Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Jeho meno sa už dlho stalo majetkom histórie: od smrti umelca uplynulo asi päť desaťročí. Počas tejto doby vyšli na svetové koncertné pódiá mnohé hviezdy, vyrástlo niekoľko generácií vynikajúcich klaviristov, nastolili sa nové trendy v interpretačnom umení – tie, ktoré sa bežne nazývajú „moderný interpretačný štýl“. A medzitým dedičstvo Dinu Lipattiho, na rozdiel od odkazu mnohých iných významných umelcov prvej polovice nášho storočia, nebolo zakryté „šmrncom múzea“, nestratilo svoje čaro, svoju sviežosť: ukázalo sa byť za hranicou módy a navyše nielen naďalej vzrušuje poslucháčov, ale ovplyvňuje aj nové generácie klaviristov. Jeho nahrávky nie sú pýchou pre zberateľov starých diskov – vychádzajú znova a znova a okamžite sa vypredajú. Toto všetko sa nedeje preto, že by Lipatti mohol byť stále medzi nami, byť v najlepších rokoch, nebyť neľútostnej choroby. Dôvody sú hlbšie – v samotnej podstate jeho nestarnúceho umenia, v hlbokej pravdivosti cítenia, akoby očistenej od všetkého vonkajšieho, pominuteľného, ​​znásobujúceho silu vplyvu hudobníkovho talentu a v tejto časovej vzdialenosti.

Len máloktorému umelcovi sa podarilo zanechať takú živú stopu v pamäti ľudí za tak krátky čas, ktorý im pridelil osud. Najmä ak si spomenieme, že Lipatti v žiadnom prípade nebol zázračné dieťa vo všeobecne uznávanom zmysle slova a pomerne neskoro sa začala rozsiahla koncertná činnosť. Vyrastal a rozvíjal sa v hudobnej atmosfére: jeho stará mama a matka boli vynikajúce klaviristky, otec bol vášnivým huslistom (dokonca sa učil u P. Sarasateho a K. Flescha). Jedným slovom, nie je prekvapujúce, že budúci hudobník, ktorý ešte nepozná abecedu, voľne improvizoval na klavíri. V jeho nekomplikovaných kompozíciách sa bizarne spájala detská veselosť s prekvapivou vážnosťou; takáto kombinácia bezprostrednosti citu a myšlienkovej hĺbky zostala neskôr a stala sa charakteristickou črtou zrelého umelca.

Prvým učiteľom osemročného Lipattiho bol hudobný skladateľ M. Zhora. Po objavení výnimočných klaviristických schopností u študenta ho v roku 1928 odovzdal slávnemu pedagógovi Florikovi Muzycheskovi. V tých istých rokoch mal ďalšieho mentora a patróna – Georga Enescu, ktorý sa stal „krstným otcom“ mladého hudobníka, ktorý pozorne sledoval jeho vývoj a pomáhal mu. Vo veku 15 rokov absolvoval Lipatti s vyznamenaním konzervatórium v ​​Bukurešti a čoskoro získal cenu Enescu za svoje prvé veľké dielo, symfonické obrazy „Chetrari“. Hudobník sa zároveň rozhodol zúčastniť Medzinárodnej klavírnej súťaže vo Viedni, jednej z „najmasívnejších“ z hľadiska počtu účastníkov v histórii súťaží: potom prišlo do rakúskeho hlavného mesta asi 250 umelcov. Lipatti bol druhý (po B. Kohnovi), no mnohí členovia poroty ho označili za skutočného víťaza. A. Cortot dokonca na protest opustil porotu; v každom prípade hneď pozval rumunskú mládež do Paríža.

Lipatti žil v hlavnom meste Francúzska päť rokov. Zdokonaľoval sa u A. Cortota a I. Lefebura, navštevoval triedu Nadie Boulangerovej, dirigovanie u C. Munscha, skladbu u I. Stravinského a P. Dukea. Boulanger, ktorý vychoval desiatky významných skladateľov, o Lipatti povedal toto: „Za skutočného hudobníka v plnom zmysle slova možno považovať takého, ktorý sa naplno venuje hudbe a zabúda na seba. Môžem smelo povedať, že Lipatti je jedným z týchto umelcov. A to je najlepšie vysvetlenie mojej viery v neho." Práve s Boulangerom urobil Lipatti v roku 1937 svoju prvú nahrávku: Brahmsove štvorručné tance.

Zároveň sa začala koncertná činnosť umelca. Už jeho prvé vystúpenia v Berlíne a mestách Talianska upútali pozornosť všetkých. Po jeho parížskom debute ho kritici porovnávali s Horowitzom a jednomyseľne mu predpovedali svetlú budúcnosť. Lipatti navštívil Švédsko, Fínsko, Rakúsko, Švajčiarsko a všade sa mu darilo. S každým koncertom sa jeho talent otváral s novými aspektmi. Uľahčila mu to jeho sebakritika, tvorivá metóda: pred uvedením interpretácie na javisko dosiahol nielen dokonalé zvládnutie textu, ale aj úplné splynutie s hudbou, čo malo za následok najhlbší prienik do autorovho zámer.

Je charakteristické, že až v posledných rokoch sa začal obracať k Beethovenovmu dedičstvu a predtým sa považoval za nepripraveného. Jedného dňa poznamenal, že mu trvalo štyri roky, kým pripravil Beethovenov Piaty koncert alebo Čajkovského Prvý. To samozrejme nehovorí o jeho obmedzených schopnostiach, ale len o extrémnych nárokoch na seba. Ale každé jeho vystúpenie je objavom niečoho nového. Klavirista, ktorý zostáva úzkostlivo verný autorovmu textu, vždy nasadzoval interpretáciu „farbami“ svojej individuality.

Jedným z týchto znakov jeho individuality bola úžasná prirodzenosť frázovania: vonkajšia jednoduchosť, jasnosť pojmov. Zároveň pre každého skladateľa našiel špeciálne klavírne farby, ktoré zodpovedali jeho vlastnému svetonázoru. Jeho Bach znel ako protest proti vychudnutej „múzejnej“ reprodukcii veľkej klasiky. "Kto sa odváži pomyslieť na cembalo pri počúvaní Prvej partity v podaní Lipattiho, naplnenej takou nervóznou silou, takým melodickým legátom a takou aristokratickou gráciou?" zvolal jeden z kritikov. Mozart ho priťahoval v prvom rade nie milosťou a ľahkosťou, ale vzrušením, dokonca dramatickým a statočnosťou. „Žiadne ústupky galantnému štýlu,“ hovorí jeho hra. To je zdôraznené rytmickou prísnosťou, priemerným pedálovaním, energickým dotykom. Jeho chápanie Chopina leží v rovnakej rovine: žiadna sentimentalita, prísna jednoduchosť a zároveň – obrovská sila citu…

Druhá svetová vojna zastihla umelca vo Švajčiarsku na ďalšom turné. Vrátil sa do vlasti, pokračoval vo vystupovaní, skladaní hudby. No dusná atmosféra fašistického Rumunska ho potlačila a v roku 1943 sa mu podarilo odísť do Štokholmu a odtiaľ do Švajčiarska, ktoré sa stalo jeho posledným útočiskom. Viedol interpretačné oddelenie a klavírnu triedu na ženevskom konzervatóriu. No práve vo chvíli, keď sa vojna skončila a pred umelcom sa otvorili skvelé vyhliadky, sa objavili prvé príznaky nevyliečiteľnej choroby – leukémie. S trpkosťou píše svojmu učiteľovi M. Zhorovi: „Keď som bol zdravý, boj proti nedostatku bol únavný. Teraz, keď som chorý, prichádzajú pozvánky zo všetkých krajín. Podpísal som záväzky s Austráliou, Južnou a Severnou Amerikou. Aká irónia osudu! Ale ja sa nevzdávam. Budem bojovať, nech sa deje čokoľvek."

Boj trval roky. Dlhé zájazdy museli byť zrušené. V druhej polovici 40. rokov takmer neopustil Švajčiarsko; výnimkou boli jeho cesty do Londýna, kde debutoval v roku 1946 spolu s G. Karajanom, keď pod jeho vedením hral Schumannov koncert. Lipatti neskôr ešte niekoľkokrát cestoval do Anglicka nahrávať. Ale v roku 1950 už nevydržal ani takú cestu a firma I-am-a k nemu do Ženevy poslala svoj „tím“: za pár dní, za cenu najväčšieho úsilia, 14 Chopinových valčíkov, Nahraná bola Mozartova Sonáta (č. 8), Bach Partita (B dur), Chopinova 32. Mazurka. V auguste vystúpil s orchestrom naposledy: odznel Mozartov koncert (č. 21), na pódiu bol G. Karayan. A 16. septembra sa Dinu Lipatti rozlúčil s publikom v Besançone. Na programe koncertu bola Bachova Partita B dur, Mozartova sonáta, dve improvizované Schuberta a všetkých 14 Chopinových valčíkov. Hral len 13 – posledný už nestačil na silu. Umelec si však uvedomil, že už nikdy nebude na pódiu, predviedol Bachov chorál v úprave pre klavír Myry Hessovej... Záznam tohto koncertu sa stal jedným z najvzrušujúcejších, najdramatickejších dokumentov v hudobnej histórii nášho storočia...

Po Lipattiho smrti jeho učiteľ a priateľ A. Cortot napísal: „Drahý Dinu, tvoj dočasný pobyt medzi nami ťa nielen spoločným súhlasom posunul na prvé miesto medzi klaviristami tvojej generácie. V pamäti tých, ktorí vás počúvali, zanechávate dôveru, že keby k vám osud nebol taký krutý, vaše meno by sa stalo legendou, príkladom nezištnej služby umeniu. Čas, ktorý odvtedy uplynul, ukázal, že Lipattiho umenie zostáva takýmto príkladom dodnes. Jeho zvukový odkaz je pomerne malý – len okolo deväť hodín nahrávok (ak počítame opakovania). Okrem spomínaných skladieb sa mu podarilo zachytiť na platniach aj koncerty Bacha (č. 1), Chopina (č. 1), Griega, Schumanna, hry Bacha, Mozarta, Scarlattiho, Liszta, Ravela, vlastné skladby – Concertino v klasickom štýle a Sonáta pre ľavú ruku... To je takmer všetko. Ale každý, kto sa s týmito platňami zoznámi, bude určite súhlasiť so slovami Florica Muzycescu: „Umelecký prejav, ktorým sa prihováral ľuďom, vždy zaujal publikum, ale aj tých, ktorí počúvajú jeho hru na platni.“

Grigoriev L., Platek Ya.