Stále s nadšením hrával v domácich kruhoch a nevynechal možnosť navštevovať symfonické koncerty, operné domy, a tak sa zoznámil s mnohými dielami súčasných západoeurópskych skladateľov – KM Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. V roku 1861 sa Borodin v Heidelbergu zoznámil so svojou budúcou manželkou E. Protopopovou, talentovanou klaviristkou a znalkyňou ruských ľudových piesní, ktorá vášnivo propagovala hudbu F. Chopina a R. Schumanna. Nové hudobné dojmy stimulujú Borodinovu kreativitu, pomáhajú mu realizovať sa ako ruský skladateľ. Vytrvalo hľadá svoje cesty, svoje obrazy a hudobno-výrazové prostriedky v hudbe, skladá komorno-inštrumentálne telesá. V najlepšom z nich – v klavírnom kvintete c mol (1862) – už cítiť epickú silu a melodickosť a jasnú národnú farbu. Toto dielo akoby zhŕňa predchádzajúci umelecký vývoj Borodina.
Na jeseň 1862 sa vrátil do Ruska, bol zvolený za profesora na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde až do konca života prednášal a viedol praktické hodiny so študentmi; od roku 1863 istý čas učil aj na Lesnej akadémii. Začal tiež nový chemický výskum.
Krátko po návrate do vlasti sa Borodin v dome profesora akadémie S. Botkina zoznámil s M. Balakirevom, ktorý svojím charakteristickým nadhľadom okamžite ocenil Borodinov skladateľský talent a mladému vedcovi povedal, že hudba je jeho skutočným povolaním. Borodin je členom krúžku, do ktorého okrem Balakireva patrili C. Cui, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov a umelecký kritik V. Stasov. Dokončilo sa tak formovanie tvorivej komunity ruských skladateľov, ktorá je v dejinách hudby známa pod názvom „The Mighty Handful“. Pod vedením Balakireva pokračuje Borodin k vytvoreniu Prvej symfónie. Dokončená v roku 1867 bola úspešne uvedená 4. januára 1869 na koncerte RMS v Petrohrade pod vedením Balakireva. V tomto diele bol konečne určený tvorivý obraz Borodina – heroický rozsah, energia, klasická harmónia formy, jas, sviežosť melódií, bohatosť farieb, originalita obrazov. Vznik tejto symfónie znamenal nástup skladateľovej tvorivej zrelosti a zrod nového trendu v ruskej symfonickej hudbe.
V druhej polovici 60. rokov. Borodin vytvára množstvo romancí veľmi odlišných námetom a povahou hudobného stelesnenia – „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“, „Morská princezná“, „Falošná poznámka“, „Moje piesne sú plné Jed“, „More“. Väčšina z nich je napísaná vo vlastnom texte.
Koncom 60. rokov. Borodin začal komponovať druhú symfóniu a operu Knieža Igor. Stasov ponúkol Borodinovi ako dej opery nádhernú pamiatku starovekej ruskej literatúry, Príbeh Igorovej kampane. "Tento príbeh absolútne milujem. Bude to len v našich silách? .. "Pokúsim sa," odpovedal Borodin Stasov. Borodinovi bola obzvlášť blízka vlastenecká myšlienka laikov a jej ľudový duch. Dej opery dokonale zodpovedal osobitostiam jeho talentu, záľube v širokých zovšeobecneniach, epických obrazoch a záujmu o východ. Opera bola vytvorená na skutočnom historickom materiáli a pre Borodina bolo veľmi dôležité vytvoriť skutočné, pravdivé postavy. Študuje mnoho zdrojov týkajúcich sa „Slova“ a tej doby. Sú to kroniky a historické príbehy, štúdie o „Slove“, ruské epické piesne, orientálne melódie. Borodin si sám napísal libreto k opere.
Písanie však napredovalo pomaly. Hlavným dôvodom je zamestnávanie vedeckej, pedagogickej a sociálnej činnosti. Patril medzi iniciátorov a zakladateľov Ruskej chemickej spoločnosti, pôsobil v Spoločnosti ruských lekárov, v Spoločnosti pre ochranu verejného zdravia, podieľal sa na vydávaní časopisu „Knowledge“, bol členom riaditeľov RMO, podieľal sa na práci študentského zboru a orchestra Lekársko-chirurgickej akadémie sv.
V roku 1872 boli v Petrohrade otvorené Vyššie ženské lekárske kurzy. Borodin bol jedným z organizátorov a učiteľov tejto prvej vysokej školy pre ženy, venoval mu veľa času a úsilia. Kompozícia 1876. symfónie bola dokončená až v roku 1. Symfónia vznikla súbežne s operou „Princ Igor“ a je jej veľmi blízka ideovým obsahom, povahou hudobných obrazov. V hudbe symfónie dosahuje Borodin jasnú farebnosť, konkrétnosť hudobných obrazov. Podľa Stasova chcel o 3. hodine nakresliť zbierku ruských hrdinov, v Andante (26. hodina) – postavu Bayana, vo finále – scénu hrdinskej hostiny. V nej bolo pevne zakorenené meno „Bogatyrskaya“, ktoré symfónii dal Stasov. Prvýkrát zaznela symfónia na koncerte RMS v Petrohrade 1877. februára XNUMX pod vedením E. Napravnika.
Koncom 70-tych – začiatkom 80-tych rokov. Borodin vytvoril 2 sláčikové kvartetá a stal sa spolu s P. Čajkovským zakladateľom ruskej klasickej komornej inštrumentálnej hudby. Obzvlášť populárne bolo Druhé kvarteto, ktorého hudba s veľkou silou a vášňou sprostredkúva bohatý svet emocionálnych zážitkov a odhaľuje jasnú lyrickú stránku Borodinovho talentu.
Hlavnou starosťou však bola opera. Napriek tomu, že bol veľmi zaneprázdnený všetkými druhmi povinností a realizáciou myšlienok iných skladieb, princ Igor bol v centre tvorivých záujmov skladateľa. V priebehu 70. rokov. vzniklo množstvo zásadných scén, z ktorých niektoré zazneli na koncertoch Slobodnej hudobnej školy pod vedením Rimského-Korsakova a našli vrúcnu odozvu u publika. Veľký dojem urobilo predstavenie hudby polovských tancov so zborom, zbormi („Sláva“ atď.), Ako aj sólovými číslami (pieseň Vladimíra Galitského, cavatina Vladimíra Igoreviča, Končakova ária, Yaroslavna's Lament). Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa urobilo veľa. Priatelia sa tešili na dokončenie prác na opere a snažili sa k tomu čo najviac prispieť.
Začiatkom 80. rokov. Borodin napísal symfonickú partitúru „V Strednej Ázii“, niekoľko nových čísel pre operu a množstvo romancí, medzi nimi aj elégiu o umení. A. Puškin „Za brehy vzdialenej vlasti“. V posledných rokoch života pracoval na tretej symfónii (bohužiaľ nedokončenej), napísal Petite Suite a Scherzo pre klavír a pokračoval aj v práci na opere.
Zmeny spoločensko-politickej situácie v Rusku v 80. rokoch. – nástup najtvrdšej reakcie, prenasledovanie vyspelej kultúry, rozbujnená hrubá byrokratická svojvôľa, zatvorenie ženských lekárskych kurzov – mali na skladateľa ohromný vplyv. V akadémii bolo čoraz ťažšie bojovať s reakcionármi, zvyšovala sa zamestnanosť, začalo zlyhávať zdravie. Borodin a smrť blízkych ľudí, Zinin, Musorgskij, zažili ťažké chvíle. Veľkú radosť mu zároveň prinášala komunikácia s mladými ľuďmi – študentmi a kolegami; výrazne sa rozšíril aj okruh hudobných známych: ochotne navštevuje „Beľajevské piatky“, bližšie sa pozná s A. Glazunovom, A. Lyadovom a ďalšími mladými hudobníkmi. Veľký dojem naňho zapôsobili stretnutia s F. Lisztom (1877, 1881, 1885), ktorý veľmi ocenil Borodinovo dielo a propagoval jeho diela.
Od začiatku 80. rokov. sláva Borodina skladateľa rastie. Jeho diela sa hrajú čoraz častejšie a sú uznávané nielen v Rusku, ale aj v zahraničí: v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku, Nórsku, Amerike. Jeho diela mali v Belgicku triumfálny úspech (1885, 1886). Stal sa jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe na konci XNUMX a začiatku XNUMX storočia.
Hneď po Borodinovej náhlej smrti sa Rimskij-Korsakov a Glazunov rozhodli pripraviť jeho nedokončené diela na vydanie. Dokončili prácu na opere: Glazunov naspamäť vytvoril predohru (ako plánoval Borodin) a podľa autorových náčrtov skomponoval hudbu k III. dejstvu, väčšinu čísel opery inštrumentoval Rimskij-Korsakov. 23. októbra 1890 sa v Mariinskom divadle predstavil princ Igor. Predstavenie sa stretlo s vrelým privítaním zo strany publika. „Opera Igor je v mnohých ohľadoch skutočnou sestrou Glinkovej veľkej opery Ruslan,“ napísal Stasov. – „má rovnakú silu epickej poézie, rovnakú grandióznosť ľudových scén a obrazov, rovnakú úžasnú maľbu postáv a osobností, rovnakú kolosálnosť celého vzhľadu a napokon takú ľudovú komédiu (Skula a Eroshka), ktorá prevyšuje aj Farlafova komédia“ .
Borodinovo dielo malo obrovský vplyv na mnohé generácie ruských a zahraničných skladateľov (vrátane Glazunova, Lyadova, S. Prokofieva, Yu. Shaporina, K. Debussyho, M. Ravela a ďalších). Je to pýcha ruskej klasickej hudby.
A. Kuznecovová
- Život Borodinovej hudby →
