Lev Nikolajevič Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolajevič Oborin bol prvým sovietskym umelcom, ktorý získal prvé víťazstvo v histórii sovietskeho hudobného umenia na medzinárodnej súťaži (Varšava, 1927, Chopinova súťaž). Dnes, keď rady víťazov rôznych hudobných turnajov pochodujú jeden za druhým, keď sa v nich neustále objavujú nové mená a tváre, s ktorými „nie sú čísla“, je ťažké naplno oceniť to, čo Oborin pred 85 rokmi dokázal. Bol to triumf, senzácia, výkon. Objavitelia sú vždy obklopení cťou – pri prieskume vesmíru, vo vede, vo veciach verejných; Oborin otvoril cestu, po ktorej s brilantnosťou kráčali J. Flier, E. Gilels, J. Zak a mnohí ďalší. Vyhrať prvú cenu vo vážnej kreatívnej súťaži je vždy ťažké; v roku 1927, v atmosfére zlej vôle, ktorá panovala v buržoáznom Poľsku vo vzťahu k sovietskym umelcom, bol Oborin dvojnásobne, trojnásobne ťažký. Za svoje víťazstvo nevďačil náhode alebo niečomu inému – vďačil zaň výlučne sebe, svojmu veľkému a mimoriadne šarmantnému talentu.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Oborin sa narodil v Moskve v rodine železničného inžiniera. Chlapcova matka Nina Viktorovna rada trávila čas pri klavíri a jeho otec Nikolaj Nikolajevič bol veľkým milovníkom hudby. Z času na čas sa v Oborins organizovali improvizované koncerty: jeden z hostí spieval alebo hral, ​​Nikolaj Nikolajevič v takýchto prípadoch ochotne pôsobil ako korepetítor.

Prvou učiteľkou budúceho klaviristu bola Elena Fabianovna Gnesina, známa v hudobných kruhoch. Neskôr na konzervatóriu študoval Oborin u Konstantina Nikolajeviča Igumnova. „Bola to hlboká, zložitá, zvláštna príroda. V niektorých smeroch je to jedinečné. Myslím si, že pokusy charakterizovať Igumnovovu umeleckú individualitu pomocou jedného alebo dvoch pojmov alebo definícií – či už ide o „lyrika“ alebo niečo podobné – sú vo všeobecnosti odsúdené na neúspech. (A k takýmto definíciám niekedy inklinujú aj mladí konzervatória, ktorí Igumnova poznajú len z jednotlivých nahrávok a z individuálnych ústnych svedectiev.)

Pravdupovediac, – pokračoval príbeh o svojom učiteľovi Oborinovi, – Igumnov ako klavirista nebol vždy vyrovnaný. Azda najlepšie sa mu hralo doma, v kruhu najbližších. Tu, v známom, príjemnom prostredí, sa cítil dobre a pohodlne. V takýchto chvíľach hral hudbu inšpirovane, s nefalšovaným nadšením. Navyše, doma mu na jeho nástroji vždy všetko „vyšlo“. Na konzervatóriu, v triede, kde sa občas zišlo veľa ľudí (študenti, hostia...), už pri klavíri „nedýchal“ tak voľne. Hral tu pomerne dosť, aj keď, úprimne povedané, nie vždy a nie vždy sa mu všetko darilo rovnako dobre. Igumnov zvykol ukázať prácu študovanú so študentom nie od začiatku do konca, ale po častiach, fragmentoch (tie, ktoré boli práve v práci). Čo sa týka jeho prejavov k širokej verejnosti, nikdy sa nedalo dopredu predpokladať, čím sa toto predstavenie má stať.

Boli tam úžasné, nezabudnuteľné clavirabendy, zduchovnené od prvého do posledného tónu, poznačené tým najjemnejším prienikom do duše hudby. A spolu s nimi boli aj nevyrovnané výkony. Všetko záviselo od minúty, od nálady, od toho, či sa Konstantinovi Nikolajevičovi podarilo ovládnuť nervy, prekonať vzrušenie.

Kontakty s Igumnovom znamenali veľa v tvorivom živote Oborina. Ale nielen oni. Mladý hudobník mal vo všeobecnosti, ako sa hovorí, „šťastie“ na učiteľov. Medzi jeho mentorov konzervatória bol Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, od ktorého mladý muž absolvoval lekcie kompozície. Oborin sa nemusel stať profesionálnym skladateľom; neskorší život mu už takúto príležitosť jednoducho nedával. Tvorivé štúdiá v čase štúdia však slávnemu klaviristovi veľa dali – zdôrazňoval to viackrát. „Život sa vyvíjal tak,“ povedal, že nakoniec som sa stal umelcom a učiteľom, a nie skladateľom. Keď však teraz v pamäti vzkriesim svoje mladšie roky, často sa pýtam, aké prospešné a užitočné boli pre mňa tieto pokusy o komponovanie. Nejde len o to, že „experimentovaním“ pri keyboarde som si prehĺbil chápanie výrazových vlastností klavíra, ale tým, že som si sám vytváral a cvičil rôzne kombinácie textúr, som vo všeobecnosti napredoval ako klavirista. Mimochodom, musel som sa veľa učiť – nie preto, aby som sa učil svoje hry, tak ako ich napríklad Rachmaninov neučil, ja som nemohol…

A predsa je to hlavné inak. Keď som odložil svoje vlastné rukopisy, prebral som cudziu hudbu, diela iných autorov, bola mi akosi oveľa jasnejšia forma a štruktúra týchto diel, ich vnútorná štruktúra a samotná organizácia zvukového materiálu. Všimol som si, že potom som sa začal oveľa vedomejším spôsobom hrabať vo význame zložitých intonačno-harmonických premien, logike rozvoja melodických predstáv atď. tvorba hudby mi ako interpretovi poskytla neoceniteľné služby.

Často sa mi vybaví jedna kuriózna príhoda z môjho života,“ uzavrel rozhovor o výhodách komponovania pre interpretov Oborin. „Nejako začiatkom tridsiatych rokov som bol pozvaný na návštevu Alexeja Maksimoviča Gorkého. Musím povedať, že Gorky mal veľmi rád hudbu a cítil ju jemne. Prirodzene, na žiadosť majiteľa som si musel sadnúť k nástroju. Potom som hral veľa a, zdá sa, s veľkým nadšením. Aleksey Maksimovich pozorne počúval, položil si bradu na dlaň a nikdy odo mňa nespustil svoje inteligentné a láskavé oči. Nečakane sa spýtal: „Povedz mi, Lev Nikolajevič, prečo neskladáš hudbu sám? Nie, odpovedám, mal som to rád, ale teraz už nemám čas – cestovanie, koncerty, študenti... „Škoda, škoda,“ hovorí Gorkij, „keď už je dar skladateľa neodmysliteľný. vo vás od prírody, musí byť chránený – je to obrovská hodnota. Áno, a vo výkone by ti to asi veľmi pomohlo... „Pamätám si, že mňa, mladého hudobníka, tieto slová hlboko zasiahli. Nehovorte nič – múdro! On, človek tak ďaleko od hudby, tak rýchlo a správne pochopil samotnú podstatu problému – interpret-skladateľ".

Stretnutie s Gorkym bolo len jedným zo série mnohých zaujímavých stretnutí a známych, ktoré Oborina postihli v XNUMX a XNUMX. V tom čase bol v úzkom kontakte so Šostakovičom, Prokofievom, Šebalinom, Chačaturjanom, Sofronitským, Kozlovským. Mal blízko k svetu divadla – k Meyerholdovi, k „MKhAT“ a najmä k Moskvinovi; s niektorými z vyššie menovaných mal silné priateľstvo. Následne, keď sa Oborin stane uznávaným majstrom, bude kritika písať s obdivom vnútornej kultúry, ktorý je neodmysliteľne súčasťou jeho hry, že v ňom môžete cítiť čaro inteligencie v živote aj na javisku. Oborin za to vďačil svojej šťastne formovanej mladosti: rodine, učiteľom, spolužiakom; raz v rozhovore povedal, že v mladších rokoch mal vynikajúce „živné prostredie“.

V roku 1926 Oborin brilantne absolvoval Moskovské konzervatórium. Jeho meno bolo vyryté zlatom na slávnej mramorovej tabuli cti, ktorá zdobí foyer Malej sály konzervatória. Stalo sa tak na jar a v decembri toho istého roku bol v Moskve prijatý prospekt prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaže vo Varšave. Pozvaní boli hudobníci zo ZSSR. Problémom bolo, že prakticky nezostával čas na prípravu na súťaž. „Tri týždne pred začiatkom súťaže mi Igumnov ukázal súťažný program,“ spomínal neskôr Oborin. „V mojom repertoári bola asi tretina povinného súťažného programu. Tréning v takýchto podmienkach sa zdal nezmyselný.“ Napriek tomu sa začal pripravovať: Igumnov trval na tom, a jeden z najuznávanejších hudobníkov tej doby, BL Yavorsky, ktorého názor Oborin považoval do najvyššej miery. "Ak naozaj chcete, potom môžete hovoriť," povedal Yavorsky Oborinovi. A veril.

Vo Varšave sa Oborin ukázal mimoriadne dobre. Jednohlasne mu bola udelená prvá cena. Zahraničná tlač, ktorá neskrývala prekvapenie (už bolo povedané vyššie: bol rok 1927), nadšene hovorila o výkone sovietskeho hudobníka. Známy poľský skladateľ Karol Szymanowski pri hodnotení Oborinovho výkonu vyslovil slová, ktoré svojho času obchádzali noviny mnohých krajín sveta: „Fenomén! Nie je hriechom ho uctievať, pretože on tvorí Krásu.

Po návrate z Varšavy začína Oborin aktívnu koncertnú činnosť. Je na vzostupe: geografia jeho turné sa rozširuje, počet predstavení pribúda (treba upustiť od kompozície – nie je dostatok času ani energie). Oborinova koncertná tvorba sa rozvinula najmä v povojnových rokoch: okrem Sovietskeho zväzu hrá v USA, Francúzsku, Belgicku, Veľkej Británii, Japonsku a v mnohých ďalších krajinách. Tento nepretržitý a rýchly tok túr preruší iba choroba.

... Tí, ktorí si pamätajú klaviristu z čias tridsiatych rokov, zhodne hovoria o vzácnom pôvabe jeho hry – neumelej, plnej mladistvej sviežosti a bezprostrednosti citov. IS Kozlovský, keď hovorí o mladom Oborinovi, píše, že zasiahol „lyrizmom, šarmom, ľudským teplom, nejakým druhom vyžarovania“. Slovo „žiara“ tu priťahuje pozornosť: expresívne, malebné a obrazné, pomáha veľa pochopiť vo vzhľade hudobníka.

A ešte jeden podplatený v ňom – jednoduchosť. Možno zapôsobila Igumnovská škola, možno črty Oborinovej povahy, zloženie jeho postavy (pravdepodobne oboje), – len v ňom ako umelcovi bola úžasná jasnosť, ľahkosť, celistvosť, vnútorná harmónia. Na širokú verejnosť, ale aj na kolegov klaviristu, to urobilo takmer neodolateľný dojem. V klaviristovi Oborinovi pocítili niečo, čo sa vracalo k vzdialeným a slávnym tradíciám ruského umenia – skutočne veľa určili v jeho koncertnom štýle.

Veľké miesto v jej programoch zaujímali diela ruských autorov. Úžasne zahral Štyri ročné obdobia, Dumku a Čajkovského Prvý klavírny koncert. Na výstave bolo často počuť Musorgského Obrazy, ale aj Rachmaninove diela – Druhý a Tretí klavírny koncert, predohry, etudy-obrazy, Hudobné momenty. Nemožno si nespomenúť na túto časť Oborinovho repertoáru a jeho očarujúce prevedenie Borodinovej „Malé suity“, Ľadovových Variácií na Glinkovu tému, Koncertu pre klavír a orchester, op. 70 A. Rubinstein. Bol to umelec skutočne ruského pôvodu – svojou povahou, vzhľadom, postojom, umeleckým vkusom a náklonnosťou. Toto všetko v jeho umení jednoducho nebolo možné necítiť.

A ešte jedného autora treba spomenúť, keď hovoríme o Oborinovom repertoári – Chopina. Svoju hudbu hral od prvých krokov na pódiu až do konca svojich dní; raz v jednom zo svojich článkov napísal: „Pocit radosti, ktorý majú klaviristi Chopin, ma nikdy neopúšťa.“ Ťažko si zapamätať, čo všetko Oborin hral vo svojich Chopinových programoch – etudy, prelúdiá, valčíky, nokturná, mazurky, sonáty, koncerty a mnohé ďalšie. Ťažko to vyčísliť Že hral, ​​dnes je ešte ťažšie podať výkon, as on to urobil. „Jeho Chopin – krištáľovo čistý a jasný – zaujal každé publikum,“ obdivoval J. Flier. Nie je, samozrejme, náhoda, že Oborin zažil svoj prvý a najväčší tvorivý triumf v živote na súťaži venovanej pamiatke veľkého poľského skladateľa.

… V roku 1953 sa uskutočnilo prvé uvedenie duetu Oborin – Oistrakh. O niekoľko rokov neskôr sa zrodilo trio: Oborin – Oistrakh – Knushevitsky. Odvtedy sa Oborin zapísal do povedomia hudobného sveta nielen ako sólista, ale aj ako prvotriedny súborový hráč. Od mladosti miloval komornú hudbu (ešte pred stretnutím so svojimi budúcimi partnerkami hral v duete s D. Tsyganovom, vystupoval spolu s Beethovenovým kvartetom). Niektoré črty Oborinovej umeleckej povahy – flexibilita v interpretácii, citlivosť, schopnosť rýchlo nadväzovať tvorivé kontakty, štýlová všestrannosť – z neho urobili nenahraditeľného člena duetov a trií. Na účet Oborina, Oistracha a Knushevitského bolo nimi prehraté obrovské množstvo hudby – diela klasikov, romantikov, moderných autorov. Ak hovoríme o ich vrcholných úspechoch, potom nemožno nespomenúť Rachmaninovovu violončelovú sonátu v interpretácii Oborina a Knushevitského, ako aj všetkých desať Beethovenových sonát pre husle a klavír, ktoré naraz predviedli Oborin a Oistrakh. Tieto sonáty zazneli najmä v roku 1962 v Paríži, kam sovietskych umelcov pozvala známa francúzska nahrávacia spoločnosť. V priebehu mesiaca a pol zachytili svoje vystúpenie na platne a v sérii koncertov ho predstavili aj francúzskej verejnosti. Pre slávne duo to bolo ťažké obdobie. „Skutočne sme tvrdo a tvrdo pracovali,“ povedal neskôr DF Oistrakh, „nikam sme nešli, zdržali sme sa lákavých prechádzok po meste a odmietli sme množstvo pohostinných pozvaní. Keď sa vrátim k Beethovenovej hudbe, chcel som ešte raz premyslieť celkový plán sonát (čo sa počíta!) a prežiť každý detail. Je však nepravdepodobné, že by publikum, ktoré navštívilo naše koncerty, malo väčšie potešenie ako my. Užívali sme si každý večer, keď sme z javiska hrali sonáty, boli sme nekonečne šťastní, počúvali hudbu v tichu štúdia, kde boli na to vytvorené všetky podmienky.“

Popri všetkom ostatnom učil aj Oborin. Od roku 1931 až do posledných dní svojho života viedol preplnenú triedu na moskovskom konzervatóriu – vychoval viac ako tucet študentov, medzi ktorými možno menovať mnohých známych klaviristov. Oborin spravidla aktívne cestoval: cestoval do rôznych miest krajiny, strávil dlhý čas v zahraničí. Stalo sa, že jeho stretnutia so študentmi neboli príliš časté, nie vždy systematické a pravidelné. To, samozrejme, nemohlo zanechať určitý odtlačok na triedach v jeho triede. Tu sa nemuselo rátať s každodennou, starostlivou pedagogickou starostlivosťou; na mnohé veci museli „Oborintovia“ prísť sami. V takejto vzdelávacej situácii boli zrejme ich plusy aj mínusy. Teraz je to už o niečom inom. Zriedkavé stretnutia s učiteľom nejako zvlášť vysoko cenený jeho miláčikov – to by som chcel zdôrazniť. Cenili si ich možno viac ako v triedach iných profesorov (aj keď neboli o nič menej významní a zaslúžení, ale viac „domáci“). Tieto stretnutia s Oborinom boli udalosťou; pripravovali sa na ne s osobitnou starostlivosťou, čakali na ne, stalo sa, takmer ako sviatok. Ťažko povedať, či bol pre žiaka Leva Nikolajeviča zásadný rozdiel v tom, aby vystupoval povedzme v Malej sále Konzervatória na niektorom zo študentských večerov alebo hral novú skladbu pre svojho učiteľa, naučeného v jeho neprítomnosti. Tento zvýšený pocit Zodpovednosť pred vystúpením v triede bol akýsi stimulant – silný a veľmi špecifický – v triedach s Oborinom. Veľa určil v psychológii a výchovnej práci svojich zverencov, vo vzťahu k profesorovi.

Niet pochýb o tom, že s jedným z hlavných parametrov, podľa ktorého sa dá a má posudzovať úspešnosť výučby, súvisí autorita učiteľ, miera jeho profesionálnej prestíže v očiach študentov, miera citového a vôľového vplyvu na svojich žiakov. Oborinova autorita v triede bola nesporne vysoká a jeho vplyv na mladých klaviristov bol mimoriadne silný; toto samo osebe stačilo na to, aby sa o ňom hovorilo ako o významnej pedagogickej osobnosti. Ľudia, ktorí s ním úzko komunikovali, si spomínajú, že pár slov, ktoré vypustil Lev Nikolajevič, sa ukázalo byť niekedy vážnejších a významnejších ako iné najúžasnejšie a najkvetnatejšie prejavy.

Treba povedať, že pár slov bolo vo všeobecnosti vhodnejších ako Oborin ako siahodlhé pedagogické monológy. Skôr trochu uzavretý ako prehnane spoločenský, vždy bol skôr lakonický, skúpy na vyjadrenia. Všetky druhy literárnych odbočiek, analógií a paralel, pestré prirovnania a poetické metafory – to všetko bolo v jeho hodinách skôr výnimkou ako pravidlom. O samotnej hudbe – jej charaktere, obrazoch, ideovom a umeleckom obsahu – bol mimoriadne výstižný, presný a prísny vo výrazoch. V jeho vyjadreniach nikdy nebolo nič nadbytočné, nepovinné, čo by odvádzalo. Existuje zvláštny druh výrečnosti: povedať len to, čo je relevantné, a nič viac; v tomto zmysle bol Oborin naozaj výrečný.

Lev Nikolajevič bol obzvlášť krátky na skúškach, deň alebo dva pred predstavením, budúci žiak svojej triedy. „Bojím sa študenta dezorientovať,“ povedal raz, „aspoň nejakým spôsobom, aby som otriasol jeho vierou v zavedenú koncepciu, bojím sa „zastrašiť“ živý pocit z vystupovania. Podľa mňa je pre učiteľa v predkoncertnom období najlepšie neučiť, nepoučovať mladého hudobníka znova a znova, ale jednoducho ho podporovať, rozveseliť...“

Ďalší charakteristický moment. Oborinove pedagogické pokyny a poznámky, vždy konkrétne a účelové, smerovali spravidla k tomu, s čím súviselo praktický strane v klavirizme. S výkonom ako takým. Ako napríklad hrať to alebo to ťažké miesto, čo najviac ho zjednodušiť, technicky zjednodušiť; aký prstoklad by tu mohol byť najvhodnejší; aká poloha prstov, rúk a tela by bola najvhodnejšia a najvhodnejšia; aké hmatové vnemy by viedli k želanému zvuku a pod. – tieto a podobné otázky sa najčastejšie dostávali do popredia Oborinovej hodiny, určujúce jej osobitnú konštruktívnosť, bohatý „technologický“ obsah.

Pre študentov bolo mimoriadne dôležité, že všetko, o čom Oborin hovoril, „poskytoval“ – ako akási zlatá rezerva – jeho bohaté profesionálne interpretačné skúsenosti, založené na znalosti najintímnejších tajomstiev klaviristického „remesla“.

Ako povedzme zahrať skladbu s očakávaním jej budúceho zvuku v koncertnej sále? Ako v tomto smere korigovať produkciu zvuku, nuansy, pedálovanie atď.? Rady a odporúčania tohto druhu prišli od majstra, mnohokrát a čo je najdôležitejšie, osobne ktorí to všetko vyskúšali v praxi. Stal sa prípad, keď na jednej z lekcií, ktoré sa konali v Oborinovom dome, jeden z jeho študentov hral Chopinovu prvú baladu. "No, dobre, nie je to zlé," zhrnul Lev Nikolajevič, ktorý si ako obvykle vypočul prácu od začiatku do konca. „Táto hudba však znie príliš komorne, dokonca by som povedal, že „izbová“. A vy budete vystupovať v Malej sále... Zabudli ste na to? Začnite prosím znova a berte to do úvahy...“

Táto epizóda, mimochodom, pripomína jednu z Oborinových inštrukcií, ktorá bola opakovane opakovaná jeho študentom: klavirista hrajúci z javiska musí mať jasné, zrozumiteľné, veľmi artikulované „pokarhanie“ – „dobre umiestnenú interpretačnú dikciu“. ako to povedal Lev Nikolajevič na jednej z tried. A preto: „Reliéfnejšie, väčšie, určitejšie,“ často žiadal na skúškach. „Rečník, ktorý hovorí z pódia, bude hovoriť inak ako tvárou v tvár svojmu partnerovi. To isté platí pre koncertného klaviristu hrajúceho na verejnosti. Mala by to počuť celá sála a nielen prvé rady stánkov.

Snáď najsilnejším nástrojom v arzenáli Oborina je učiteľ už dlho Ukázať (ilustrácia) na prístroji; až v posledných rokoch kvôli chorobe začal Lev Nikolajevič pristupovať ku klavíru menej často. Z hľadiska „pracovnej“ priority, z hľadiska efektívnosti by sa dalo povedať, že spôsob zobrazovania vynikal v porovnaní s verbálnym výkladovým. A nejde ani o to, že špecifická ukážka tej či onej interpretačnej techniky na klávesnici pomohla „Oborintom“ pri práci so zvukom, technikou, pedálovaním atď. Show-ilustrácie učiteľa, živá a blízka ukážka jeho vystúpenia – toto všetko so sebou prináša niečo podstatnejšie. Hra Leva Nikolajeviča na druhom nástroji inšpirovaný hudobnej mladosti, otvorili nové, dovtedy nepoznané obzory a perspektívy v klavirizme, umožnili im vdýchnuť vzrušujúcu vôňu veľkého koncertného pódia. Táto hra niekedy prebudila niečo podobné „bielej závisti“: koniec koncov, ukázalo sa, že as и Že sa dá robiť na klavíri... Kedysi sa stávalo, že predvádzanie toho či onoho diela na klavíri Oborinského prinieslo študentovi jasnosť do najťažších situácií, prestrihlo tie najzložitejšie „gordické uzly“. V spomienkach Leopolda Auera o jeho učiteľovi, úžasnom maďarskom huslistovi J. Joachimovi, sú riadky: so!“ sprevádzaný upokojujúcim úsmevom.“ (Auer L. Moja škola hry na husliach. – M., 1965. S. 38-39.). Podobné scény sa často odohrávali aj v triede Oborinského. Odohrala sa nejaká pianisticky zložitá epizóda, premietla sa „štandarda“ – a potom sa pridalo zhrnutie dvoch alebo troch slov: „Podľa mňa, takže…“

... Čo teda Oborin nakoniec naučil? Aké bolo jeho pedagogické „krédo“? Aké bolo ťažisko jeho tvorivej činnosti?

Oborin predstavil svojim žiakom pravdivý, realistický, psychologicky presvedčivý prenos obrazného a poetického obsahu hudby; to bola alfa a omega jeho učenia. Lev Nikolajevič mohol na hodinách rozprávať o rôznych veciach, no všetko to nakoniec viedlo k jedinému: pomôcť študentovi pochopiť najvnútornejšiu podstatu skladateľovho zámeru, realizovať ho rozumom a srdcom, vstúpiť do „spoluautorstva ” s tvorcom hudby, aby stelesnil jeho nápady s maximálnou presvedčivosťou a presvedčivosťou. „Čím plnšie a hlbšie interpret rozumie autorovi, tým väčšia je šanca, že v budúcnosti uverí samotnému interpretovi,“ opakovane vyjadril svoj názor, niekedy pozmenil formuláciu tejto myšlienky, nie však jej podstatu.

Nuž pochopiť autora – a tu hovoril Lev Nikolajevič v úplnom súhlase so školou, ktorá ho vychovala, s Igumnovom – znamenalo v triede Oborinského text diela čo najopatrnejšie rozlúštiť, úplne „vyčerpať“ a spodok, aby odhalil nielen to hlavné v notovom zápise, ale aj najjemnejšie nuansy skladateľovho myslenia, ktoré sú v ňom zafixované. „Hudba, znázornená znakmi na notovom papieri, je spiaca krásavica, stále ju treba odčarovať,“ povedal raz v kruhu študentov. Pokiaľ ide o presnosť textu, požiadavky Leva Nikolajeviča na svojich žiakov boli najprísnejšie, nehovoriac pedantské: v hre nebolo odpustené nič približné, urobené narýchlo, „vo všeobecnosti“, bez náležitej dôkladnosti a presnosti. „Najlepší hráč je ten, kto text podáva jasnejšie a logickejšie,“ tieto slová (pripisujú sa L. Godovskému) by mohli poslúžiť ako výborný epigraf k mnohým Oborinovým lekciám. Akékoľvek prehrešky voči autorovi – nielen voči duchu, ale aj voči písmenám interpretovaných diel – sa tu považovali za niečo šokujúce, za neslušné správanie interpreta. Lev Nikolajevič celým svojím vzhľadom vyjadril v takýchto situáciách extrémnu nevôľu ...

Jeho profesionálne bystrému oku neunikol ani jeden zdanlivo bezvýznamný textúrovaný detail, ani jedna skrytá ozvena, nezreteľná nota atď. Zvýraznite so sluchovou pozornosťou všetko и všetko v interpretovanom diele, učil Oborin, je podstatou „rozpoznať“, pochopiť dané dielo. „Pre hudobníka počuť – znamená pochopiť“, – vypadol na jednej z lekcií.

Niet pochýb, že u mladých klaviristov oceňoval prejavy individuality a tvorivej samostatnosti, avšak len do tej miery, do akej tieto vlastnosti prispeli k identifikácii objektívne zákonitosti hudobné skladby.

V súlade s tým boli stanovené požiadavky Leva Nikolajeviča na hru študentov. Hudobník prísneho, dalo by sa povedať až puristického vkusu, v čase päťdesiatych a šesťdesiatych rokov tak trochu akademický, sa v interpretácii rezolútne postavil proti subjektivistickej svojvôli. Všetko, čo bolo prehnane chytľavé v interpretáciách jeho mladých kolegov, tvrdiacich, že je nezvyčajné, šokujúce vonkajšou originalitou, nebolo bez predsudkov a ostražitosti. Keď teda Oborin hovoril o problémoch umeleckej tvorivosti, pripomenul A. Kramskoya a súhlasil s ním, že „originalita v umení je od prvých krokov vždy trochu podozrivá a skôr naznačuje úzkosť a obmedzenosť ako široký a všestranný talent. Hlboká a citlivá povaha na začiatku sa nemôže nechať uniesť všetkým, čo bolo predtým urobené dobre; také povahy napodobňujú...“

Inými slovami, to, čo Oborin hľadal od svojich žiakov, chcúc počuť v ich hre, by sa dalo charakterizovať slovami: jednoduché, skromné, prirodzené, úprimné, poetické. Duchovná exaltácia, trochu prehnané vyjadrovanie v procese tvorby hudby – to všetko zvyčajne znervózňovalo Leva Nikolajeviča. On sám, ako sa hovorilo, v živote i na javisku, pri nástroji, bol zdržanlivý, v citoch vyrovnaný; približne rovnaký emocionálny „stupeň“ ho oslovil aj v podaní iných klaviristov. (Keď si vypočul príliš temperamentnú hru jedného debutujúceho umelca, spomenul si na slová Antona Rubinsteina, že citov by nemalo byť veľa, cit môže byť len s mierou; ak je ho veľa, potom je falošná...) Dôslednosť a správnosť v emocionálnych prejavoch, vnútorná harmónia v poetike, dokonalosť technického prevedenia, štýlová presnosť, prísnosť a čistota – tieto a podobné výkonové kvality vyvolali Oborinovu vždy súhlasnú reakciu.

To, čo pestoval vo svojej triede, by sa dalo definovať ako elegantné a jemné profesionálne hudobné vzdelanie, ktoré svojim študentom vštepuje dokonalé herecké spôsoby. Oborin zároveň vychádzal z presvedčenia, že „učiteľ, nech je akokoľvek vedomý a skúsený, nemôže urobiť žiaka talentovanejším, než je od prírody. Nepôjde to, nech sa tu robí čokoľvek, nech sa použijú akékoľvek pedagogické triky. Mladý hudobník má skutočný talent – ​​skôr či neskôr dá o sebe vedieť, prepukne; nie, tu nepomôže nič. Iná vec je, že pod mladým talentom je vždy potrebné položiť pevný základ profesionality, bez ohľadu na to, ako veľký je; oboznámiť ho s normami slušného správania v hudbe (a možno nielen v hudbe). Tam je už priama povinnosť a povinnosť učiteľa.

V takomto pohľade na veci bola veľká múdrosť, pokojné a rozvážne uvedomenie si toho, čo učiteľ dokáže a čo je mimo jeho kontroly...

Oborin slúžil dlhé roky ako inšpiratívny príklad, vysoký umelecký vzor pre svojich mladších kolegov. Učili sa z jeho umenia, napodobňovali ho. Zopakujme si, že jeho víťazstvo vo Varšave vyburcovalo mnohých z tých, ktorí ho neskôr nasledovali. Je nepravdepodobné, že by Oborin zohral túto vedúcu, zásadne dôležitú úlohu v sovietskom klavirizme, nebyť jeho osobného šarmu, jeho čisto ľudských vlastností.

V odborných kruhoch sa tomu vždy pripisuje značný význam; teda v mnohých ohľadoch postoj k umelcovi a verejný ohlas jeho aktivít. „Medzi umelcom Oborinom a mužom Oborinom nebol žiadny rozpor,“ napísal Ya. I. Žák, ktorý ho poznal zblízka. „Bol veľmi harmonický. Čestný v umení, bol dokonale čestný v živote... Vždy bol priateľský, dobrotivý, pravdivý a úprimný. Bol vzácnou jednotou estetických a etických princípov, zliatinou vysokého umenia a najhlbšej slušnosti. (Zak Ya. Jasný talent / / LN Oborin: Články. Spomienky. – M., 1977. S. 121.).

G. Tsypin