Michail Vasilievič Pletnev |

Michail Pletnev

Michail Vasiljevič Pletnev priťahuje veľkú pozornosť odborníkov aj širokej verejnosti. Je naozaj populárny; Nebolo by prehnané povedať, že v tomto smere stojí v dlhom rade laureátov medzinárodných súťaží posledných rokov akosi mimo. Vystúpenia klaviristu sú takmer vždy vypredané a nič nenasvedčuje tomu, že by sa táto situácia mohla zmeniť.

Pletnev je komplexný, výnimočný umelec s vlastnou charakteristickou, zapamätateľnou tvárou. Môžete ho obdivovať alebo nie, vyhlásiť ho za vodcu moderného klaviristického umenia alebo úplne „z ničoho nič“ odmietnuť všetko, čo robí (to sa stáva), v každom prípade zoznámenie s ním nenecháva ľudí ľahostajnými. A to je to, na čom nakoniec záleží.

… Narodil sa 14. apríla 1957 v Archangeľsku v rodine hudobníka. Neskôr sa presťahoval s rodičmi do Kazane. Jeho matka, vzdelaním klaviristka, pracovala svojho času ako korepetítorka a učiteľka. Môj otec bol hráč na akordeón, učil na rôznych vzdelávacích inštitúciách a niekoľko rokov pôsobil ako odborný asistent na konzervatóriu v Kazani.

Misha Pletnev objavil svoje hudobné umenie skoro – od troch rokov siahol po klavíri. Začala ho učiť Kira Alexandrovna Shashkina, učiteľka na špeciálnej hudobnej škole v Kazani. Dnes si na Shashkinu spomína len milým slovom: „Dobrá hudobníčka... Okrem toho Kira Alexandrovna povzbudzovala moje pokusy o skladanie hudby a ja jej za to môžem len veľmi pekne poďakovať.“

Vo veku 13 rokov sa Misha Pletnev presťahoval do Moskvy, kde sa stal študentom Strednej hudobnej školy v triede EM Timakina. Významný učiteľ, ktorý otvoril cestu na pódium mnohým neskôr slávnym návštevníkom koncertov, EM Timakin pomohol Pletnevovi v mnohých smeroch. „Áno, áno, veľmi. A to takmer na prvom mieste – v organizácii motoricko-technického aparátu. Jevgenij Michajlovič, učiteľ, ktorý hlboko a zaujímavo premýšľa, je v tom vynikajúci. Pletnev zostal v Timakinovej triede niekoľko rokov a potom, keď bol študentom, prešiel k profesorovi Moskovského konzervatória Ya. V. Letec.

Pletnev nemal ľahké hodiny s Flierom. A to nielen kvôli vysokým nárokom Jakova Vladimiroviča. A nie preto, že v umení reprezentovali rôzne generácie. Ich tvorivé osobnosti, charaktery, temperamenty boli príliš rozdielne: zanietený, nadšený, napriek svojmu veku, profesor a študent, ktorý vyzeral takmer ako jeho úplný opak, takmer antipód... Ale Flier, ako sa hovorí, to s Pletnevom nemal ľahké. Pre jeho ťažkú, tvrdohlavú, nepoddajnú povahu to nemal ľahké: takmer na všetko mal svoj vlastný a nezávislý pohľad, z diskusií neodchádzal, ale naopak, otvorene ich vyhľadával – bez veru si brali len máločo. dôkazy. Očití svedkovia hovoria, že Flier musel niekedy po lekciách s Pletnevom dlho odpočívať. Raz akoby povedal, že na jednu hodinu s ním minie toľko energie, koľko na dva samostatné koncerty... To všetko však neprekážalo hlbokej náklonnosti učiteľa a žiaka. Možno ju to naopak posilnilo. Pletnev bol „labutia pieseň“ učiteľa Letca (žiaľ, nemusel sa dožiť najhlasnejšieho triumfu svojho žiaka); profesor o ňom hovoril s nádejou, obdivom, veril v jeho budúcnosť: „Vidíte, ak bude hrať najlepšie, ako vie, naozaj budete počuť niečo nezvyčajné. To sa nestáva často, verte mi – mám dosť skúseností...“ (Gornostaeva V. Spory okolo názvu // Sovietska kultúra. 1987. 10. marca.).

A treba spomenúť ešte jedného hudobníka, ktorý vymenúva tých, ktorým vďačí Pletnev, s ktorými mal pomerne dlhé tvorivé kontakty. Toto je Lev Nikolajevič Vlasenko, v triede ktorého v roku 1979 absolvoval konzervatórium a potom asistent praktikanta. Je zaujímavé pripomenúť, že tento talent je v mnohých ohľadoch inou tvorivou konfiguráciou ako mal Pletnev: jeho veľkorysá, otvorená emocionalita, široký interpretačný záber – to všetko v ňom prezrádza predstaviteľa iného umeleckého typu. V umení, rovnako ako v živote, sa však protiklady často zbližujú, ukazujú sa byť navzájom užitočné a potrebné. V pedagogickom každodennom živote, v praxi súborového muzicírovania atď., atď.

… Ešte v školských rokoch sa Pletnev zúčastnil Medzinárodnej hudobnej súťaže v Paríži (1973) a vyhral Grand Prix. V roku 1977 získal prvú cenu na All-Union Piano Competition v Leningrade. A potom nasledovala jedna z hlavných, rozhodujúcich udalostí jeho umeleckého života – zlatý triumf na šiestej Čajkovského súťaži (1978). Tu sa začína jeho cesta k veľkému umeniu.

Je pozoruhodné, že na koncertné pódium vstúpil ako takmer úplný umelec. Ak zvyčajne v takýchto prípadoch treba vidieť, ako z učňa postupne vyrastie majster, z učňa zrelý, samostatný umelec, tak u Pletneva to nebolo možné pozorovať. Ukázalo sa, že proces tvorivého dozrievania je tu akoby skrátený, skrytý pred zvedavými očami. Publikum sa okamžite zoznámilo s etablovaným koncertným hráčom – pokojným a rozvážnym v konaní, dokonale sa ovládajúcim, pevne poznajúcim Že chce povedať a as malo by sa to urobiť. V jeho hre nebolo vidieť nič umelecky nezrelé, disharmonické, neusadené, študentské surové – hoci mal vtedy len 20 rokov s malými a javiskovými skúsenosťami, prakticky ich nemal.

Medzi svojimi rovesníkmi sa výrazne vyznačoval vážnosťou, prísnosťou interpretačných interpretácií a mimoriadne čistým, duchovne povzneseným postojom k hudbe; tá posledná mu bola disponovaná asi najviac... Medzi jeho programy tých rokov patrila slávna Beethovenova XNUMX. sonáta – komplexné, filozoficky hlboké hudobné plátno. A je príznačné, že práve táto skladba sa stala jedným z tvorivých vrcholov mladého umelca. Je nepravdepodobné, že by publikum konca sedemdesiatych rokov – začiatku osemdesiatych rokov zabudlo na Ariettu (druhú časť sonáty) v podaní Pletneva – vtedy ju mladý muž po prvý raz zarazil svojím spôsobom, ako keby v podtóne , veľmi závažný a významný hudobný text. Mimochodom, tento spôsob si zachoval dodnes bez toho, aby stratil svoj hypnotický účinok na publikum. (Existuje napoly žartovný aforizmus, podľa ktorého možno všetkých koncertných umelcov rozdeliť do dvoch hlavných kategórií; niektorí vedia dobre zahrať prvú časť Beethovenovej XNUMX. sonáty, iní jej druhú časť. Pletnev hrá obe časti rovnako no, toto sa stáva naozaj zriedka.).

Vo všeobecnosti pri pohľade na Pletnevov debut nemožno nezdôrazniť, že aj keď bol ešte celkom mladý, nebolo v jeho hre nič frivolné, povrchné, nič z prázdneho virtuózneho pozlátka. So svojou vynikajúcou klaviristickou technikou – elegantnou a brilantnou – si nikdy nedal dôvod vyčítať si čisto vonkajšie efekty.

Takmer od prvých vystúpení klaviristu kritika hovorila o jeho jasnej a racionálnej mysli. Skutočne, odraz myšlienky je vždy jasne prítomný na tom, čo robí na klávesnici. „Nie strmosť duchovných pohybov, ale rovnomernosť výskum“- to je to, čo podľa V. Chinaeva určuje všeobecný tón Pletnevovho umenia. Kritik dodáva: „Pletnev skutočne skúma zvukovú štruktúru – a robí to bezchybne: všetko je zvýraznené – do najmenších detailov – nuansy textúrovaných plexusov, logika prerušovaných, dynamických, formálnych proporcií sa vynára v mysli poslucháča. Hra analytickej mysle – sebavedomá, vedomá, nezameniteľná “ (Číňajev V. Pokoj jasnosti // Sov. hudba. 1985. č. 11. S. 56.).

Raz v rozhovore uverejnenom v tlači mu Pletnevov partner povedal: „Vy, Michail Vasilievich, ste považovaný za umelca intelektuálneho skladu. Zvážte v tomto smere rôzne pre a proti. Je zaujímavé, čo rozumiete pod pojmom inteligencia v hudobnom umení, najmä v oblasti vystupovania? A ako súvisí intelekt a intuícia vo vašej práci?

"Najprv, ak chcete, o intuícii," odpovedal. — Zdá sa mi, že intuícia ako schopnosť je niekde blízko tomu, čo rozumieme pod umeleckým a tvorivým talentom. Vďaka intuícii – nazvime to, ak chcete, daru umeleckej prozreteľnosti – môže človek v umení dosiahnuť viac ako výstupom len na horu špeciálnych vedomostí a skúseností. Existuje veľa príkladov na podporu mojej myšlienky. Najmä v hudbe.

Myslím si však, že otázku treba položiť trochu inak. Prečo? or jedna vec or iné? (Ale, bohužiaľ, takto väčšinou pristupujú k problému, o ktorom hovoríme.) Prečo nie vysoko rozvinutá intuícia plus dobré vedomosti, dobré porozumenie? Prečo nie intuícia plus schopnosť racionálne pochopiť tvorivú úlohu? Neexistuje lepšia kombinácia ako táto.

Občas počujete, že nálož vedomostí dokáže tvorivého človeka do istej miery zaťažiť, utlmiť v ňom intuitívny začiatok... To si nemyslím. Skôr naopak: vedomosti a logické myslenie dávajú intuícii silu, bystrosť. Posuňte to na vyššiu úroveň. Ak človek jemne cíti umenie a zároveň má schopnosť hlbokých analytických operácií, zájde v kreativite ďalej ako niekto, kto sa spolieha len na inštinkt.

Mimochodom, tí umelci, ktorých osobne mám v hudobnom a divadelnom umení obzvlášť rád, sa vyznačujú práve harmonickou kombináciou intuitívneho – a racionálno-logického, nevedomého – a vedomého. Všetci sú silní vo svojom umeleckom domýšľaní a intelekte.

… Hovorí sa, že keď bol vynikajúci taliansky klavirista Benedetti-Michelangeli na návšteve Moskvy (bolo to v polovici šesťdesiatych rokov), na jednom zo stretnutí s hudobníkmi hlavného mesta sa ho spýtali – čo je podľa neho pre interpreta obzvlášť dôležité ? Odpovedal: hudobno-teoretické vedomosti. Zaujímavé, však? A čo znamenajú teoretické vedomosti pre interpreta v širšom zmysle slova? Toto je profesionálna inteligencia. V každom prípade, jadro toho…” (Hudobný život. 1986. č. 11. S. 8.).

Ako bolo poznamenané, o Pletnevovom intelektualizme sa hovorí už dlho. Môžete ich počuť v kruhoch odborníkov aj medzi bežnými milovníkmi hudby. Ako raz poznamenal jeden slávny spisovateľ, sú rozhovory, ktoré keď sa raz začnú, neprestanú... V týchto rozhovoroch samotných nebolo nič odsúdeniahodné, pokiaľ nezabudnete: v tomto prípade by sme nemali hovoriť o Pletnevovom primitívne chápanom „chlade“ ( keby bol len chladný, citovo chudobný, nemal by na koncertnom pódiu čo robiť) a nie o nejakom „premýšľaní“ o ňom, ale o osobitom postoji umelca. Špeciálna typológia talentu, zvláštny „spôsob“ vnímania a vyjadrovania hudby.

Čo sa týka Pletnevovej emocionálnej zdržanlivosti, o ktorej sa toľko hovorí, otázka znie, či sa oplatí polemizovať o vkuse? Áno, Pletnev je uzavretá povaha. Emocionálna tvrdosť jeho hry môže niekedy dosahovať takmer askézu – aj keď hrá Čajkovského, jedného z jeho obľúbených autorov. Akosi sa po jednom z klaviristových vystúpení objavila v tlači recenzia, ktorej autor použil výraz: „nepriama lyrika“ – bola trefná aj vecná.

Taká, opakujeme, je umelecká povaha umelca. A človek môže byť len rád, že sa „nehrá“, nepoužíva javiskovú kozmetiku. Nakoniec medzi tých, ktorí naozaj mať čo povedať, izolácia nie je taká zriedkavá: v živote aj na javisku.

Keď Pletnev debutoval ako koncertista, popredné miesto v jeho programoch zaujímali diela JS Bacha (Partita h mol, Suita a mol), Liszta (Rhapsodies XNUMX a XNUMX, Klavírny koncert č. XNUMX), Čajkovského ( Variácie F dur, klavírne koncerty), Prokofiev (Siedma sonáta). Následne úspešne zahral množstvo diel Schuberta, Brahmsovu Tretiu sonátu, hry z cyklu Roky putovania a Lisztovu Dvanástu rapsódiu, Balakirevovu Islamey, Rachmaninovovu Rapsódiu na Paganiniho tému, Veľkú sonátu, Ročné obdobia a jednotlivé opusy Čajkovského. .

Nemožno nespomenúť jeho monografické večery venované sonátám Mozarta a Beethovena, nespomenúť Druhý klavírny koncert Saint-Saens, prelúdiá a fúgy Šostakoviča. V sezóne 1986/1987 Haydnov Koncert D dur, Debussyho Klavírna suita, Rachmaninove Prelúdiá op. 23 a ďalšie kusy.

Vytrvalo, s pevnou cieľavedomosťou si Pletnev vo svetovom klavírnom repertoári hľadá vlastné štýlové sféry, ktoré sú mu najbližšie. Skúša sa v umení rôznych autorov, období, trendov. V niečom aj zlyhá, no vo väčšine prípadov nájde, čo potrebuje. Predovšetkým v hudbe XNUMX. storočia (JS Bach, D. Scarlatti), vo viedenských klasikoch (Haydn, Mozart, Beethoven), v niektorých tvorivých oblastiach romantizmu (Liszt, Brahms). A, samozrejme, v spisoch autorov ruských a sovietskych škôl.

Diskutabilnejší je Pletnevov Chopin (Druhá a Tretia sonáta, polonézy, balady, nokturná atď.). Práve tu, v tejto hudbe, začína mať človek pocit, že klaviristovi naozaj občas chýba bezprostrednosť a otvorenosť citov; navyše je príznačné, že v inom repertoári o tom ani nenapadne rozprávať. Práve tu, vo svete Chopinovej poetiky, si zrazu všimnete, že Pletnev naozaj nie je príliš naklonený búrlivým výlevom srdca, že je, moderne povedané, málo komunikatívny a medzi nimi je vždy istý odstup. on a publikum. Ak sa zdá, že umelci, ktorí vedú hudobný „hovor“ s poslucháčom, sú s ním „vy“; Pletnev vždy a len na „vás“.

A ešte jeden dôležitý bod. Ako viete, u Chopina, u Schumanna, v dielach niektorých iných romantikov sa od interpreta často vyžaduje výnimočne vrtošivá hra nálad, impulzívnosť a nepredvídateľnosť duchovných hnutí, flexibilita psychologickej nuansy, skrátka všetko, čo sa deje len ľuďom určitého poetického skladu. Pletnev, hudobník a človek, má však niečo trochu iné... Nie je mu blízka ani romantická improvizácia — tá zvláštna voľnosť a uvoľnenosť javiskového spôsobu, keď sa zdá, že dielo spontánne, takmer spontánne vzniká pod prstami koncertného umelca.

Mimochodom, jeden z veľmi uznávaných muzikológov, ktorý raz navštívil predstavenie klaviristu, vyjadril názor, že Pletnevova hudba sa „rodí práve teraz, práve v tejto minúte“ (Careva E. Vytváranie obrazu sveta // Sov. hudba. 1985. č. 11. S. 55.). Nieje to? Nebolo by presnejšie povedať, že je to naopak? V každom prípade je oveľa bežnejšie počuť, že všetko (alebo takmer všetko) v Pletnevovom diele je vopred dôkladne premyslené, organizované a postavené. A potom, so svojou inherentnou presnosťou a konzistenciou, je stelesnený „v materiáli“. Stelesnená presnosťou ostreľovača, s takmer stopercentným zásahom do cieľa. Toto je umelecká metóda. Toto je štýl a štýl, viete, je človek.

Je príznačné, že interpreta Pletneva niekedy porovnávajú s šachistom Karpovom: nachádzajú niečo spoločné v povahe a metodológii svojich činností, v prístupoch k riešeniu tvorivých úloh, ktorým čelia, dokonca aj v čisto vonkajšom „obraze“ toho, čo tvoria – jeden za klávesovým klavírom, ďalší pri šachovnici. Účinkujúce interpretácie Pletneva sú porovnávané s klasicky jasnými, harmonickými a symetrickými konštrukciami Karpova; tie druhé sú zas prirovnávané k Pletnevovým zvukovým konštrukciám, bezchybným z hľadiska logiky myslenia a techniky vykonávania. Pri všetkej konvenčnosti takýchto analógií, pri všetkej ich subjektivite v sebe jasne nesie niečo, čo priťahuje pozornosť...

K tomu, čo bolo povedané, stojí za to dodať, že Pletnevov umelecký štýl je vo všeobecnosti typický pre hudobné a scénické umenie našej doby. Najmä tá antiimprovizačná etapová inkarnácia, na ktorú sa práve poukázalo. Niečo podobné možno pozorovať aj v praxi najvýraznejších umelcov súčasnosti. V tomto, ako aj v mnohých iných veciach, je Pletnev veľmi moderný. Možno aj preto je okolo jeho umenia taká búrlivá diskusia.

... Väčšinou pôsobí dojmom človeka úplne sebavedomého – na javisku aj v bežnom živote, v komunikácii s ostatnými. Niektorým sa to páči, iným sa to veľmi nepáči... V tom istom rozhovore s ním, ktorého fragmenty boli citované vyššie, sa táto téma nepriamo dotkla:

– Samozrejme, viete, Michail Vasilievič, že sú umelci, ktorí majú tendenciu sa do tej či onej miery preceňovať. Iní, naopak, trpia podceňovaním svojho vlastného „ja“. Mohli by ste sa k tejto skutočnosti vyjadriť a bolo by to dobré z tohto uhla: vnútorná sebaúcta umelca a jeho tvorivá pohoda. presne tak tvorivé...

– Podľa mňa všetko závisí od toho, v akom štádiu práce sa hudobník nachádza. V akom štádiu. Predstavte si, že istý interpret sa učí skladbu alebo koncertný program, ktorý je pre neho nový. Jedna vec je teda pochybovať na začiatku práce alebo dokonca uprostred nej, keď ste v hudbe a v sebe zajedno. A ešte niečo iné – na pódiu...

Kým je umelec v tvorivej samote, kým je stále v procese práce, je celkom prirodzené, že si nedôveruje, podceňuje to, čo urobil. Toto všetko je len pre dobro. Ale keď sa ocitnete na verejnosti, situácia sa zmení, a to zásadne. Tu je akýkoľvek druh reflexie, podceňovanie seba samého plný vážnych problémov. Niekedy neopraviteľné.

Sú hudobníci, ktorí sa neustále trápia myšlienkami, že niečo nezvládnu, v niečom sa pomýlia, niekde zlyhajú; atď. A vo všeobecnosti sa hovorí, čo majú robiť na javisku, keď je na svete povedzme Benedetti Michelangeli... Je lepšie nevystupovať na pódium s takým zmýšľaním. Ak poslucháč v sále necíti dôveru v umelca, mimovoľne k nemu stráca rešpekt. Teda (to je zo všetkých najhoršie) a k jeho umeniu. Neexistuje žiadne vnútorné presvedčenie – neexistuje presvedčivosť. Interpret váha, interpret váha a pochybuje aj publikum.

Vo všeobecnosti by som to zhrnul asi takto: pochybnosti, podcenenie vášho úsilia v procese domácich úloh – a možno viac sebavedomia na pódiu.

– Sebadôvera, hovoríte... Je dobré, ak je táto vlastnosť človeku v princípe vlastná. Ak je v jeho povahe. A ak nie?

"Tak potom neviem. Pevne však viem niečo iné: všetky prípravné práce na programe, ktorý pripravujete na verejné vystavenie, musia byť vykonané s maximálnou dôkladnosťou. Svedomie interpreta, ako sa hovorí, musí byť absolútne čisté. Potom príde dôvera. Aspoň u mňa to tak je (Hudobný život. 1986. č. 11. S. 9.).

… V Pletnevovej hre sa pozornosť vždy upútava na dôkladnosť vonkajšej úpravy. Nápadné je šperkárske naháňanie detailov, dokonalá správnosť línií, čistota zvukových kontúr a prísne zladenie proporcií. Pletnev by vlastne nebol Pletnevom, keby nebolo tejto absolútnej úplnosti vo všetkom, čo je dielom jeho rúk – nebyť tejto podmanivej technickej zručnosti. „V umení je pôvabná forma skvelá vec, najmä tam, kde inšpirácia nepreráža v búrlivých vlnách...“ (O hudobnom výkone. – M., 1954. S. 29.)– napísal raz VG Belinsky. Mal na mysli súčasného herca VA Karatygina, ale vyjadril univerzálny zákon, ktorý súvisí nielen s činoherným divadlom, ale aj s koncertnou scénou. A nikto iný ako Pletnev nie je veľkolepým potvrdením tohto zákona. Dokáže byť viac či menej zapálený pre proces tvorby hudby, môže vystupovať viac či menej úspešne – jediné, čím jednoducho nemôže byť, je nedbalý…

„Sú tam koncertní hráči,“ pokračuje Michail Vasilievich, pri hre ktorého človek niekedy cíti akúsi aproximáciu, povrchnosť. Teraz, vidíte, silno „premazávajú“ pedálom technicky náročné miesto, potom umelecky rozhodia rukami, prevrátia oči k stropu, čím odvedú pozornosť poslucháča od toho hlavného, ​​od klávesnice... Osobne je to pre mňa cudzí. Opakujem: Vychádzam z premisy, že v práci vykonávanej na verejnosti treba pri domácich úlohách všetko doviesť k plnej profesionálnej úplnosti, ostrosti a technickej dokonalosti. V živote, v bežnom živote si vážime len čestných ľudí, však? — a nevážime si tých, ktorí nás zvádzajú. Na javisku je to rovnaké."

V priebehu rokov je Pletnev na seba stále prísnejší. Kritériá, ktorými sa riadi vo svojej práci, sa sprísňujú. Termíny učenia sa nových diel sa predlžujú.

„Viete, keď som bol ešte študent a začínal som hrať, moje požiadavky na hranie vychádzali nielen z môjho vkusu, názorov, profesionálnych prístupov, ale aj z toho, čo som počul od svojich učiteľov. Do istej miery som sa videl cez prizmu ich vnímania, posudzoval som sa na základe ich pokynov, hodnotení, prianí. A bolo to úplne prirodzené. Stáva sa to každému, keď študuje. Teraz sám od začiatku do konca určujem svoj postoj k tomu, čo sa stalo. Je to zaujímavejšie, ale aj náročnejšie, zodpovednejšie.“

* * *

Pletnev sa dnes neustále a neustále posúva vpred. To je postrehnuteľné pre každého nezaujatého pozorovateľa, každého, kto vie ako pozri. A chce pozri, samozrejme. Zároveň by bolo nesprávne myslieť si, samozrejme, že jeho cesta je vždy rovná a rovná, bez akýchkoľvek vnútorných kľukatiek.

„V žiadnom prípade nemôžem povedať, že som teraz dospel k niečomu neotrasiteľnému, konečnému, pevne stanovenému. Nemôžem povedať: predtým, hovorí sa, som robil také a také či onaké chyby, ale teraz už všetko viem, chápem a už chyby opakovať nebudem. Samozrejme, niektoré mylné predstavy a prepočty z minulosti sa mi v priebehu rokov stávajú zreteľnejšími. Som však ďaleko od toho, aby som si myslel, že dnes neupadám do iných bludov, ktoré sa neskôr prejavia.

Možno práve nepredvídateľnosť Pletnevovho vývoja ako umelca – tie prekvapenia a prekvapenia, ťažkosti a rozpory, tie zisky a straty, ktoré tento vývoj zahŕňa – spôsobuje zvýšený záujem o jeho umenie. Záujem, ktorý preukázal svoju silu a stabilitu u nás aj v zahraničí.

Samozrejme, nie každý miluje Pletneva rovnako. Nie je nič prirodzenejšie a zrozumiteľnejšie. Vynikajúci sovietsky prozaik Y. Trifonov raz povedal: „Podľa môjho názoru spisovateľ nemôže a nemal by sa páčiť každému“ (Trifonov Yu. Ako bude reagovať naše slovo... – M., 1985. S. 286.). Hudobník tiež. Ale prakticky každý rešpektuje Michaila Vasiljeviča, absolútnu väčšinu jeho kolegov na scéne nevynímajúc. Pravdepodobne neexistuje žiadny spoľahlivejší a pravdivejší ukazovateľ, ak hovoríme o skutočných, a nie o imaginárnych zásluhách interpreta.

Úctu, ktorej sa Pletnev teší, výrazne uľahčujú jeho gramofónové platne. Mimochodom, patrí medzi hudobníkov, ktorí na nahrávkach nielen neprehrávajú, ale občas aj vyhrávajú. Výborným potvrdením toho sú disky zobrazujúce prednes niekoľkých Mozartových sonát („Melodia“, 1985), sonáty b mol, „Mefisto-Waltz“ a ďalších skladieb od Liszta („Melodia“, 1986), v podaní klaviristu. Prvý klavírny koncert a „Rhapsódia na tému Paganini“ od Rachmaninova („Melódia“, 1987). „Ročné obdobia“ od Čajkovského („Melódia“, 1988). V tomto zozname by sa dalo v prípade potreby pokračovať…

Pletnev okrem hlavnej veci v živote – hry na klavíri, komponuje, diriguje, učí a venuje sa aj iným dielam; Jedným slovom zaberá veľa. Teraz však stále viac premýšľa o tom, že nie je možné neustále pracovať len na „darovaní“. Že je potrebné z času na čas spomaliť, rozhliadnuť sa, vnímať, asimilovať...

„Potrebujeme nejaké vnútorné úspory. Až keď sú, je tu túžba stretnúť sa s poslucháčmi, podeliť sa o to, čo máte. Pre výkonného hudobníka, ako aj skladateľa, spisovateľa, maliara je to nesmierne dôležité – túžba podeliť sa... Povedať ľuďom, čo viete a cítite, sprostredkovať svoje tvorivé nadšenie, váš obdiv k hudbe, vaše chápanie. Ak takáto túžba neexistuje, nie ste umelec. A tvoje umenie nie je umenie. Viac ako raz som si pri stretnutí so skvelými hudobníkmi všimol, že práve preto idú na pódium, že potrebujú zverejniť svoje kreatívne koncepty, povedať o svojom postoji k tomu či onomu dielu, autorovi. Som presvedčený, že toto je jediný spôsob, ako zaobchádzať s vaším podnikaním.“

G. Tsypin, 1990

V roku 1980 Pletnev debutoval ako dirigent. Vzhľadom na hlavné sily klaviristickej činnosti sa často objavoval na konzole popredných orchestrov našej krajiny. Vzostup jeho dirigentskej kariéry však nastal v 90. rokoch, keď Michail Pletnev založil Ruský národný orchester (1990). Pod jeho vedením si orchester, zostavený z najlepších hudobníkov a rovnako zmýšľajúcich ľudí, veľmi rýchlo získal povesť jedného z najlepších orchestrov na svete.

Dirigentská činnosť Michaila Pletneva je bohatá a rôznorodá. Maestro a RNO uviedli v uplynulých sezónach množstvo monografických programov venovaných JS Bachovi, Schubertovi, Schumannovi, Mendelssohnovi, Brahmsovi, Lisztovi, Wagnerovi, Mahlerovi, Čajkovskému, Rimskému-Korsakovovi, Skrjabinovi, Prokofievovi, Šostakovičovi, Stravinskému… Zvýšená pozornosť dirigenta sa sústreďuje na žáner opery: v októbri 2007 Michail Pletnev debutoval ako operný dirigent vo Veľkom divadle Čajkovského operou Piková dáma. V nasledujúcich rokoch dirigent uviedol koncertné predstavenia Rachmaninova Aleka a Francesca da Rimini, Bizetovu Carmen (Koncertná sieň PI Čajkovského) a Májovú noc Rimského-Korsakova (Arkhangelskoye Estate Museum).

Okrem plodnej spolupráce s Ruským národným orchestrom pôsobí Michail Pletnev ako hosťujúci dirigent s takými poprednými hudobnými zoskupeniami, ako sú Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, Londýnsky symfonický orchester, Birminghamský symfonický orchester, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokijská filharmónia. …

V roku 2006 Michail Pletnev vytvoril Nadáciu Michaila Pletneva na podporu národnej kultúry, organizáciu, ktorej cieľom popri poskytovaní Pletnevovho hlavného duchovného dieťaťa, Ruského národného orchestra, je organizovať a podporovať kultúrne projekty na najvyššej úrovni, ako je Volga. Tours, spomienkový koncert na pamiatku obetí strašných tragédií v Beslane, hudobno-vzdelávací program „Magic of Music“, určený špeciálne pre žiakov detských domovov a internátnych škôl pre deti s telesným a mentálnym postihnutím, abonentný program v Koncertná sieň „Orchestrion“, kde sa konajú koncerty spolu s MGAF, aj pre sociálne nechránených občanov, rozsiahla diskografická činnosť a Veľký festival RNO.

Veľmi významné miesto v tvorivej činnosti M. Pletneva má kompozícia. Medzi jeho diela patria Triptych pre symfonický orchester, Fantázia pre husle a orchester, Capriccio pre klavír a orchester, klavírne úpravy suít z hudby baletov Luskáčik a Spiaca krásavica od Čajkovského, úryvky z hudby baletu Anna Karenina od r. Shchedrin, Violový koncert, úprava pre klarinet Beethovenovho husľového koncertu.

Aktivity Michaila Pletneva sú neustále poznačené vysokými oceneniami – je laureátom štátnych a medzinárodných ocenení vrátane cien Grammy a Triumph. Až v roku 2007 bol hudobníkovi udelená cena prezidenta Ruskej federácie, Rád za zásluhy o vlasť, III. stupeň, Rád Daniela z Moskvy, ktorý udelil Jeho Svätosť patriarcha Moskvy a celého Ruska Alexy II.