Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipová

V rokoch 1865-70 študovala na konzervatóriu v Petrohrade u T. Lešetitského (jeho manželka v rokoch 1878-92). Debutovala v roku 1868 (Salzburg, Mozarteum) a pokračovala v koncertovaní ako sólistka až do roku 1908 (posledné vystúpenie bolo v Petrohrade 3. marca 1908). V rokoch 1871-92 žila najmä v zahraničí, často koncertovala v Rusku. Absolvovala triumfálne turné v mnohých európskych krajinách (so zvláštnym úspechom v Anglicku) a v USA.

Esipova bola jedným z najväčších predstaviteľov pianistického umenia konca 19. a začiatku 20. storočia. Jej hra sa vyznačovala šírkou nápadov, výnimočnou virtuozitou, melodickosťou zvuku a jemným dotykom. V ranom období interpretačnej činnosti (pred rokom 1892), spojenom s obzvlášť intenzívnym koncertným vystupovaním, dominovali v hre Esipovej črty typické pre polistové salónne virtuózne smerovanie v klaviristickom umení (túžba po navonok okázalom výkone). Absolútna vyrovnanosť v pasážach, dokonalé zvládnutie techník „perlovej hry“ boli brilantné najmä v technike dvojitých nôt, oktáv a akordov; v bravúrnych skladbách a pasážach je tendencia k extrémne rýchlym tempám; vo sfére výrazu zlomkové, podrobné, „vlnité“ frázovanie.

Pri týchto črtách interpretačného štýlu sa prejavila aj tendencia k bravúrnej interpretácii virtuóznych diel F. Liszta a F. Chopina; v interpretácii Chopinových noktúr, mazuriek a valčíkov, v lyrických miniatúrach F. Mendelssohna bol badateľný odtieň známeho manierizmu. Do programov zaradila salónne elegantné diela M. Moszkowského, hry B. Godarda, E. Neuperta, J. Raffa a i.

Už v ranom období sa v jej klavirizme prejavoval sklon k prísnej vyváženosti, určitej racionalite interpretácií, k presnej reprodukcii autorského textu. V procese tvorivej evolúcie sa v Esipovovej hre čoraz viac prejavovala túžba po prirodzenej jednoduchosti prejavu, pravdivosti prenosu, vychádzajúcej z vplyvu ruskej školy klaviristu, najmä AG Rubinshteina.

V neskoršom, „petrohradskom“ období (1892 – 1914), keď sa Esipová venovala najmä pedagogike a už menej aktívne hrávala sólové koncerty, sa v jej hre, popri virtuóznej brilantnosti, vážnosti predstavenia nápadov, zdržanlivý objektivizmus začal viac prejavovať. jasne prejavil. Bolo to čiastočne spôsobené vplyvom Belyaevského kruhu.

Esipová mala v repertoári diela BA Mozarta a L. Beethovena. V rokoch 1894-1913 účinkovala v súboroch vrátane sonátových večerov – v duete s LS Auerom (diela L. Beethovena, J. Brahmsa atď.), v triu s LS Auerom a AB Verzhbilovičom. Esipova bola editorkou klavírnych skladieb, písala metodické poznámky („Klavírna škola AH Esipovej zostala nedokončená“).

Od roku 1893 bola Esipova profesorkou na konzervatóriu v Petrohrade, kde za 20 rokov pedagogickej činnosti vytvorila jednu z najväčších ruských škôl klaviristu. Esipovej pedagogické princípy vychádzali najmä z umeleckých a metodických princípov Leshetitského školy. Za najdôležitejšie v klavirizme považovala rozvoj voľnosti pohybu, rozvoj prstovej techniky („aktívnych prstov“), dosiahla „cielenú pripravenosť akordov“, „sklzné oktávy“; vyvinul chuť na harmonickú, vyváženú hru, prísnu a elegantnú, dokonalú v dokončovacích detailoch a jednoduchý spôsob prevedenia.

Medzi študentov Esipovej patria OK Kalantarová, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya a SS Proko. ; s Esipovou istý čas spolupracovali MB Yudina a AM Dubyansky.

B. Yu. Delson