Géza Anda |

Geza Anda

Predtým, ako Geza Anda zaujal silné postavenie v modernom klaviristickom svete, prešiel pomerne komplikovanou, rozporuplnou cestou vývoja. Tvorivý obraz umelca a celý proces jeho umeleckého formovania sa zdajú byť pre celú generáciu výkonných hudobníkov veľmi výpovedné, akoby sa sústreďovali na jeho nesporné prednosti a charakteristické slabiny.

Anda vyrastal v rodine amatérskych hudobníkov, ako 13-ročný nastúpil na Lisztovú hudobnú akadémiu v Budapešti, kde medzi jeho pedagógov patril aj ctihodný E. Donany. Štúdium spojil s celkom prozaickou tvorbou: dával hodiny klavíra, živil sa účinkovaním v varietných orchestroch, dokonca aj v reštauráciách a tanečných salónoch. Šesť rokov štúdia prinieslo Ande nielen diplom, ale aj Listovskú cenu, ktorá jej dala právo debutovať v Budapešti. Zahral v sprievode orchestra pod vedením slávneho V. Mengelberga Druhý Brahmsov koncert. Úspech bol taký veľký, že skupina prominentných hudobníkov na čele s 3. Kodaiom získala pre talentovaného umelca štipendium, ktoré mu umožnilo pokračovať v štúdiu v Berlíne. A tu má šťastie: kritici a znalci vysoko oceňujú uvedenie Franckových symfonických variácií so slávnou filharmóniou pod vedením Mengelberga. Umelcovi sa však tiesnivá atmosféra fašistického hlavného mesta nepáčila a po získaní falošného lekárskeho potvrdenia sa mu podarilo odísť do Švajčiarska (vraj na liečenie). Tu Anda dokončil svoje vzdelanie pod vedením Edwina Fischera a usadil sa, neskôr, v roku 1954, dostal švajčiarske občianstvo.

Početné turné prinieslo Ande európsku slávu koncom 50. rokov; v roku 1955 sa s ním stretlo publikum viacerých amerických miest, v roku 1963 prvýkrát vystúpil v Japonsku. Všetky etapy umelcovej povojnovej činnosti sa odrážajú na gramofónových platniach, ktoré umožňujú posúdiť jeho tvorivý vývoj. V mladosti Anda zaujal predovšetkým svojím „manuálnym“ talentom a až do polovice 50. rokov mal jeho repertoár výrazný virtuózny sklon. Len máloktorý z jeho rovesníkov predviedol Brahmsove najťažšie Variácie na Paganiniho tému či veľkolepé Lisztove kúsky s takou bravúrou a sebavedomím. No postupne sa Mozart stáva stredobodom tvorivých záujmov klaviristu. Opakovane hrá a nahráva všetky Mozartove koncerty (vrátane 5 raných), pričom za tieto nahrávky získal mnoho medzinárodných ocenení.

Od polovice 50. rokov podľa vzoru svojho mentora E. Fischera často vystupoval ako klavirista-dirigent, kde uvádzal najmä Mozartove koncerty a dosahoval v tom veľkolepé umelecké výsledky. Napokon, pre mnohé Mozartove koncerty napísal svoje vlastné kadencie, v ktorých sa spája štýlová organickosť s virtuóznou brilantnosťou a zručnosťou.

Anda sa pri interpretácii Mozarta vždy snažil sprostredkovať publiku to, čo mu bolo na tvorbe tohto skladateľa najbližšie – odľahčenie melódie, jasnosť a čistotu klavírnej textúry, uvoľnenú gráciu, optimistickú túžbu. Najlepším potvrdením jeho úspechov v tomto smere neboli ani priaznivé recenzie recenzentov, ale to, že si ho Clara Haskil – najsubtílnejšia a najpoetickejšia umelkyňa – vybrala za partnera na uvedenie Mozartovho dvojkoncertu. Andinmu umeniu však zároveň dlho chýbala tréma živého citu, hĺbka emócií, najmä vo chvíľach dramatických vypätí a vrcholov. Nie bezdôvodne mu vyčítali chladnú virtuozitu, neopodstatnené zrýchlenie tempa, spôsoby frázovania, prílišnú rozvážnosť, ktorá mala zakryť nedostatok skutočného obsahu.

Andove Mozartove nahrávky nám však umožňujú hovoriť o evolúcii jeho umenia. Najnovšie disky zo série All Mozart Concertos (s orchestrom salzburského Mozartea), ktoré umelec dokončil na prahu 50. narodenín, sa vyznačujú temnejším, masívnym zvukom, túžbou po monumentalite, filozofickej hĺbke, ktorá je zdôraznené výberom miernejšieho ako predtým , tep. To nedávalo nijaký konkrétny dôvod vidieť znaky zásadných zmien v umelcovom klaviristickom štýle, len mu to pripomenulo, že tvorivá zrelosť nevyhnutne zanecháva stopy.

Geza Anda si tak získal povesť klaviristu s pomerne úzkym tvorivým profilom – predovšetkým „špecialistu“ na Mozarta. On sám však takýto verdikt kategoricky spochybnil. „Pojem „špecialista“ nedáva zmysel,“ povedala raz Anda korešpondentovi slovenského časopisu Dobrý život. – Začal som s Chopinom a pre mnohých som bol vtedy špecialistom na Chopina. Potom som hral Brahmsa a okamžite ma nazvali „Bramsian“. Takže akékoľvek označovanie je hlúpe.“

Tieto slová majú svoju pravdu. Geza Anda bol skutočne významný umelec, zrelý umelec, ktorý mal vždy, v akomkoľvek repertoári, čo povedať verejnosti a vedel to povedať. Pripomeňme, že takmer ako prvý odohral všetky tri Bartókove klavírne koncerty v jeden večer. Vlastní vynikajúcu nahrávku týchto koncertov, ako aj Rapsódiu pre klavír a orchester (Op. 1), ktorá vznikla v spolupráci s dirigentom F. Fritchi. V posledných rokoch sa Anda čoraz viac obracal na Beethovena (ktorého predtým takmer nehral), na Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Liszta. Medzi jeho nahrávkami sú oba Brahmsove koncerty (s Karajanom), Griegov koncert, Beethovenove Diabelliho valčíkové variácie, Fantázia C dur, Kreisleriana, Schumannove tance Davidsbündlera.

Ale je tiež pravda, že práve v Mozartovej hudbe sa možno s najväčšou úplnosťou odkryli najlepšie črty jeho klaviristu – krištáľovo čistý, vybrúsený, energický. Povedzme si viac, boli akýmsi štandardom toho, čím sa odlišuje celá generácia mozartovských klaviristov.

Vplyv Geza Anda na túto generáciu je nepopierateľný. Predurčovala to nielen jeho hra, ale aj aktívna pedagogická činnosť. Ako nenahraditeľný účastník salzburských festivalov od roku 1951 viedol aj kurzy s mladými hudobníkmi v meste Mozart; v roku 1960, krátko pred svojou smrťou, mu Edwin Fischer dal svoju triedu v Lucerne a neskôr Anda každé leto vyučoval interpretáciu v Zürichu. Umelec sformuloval svoje pedagogické zásady takto: „Študenti hrajú, ja počúvam. Mnohí klaviristi rozmýšľajú prstami, no zabúdajú, že hudba a technický vývoj sú jedno. Klavír, rovnako ako dirigovanie, by mal otvárať nové obzory.“ Nepochybne bohaté skúsenosti a rozhľad, ktoré prišli v priebehu rokov, umožnili umelcovi otvoriť tieto obzory v hudbe svojim študentom. Dodávame, že v posledných rokoch Anda často vystupoval ako dirigent. Nečakaná smrť nedovolila naplno rozvinúť jeho všestranný talent. Zomrel dva týždne po triumfálnych koncertoch v Bratislave, kde pred niekoľkými desaťročiami debutoval so symfonickým orchestrom pod vedením Ľudovíta Reitera.

Grigoriev L., Platek Ya.