Heinrich Gustavovič Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovič Neuhaus sa narodil 12. apríla 1888 na Ukrajine, v meste Elisavetgrad. Jeho rodičia boli v meste známi hudobníci-učitelia, ktorí tu založili hudobnú školu. Henryho strýko z matkinej strany bol úžasný ruský klavirista, dirigent a skladateľ FM Blumenfeld a jeho bratranec – Karol Szymanowski, neskorší vynikajúci poľský skladateľ.
Chlapcov talent sa prejavil veľmi skoro, ale napodiv v detstve nedostal systematické hudobné vzdelanie. Jeho klavírny vývoj prebiehal do značnej miery spontánne, poslúchal mohutnú silu hudby, ktorá v ňom znela. „Keď som mal asi osem alebo deväť rokov,“ spomínal Neuhaus, „začal som na klavíri najskôr trochu improvizovať a potom stále viac a viac, čím vášnivejšie som improvizoval na klavíri. Niekedy (toto bolo trochu neskôr) som dosiahol bod úplnej posadnutosti: nestihol som sa zobudiť, keďže som už v sebe počúval hudbu, svoju hudbu a tak skoro celý deň.
V dvanástich rokoch sa Henry prvýkrát verejne ukázal vo svojom rodnom meste. V roku 1906 poslali rodičia Heinricha a jeho staršiu sestru Natáliu, tiež veľmi dobrú klaviristku, študovať do zahraničia do Berlína. Na radu FM Blumenfelda a mentorom AK Glazunova bol známy hudobník Leopold Godovský.
Heinrich si však od Godowského zobral len desať súkromných lekcií a na takmer šesť rokov sa vytratil zo svojho zorného poľa. Začali sa „roky putovania“. Neuhaus dychtivo absorboval všetko, čo mu kultúra Európy mohla dať. Mladý klavirista koncertuje v mestách Nemecka, Rakúska, Talianska, Poľska. Neuhaus je vrelo prijímaný verejnosťou a tlačou. Recenzie zaznamenávajú rozsah jeho talentu a vyjadrujú nádej, že klavirista nakoniec zaujme popredné miesto v hudobnom svete.
„V šestnástich alebo sedemnástich rokoch som začal „uvažovať“; prebudila sa schopnosť chápať, analyzovať, spochybnil som celý svoj klavirista, celú svoju klaviristickú ekonómiu,“ spomína Neuhaus. „Rozhodol som sa, že nepoznám ani nástroj, ani svoje telo a musím začať odznova. Celé mesiace (!) som začal hrať tie najjednoduchšie cvičenia a etudy, počnúc piatimi prstami, s jediným cieľom: prispôsobiť svoju ruku a prsty úplne zákonitostiam klávesnice, implementovať princíp hospodárnosti až do konca, hrať „racionálne“, ako je pianola racionálne usporiadaná; Samozrejme, moja náročnosť v kráse zvuku bola dotiahnutá na maximum (vždy som mal dobré a tenké ucho) a to bolo asi to najcennejšie, keď som sa s maniakálnou posadnutosťou snažil len vydolovať „najlepšie zvuky“ z klavíra a hudba, živé umenie, ho doslova uzamkli na dne hrudníka a dlho, dlho ho nedostali von (hudba pokračovala vo svojom živote mimo klavíra).
Od roku 1912 začal Neuhaus opäť študovať u Godowského na škole majstrov na Viedenskej akadémii múzických umení, ktorú úspešne ukončil v roku 1914. Neuhaus počas svojho života na svojho učiteľa s veľkou vrúcnosťou spomínal a označil ho za jedného z "veľkí virtuózni klaviristi post-Rubinsteinovej éry." Vypuknutie prvej svetovej vojny hudobníka nadchlo: „V prípade mobilizácie som musel ísť ako obyčajný vojak. Spojenie môjho priezviska s diplomom z Viedenskej akadémie neveštilo nič dobré. Potom sme sa na rodinnej rade rozhodli, že potrebujem získať diplom z ruského konzervatória. Po rôznych problémoch (aj tak som zacítil vojenskú službu, ale čoskoro som bol prepustený s „bielym lístkom“) som odišiel do Petrohradu, na jar 1915 som zložil všetky skúšky na konzervatóriu a získal diplom a titul „ slobodný umelec“. Jedného pekného rána vo FM Blumenfeld zazvonil telefón: riaditeľ pobočky Tiflis IRMO Sh.D. Nikolaev s návrhom, aby som prišiel od jesene tohto roku učiť v Tiflise. Bez rozmýšľania som súhlasil. Od októbra 1916 som sa teda po prvý raz úplne „oficiálne“ (keďže som začal pracovať v štátnej inštitúcii) dal na dráhu ruského učiteľa hudby a klaviristu-interpreta.
Po lete strávenom sčasti v Timošovke u Shimanovských, sčasti v Elisavetgrade som v októbri pricestoval do Tiflisu, kde som okamžite začal pracovať na budúcom konzervatóriu, ktoré sa vtedy volalo Hudobná škola pobočky Tiflis a Imperiálna ruská hudobná spoločnosť.
Žiaci boli najslabší, väčšinu z nich za našich čias len ťažko prijali na krajskú hudobnú školu. Až na niekoľko výnimiek bola moja práca rovnakou „tvrdou prácou“, akú som okúsil v Elisavetgrade. Ale krásne mesto, juh, pár príjemných známych a podobne ma čiastočne odmenili za moje profesionálne utrpenie. Čoskoro som začal vystupovať na sólových koncertoch, v symfonických koncertoch a súboroch s mojím kolegom huslistom Evgeny Michajlovičom Guzikovom.
Od októbra 1919 do októbra 1922 som bol profesorom na Kyjevskom konzervatóriu. Napriek veľkej pedagogickej záťaži som v priebehu rokov absolvoval množstvo koncertov s rôznymi programami (od Bacha po Prokofieva a Shimanovského). BL Yavorsky a FM Blumenfeld potom vyučovali aj na Kyjevskom konzervatóriu. V októbri sme boli s FM Blumenfeldom na žiadosť ľudového komisára AV Lunacharského premiestnení na Moskovské konzervatórium. Javorskij sa presťahoval do Moskvy niekoľko mesiacov pred nami. Tak sa začalo „moskevské obdobie mojej hudobnej činnosti“.
Na jeseň roku 1922 sa Neuhaus usadil v Moskve. Hrá na sólových aj symfonických koncertoch, vystupuje s Beethovenovým kvartetom. Najprv s N. Blinderom, potom s M. Polyakinom, hudobník dáva cykly sonátových večerov. Programy jeho koncertov, predtým dosť rôznorodé, zahŕňajú diela najrôznejších autorov, žánrov a štýlov.
„Kto v dvadsiatych a tridsiatych rokoch počúval tieto prejavy Neuhausa,“ píše Ya.I. Milstein, – získal pre život niečo, čo sa nedá vyjadriť slovami. Neuhaus vedel hrať viac-menej úspešne (nikdy nebol vyrovnaným klaviristom – jednak pre zvýšenú nervovú vzrušivosť, prudkú zmenu nálady, jednak pre prvenstvo improvizačného princípu, silu okamihu). Ale neustále priťahoval, inšpiroval a inšpiroval svojou hrou. Vždy bol iný a zároveň ten istý umelec-tvorca: zdalo sa, že hudbu nehral, ale tu, na javisku, ju vytvoril. V jeho hre nebolo nič umelé, vzorové, skopírované. Mal úžasnú bdelosť a duchovnú jasnosť, nevyčerpateľnú predstavivosť, slobodu prejavu, vedel počuť a odhaliť všetko skryté, skryté (pripomeňme si napríklad jeho lásku k podtextu predstavenia: „treba sa ponoriť do nálady – koniec koncov, práve v tomto, sotva postrehnuteľnom a prístupnom notovému zápisu, je celá podstata myšlienky, celý obraz...“). Vlastnil tie najjemnejšie zvukové farby, aby sprostredkoval tie najjemnejšie nuansy pocitov, tie nepolapiteľné zmeny nálady, ktoré zostávajú nedostupné pre väčšinu interpretov. Poslúchol to, čo predvádzal, a tvorivo to znovu vytvoril. Úplne sa oddal pocitu, ktorý sa v ňom občas zdal bezhraničný. A zároveň bol na seba presne prísny, kriticky ku každému detailu vystúpenia. Sám raz priznal, že „interpret je zložitá a rozporuplná bytosť“, že „miluje to, čo predvádza, a kritizuje ho, úplne ho poslúcha a prerába ho po svojom“, že „inokedy a nie je náhoda, že v jeho duši dominuje prísny kritik s prokurátorskými sklonmi, „ale že“ v najlepších chvíľach cíti, že vykonávaná práca je akoby jemu vlastná a roní slzy radosti, vzrušenia a lásky k ho.
Prudký tvorivý rast klaviristu do značnej miery uľahčili kontakty s najväčšími moskovskými hudobníkmi – K. Igumnovom, B. Yavorským, N. Myaskovským, S. Feinbergom a ďalšími. Pre Neuhausa boli veľmi dôležité časté stretnutia s moskovskými básnikmi, umelcami a spisovateľmi. Boli medzi nimi B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevskij, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
V článku „Heinrich Neuhaus“, publikovanom v roku 1937, V. Delson píše: „Sú ľudia, ktorých povolanie je úplne neoddeliteľné od ich života. Sú to nadšenci svojej práce, ľudia energickej tvorivej činnosti a ich životnou cestou je neustále tvorivé horenie. Taký je Heinrich Gustavovič Neuhaus.
Áno, a Neuhausova hra je rovnaká ako on – búrlivá, aktívna a zároveň organizovaná a premyslená do posledného zvuku. A pri klavíri sa zdá, že pocity, ktoré vznikajú v Neuhausovi, „predbiehajú“ priebeh jeho vystúpenia a do jeho hry vtrhli netrpezlivo náročné, panovačne zvolacie akcenty a všetko (presne všetko, nielen tempá!) V tejto hre je nekontrolovateľne rýchly, naplnený hrdou a odvážnou „motiváciou“, ako raz veľmi výstižne povedal I. Andronikov.
V roku 1922 došlo k udalosti, ktorá určila celý budúci tvorivý osud Neuhausa: stal sa profesorom na moskovskom konzervatóriu. Štyridsaťdva rokov pokračovala jeho pedagogická činnosť na tejto slávnej univerzite, ktorá priniesla pozoruhodné výsledky av mnohých smeroch prispela k širokému uznaniu sovietskej klavírnej školy na celom svete. V rokoch 1935-1937 bol Neuhaus riaditeľom Moskovského konzervatória. V rokoch 1936-1941 a od roku 1944 až do svojej smrti v roku 1964 bol vedúcim Katedry špeciálneho klavíra.
Až v hrozných rokoch Veľkej vlasteneckej vojny bol nútený prerušiť svoju pedagogickú činnosť. „V júli 1942 ma poslali do Sverdlovska pracovať na konzervatóriách Ural a Kyjev (dočasne evakuovaných do Sverdlovska), “ píše Genrikh Gustavovič vo svojej autobiografii. – Zostal som tam do októbra 1944, keď ma vrátili do Moskvy, na konzervatórium. Počas môjho pobytu na Urale som (okrem energickej učiteľskej práce) veľa koncertoval v samotnom Sverdlovsku a v ďalších mestách: Omsk, Čeľabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Iževsk, Votkinsk, Perm.
Romantický začiatok hudobníkovho umenia sa prejavil aj v jeho pedagogickom systéme. Na jeho hodinách vládol svet okrídlenej fantázie, ktorý oslobodzoval tvorivé sily mladých klaviristov.
Od roku 1932 mnohí žiaci Neuhausu vyhrávali ceny na najreprezentatívnejších celoúnijných a medzinárodných klavírnych súťažiach – vo Varšave a Viedni, Bruseli a Paríži, Lipsku a Moskve.
Škola Neuhaus je silným odvetvím modernej klavírnej kreativity. Akí rôzni umelci vyšli spod jeho krídel – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexej Lyubimov. Od roku 1935 sa Neuhaus pravidelne objavoval v tlači s článkami o aktuálnych problémoch vo vývoji hudobného umenia a recenzoval koncerty sovietskych a zahraničných hudobníkov. V roku 1958 vyšla v Muzgiz jeho kniha „O umení hry na klavíri“. Poznámky učiteľa“, ktorý bol v nasledujúcich desaťročiach opakovane vytlačený.
„V histórii ruskej klaviristickej kultúry je Heinrich Gustavovič Neuhaus zriedkavým fenoménom,“ píše Ya.I. Milstein. - Jeho meno je spojené s myšlienkou odvahy myslenia, ohnivých pocitov, úžasnej všestrannosti a zároveň integrity prírody. Každý, kto okúsil silu jeho talentu, je ťažké zabudnúť na jeho skutočne inšpirovanú hru, ktorá dávala ľuďom toľko potešenia, radosti a svetla. Všetko vonkajšie ustúpilo do pozadia pred krásou a významom vnútorného prežívania. V tejto hre neboli žiadne prázdne miesta, šablóny a pečiatky. Bola plná života, spontánnosti, uchvátila nielen čistotou myslenia a presvedčenia, ale aj nefalšovanými citmi, mimoriadnou plasticitou a reliéfnosťou hudobných obrazov. Neuhaus hral mimoriadne úprimne, prirodzene, jednoducho a zároveň mimoriadne vášnivo, vášnivo, obetavo. Duchovný impulz, tvorivý vzostup, emocionálne zapálenie boli neoddeliteľnou súčasťou jeho umeleckej povahy. Prešli roky, veľa vecí zostarlo, vybledlo, chátralo, no jeho umenie, umenie hudobníka-básnika, zostalo mladé, temperamentné a inšpirované.
