Nikolaj Arnoldovič Petrov (Nikolaj Petrov) |

Nikolaj Petrov

Sú komorní interpreti – pre úzky okruh poslucháčov. (Cítia sa dobre v malých, skromných miestnostiach, medzi „svojimi“ – ako dobre bolo Sofronickému v Scriabinovom múzeu – a akosi nepohodlne na veľkých pódiách.) Iných, naopak, priťahuje veľkoleposť a luxus. moderných koncertných sál, davy tisícov poslucháčov, scény zaplavené svetlami, mohutné, hlasné „Steinways“. Zdá sa, že prvý sa rozpráva s verejnosťou – potichu, dôverne, dôverne; druhorodení rečníci sú silní, sebavedomí, so silnými, ďalekosiahlymi hlasmi. O Nikolajovi Arnoldovičovi Petrovovi sa už viackrát písalo, že ho osud predurčil na veľké javisko. A je to tak. Taká je jeho umelecká povaha, samotný štýl jeho hry.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Tento štýl nachádza azda najpresnejšiu definíciu v slovách „monumentálna virtuozita“. Pre ľudí ako Petrov to nie je len to, že na nástroji sa všetko „vydarí“ (samozrejme...) – všetko sa im zdá veľké, silné, veľkorozmerné. Ich hra pôsobí zvláštnym spôsobom, ako všetko majestátne zapôsobí v umení. (Nevnímame literárny epos akosi inak ako poviedku? A neprebúdza katedrála sv. Izáka úplne iné pocity ako pôvabný „Monplaisir“?) V hudobnom performatívnom umení existuje zvláštny druh efektu – efekt sily a moci, niečo niekedy neporovnateľné s bežnými vzorkami; v Petrovovej hre to cítiť takmer vždy. Preto vytvárajú taký pôsobivý dojem z umelcovej interpretácie takých malieb, ako je napríklad Schubertov „Tulník“, Brahmsova Prvá sonáta a mnohé ďalšie.

Ak sa však začneme baviť o Petrových úspechoch v repertoári, asi by sme nemali začínať Schubertom a Brahmsom. Pravdepodobne to vôbec nie je romantické. Petrov sa preslávil predovšetkým ako vynikajúci interpret Prokofievových sonát a koncertov, väčšiny Šostakovičových klavírnych opusov, bol prvým interpretom Chrennikovovho Druhého klavírneho koncertu, Chačaturjanovho Rapsodického koncertu, Ešpaiovho Druhého koncertu a množstva ďalších súčasných diel. Nestačí povedať o ňom – koncertnom umelcovi; ale propagandista, popularizátor nového v sovietskej hudbe. Propagandista energickejší a oddanejší ako ktorýkoľvek iný klavirista jeho generácie. Niekomu sa táto stránka jeho práce nemusí zdať príliš zložitá. Petrov vie, v praxi sa presvedčil – má to svoje problémy, svoje ťažkosti.

Obzvlášť milujú Rodiona Shchedrina. Svoju hudbu – Dvojdielnu invenciu, Prelúdiá a fúgy, Sonátu, Klavírne koncerty – hrá už dlho: „Keď hrám Ščedrinove diela,“ hovorí Petrov, „mám pocit, že túto hudbu napísal môj vlastné ruky – mne ako klaviristovi sa tu všetko zdá pohodlné, skladacie, účelné. Všetko je tu „pre mňa“ – technicky aj umelecky. Niekedy človek počúva, že Shchedrin je zložitý, nie vždy zrozumiteľný. Neviem... Keď spoznáte jeho prácu zblízka, môžete posúdiť len to, čo dobre poznáte, však? – vidíte, koľko je tu skutočne dôležité, koľko vnútornej logiky, intelektu, temperamentu, vášne... Ščedrinu sa učím veľmi rýchlo. Pamätám si, že jeho Druhý koncert som sa naučil za desať dní. Stáva sa to iba v prípadoch, keď máte úprimnú lásku k hudbe…“

O Petrovi sa to už neraz povedalo a je spravodlivé, že je to figúrka typický pre dnešnú generáciu výkonných hudobníkov, umelcov „novej generácie“, ako to radi hovoria kritici. Jeho javisková práca je perfektne organizovaná, je vždy precízny vo vykonávaní akcií, vytrvalý a pevný v realizácii svojich myšlienok. Kedysi sa o ňom hovorilo: „geniálny inžiniersky rozum…“: jeho myslenie je skutočne poznamenané úplnou istotou – žiadne nejasnosti, opomenutia atď. z prírody “(záhadné záblesky improvizačných postrehov, romantické inšpirácie nie sú jeho prvkom), dosiahne svoj cieľ dlho pred vstupom na javisko. On je skutočný nádejný na pódiu – vie hrať veľmi dobre alebo len dobre, ale nikdy sa nepokazí, neklesne pod určitú úroveň, nebude hrať dobre. Niekedy sa zdá, že jemu – v každom prípade jeho generácii, návštevníkom jeho skladu – sú adresované známe slová GG Neuhausa: „... Naši mladí interpreti (všetkých druhov zbraní) sa výrazne múdrejší, triezvejší, zrelší, sústredenejší, sčítanejší, energickejší (navrhujem znásobiť prídavné mená) ako ich otcovia a starí otcovia, preto ich veľká prevaha v technológií... " (Neigauz GG Úvahy člena poroty//Neigauz GG Úvahy, spomienky, denníky. S. 111). Už dávnejšie sa hovorilo o obrovskej technickej prevahe Petrova.

Ako interpret je „pohodlný“ nielen v hudbe XNUMX. storočia – v Prokofievovi a Šostakovičovi, Shchedrinovi a Eshpayovi, v klavírnych dielach Ravela, Gershwina, Barbera a ich súčasníkov; nemenej slobodne a ľahko sa vyjadruje aj v jazyku majstrov XNUMX. storočia. Mimochodom, toto je typické aj pre umelca „novej generácie“: repertoárový oblúk „klasika – XX. storočie“. Na Petrove sú teda klavirabendy, na ktorých dobýva výkon Bacha. Alebo povedzme Scarlatti – hrá mnohé sonáty tohto autora a hrá vynikajúco. Takmer vždy je Haydnova hudba dobrá naživo aj na platni; veľa úspechov vo svojich interpretáciách Mozarta (napr. XNUMX. sonáta F dur), raného Beethovena (siedma sonáta D dur).

Taký je obraz Petrova – umelca so zdravým a jasným svetonázorom, klaviristu „fenomenálnych schopností“, ako o ňom bez preháňania píše hudobná tlač. Osudom bol predurčený stať sa umelcom. Jeho starý otec Vasilij Rodionovič Petrov (1875-1937) bol prominentným spevákom, jedným z hlavných predstaviteľov Veľkého divadla v prvých desaťročiach storočia. Babička študovala na moskovskom konzervatóriu u slávneho klaviristu KA Kippa. V mladosti jej matka chodila na hodiny klavíra u AB Goldenweiser; otec, povolaním violončelista, kedysi získal titul laureáta na I. celozväzovej súťaži interpretov. V dome Petrovcov to od nepamäti žilo umením. Medzi hosťami bolo možné stretnúť Stanislavského a Kačalova, Nezhdanova a Sobinova, Šostakoviča a Oborina…

Petrov vo svojej hudobnej biografii rozlišuje niekoľko etáp. Na začiatku ho babička učila hudbu. Veľa ho hrala – operné árie popretkávané jednoduchými klavírnymi skladbami; s potešením ich zbieral za ucho. Babičku neskôr nahradila učiteľka Strednej hudobnej školy Tatyana Evgenievna Kestner. Operné árie ustúpili poučnému vzdelávaciemu materiálu, výber podľa sluchu – prísne organizované hodiny, systematický rozvoj techniky s povinnými kreditmi na Strednej hudobnej škole pre stupnice, arpeggiá, etudy atď. – to všetko Petrovovi prospelo, dalo mu úžasnú klavírnu školu . „Už keď som bol študentom Strednej hudobnej školy,“ spomína, „stal som sa závislým od chodenia na koncerty. Rád chodieval na triedne večery popredných profesorov konzervatória – AB Goldenweisera, VV Sofronického, LN Oborina, Ya. V. Letec. Pamätám si, že vystúpenia študentov Jakova Izraileviča Zaka na mňa urobili zvláštny dojem. A keď prišiel čas rozhodnúť sa – od koho po ukončení štúdia ďalej študovať – neváhal som ani minútu: od neho a od nikoho iného...“

So Zachom Petrov okamžite uzavrel dobrú dohodu; v osobe Jakova Izraileviča sa stretol nielen s múdrym mentorom, ale aj s pozorným, starostlivým strážcom až po pedantstvo. Keď sa Petrov pripravoval na prvú súťaž v živote (pomenovanú podľa Van Cliburna, v americkom meste Fort Worth, 1962), Zak sa rozhodol, že sa so svojím miláčikom nerozlúči ani počas prázdnin. „Na letné mesiace sme sa obaja usadili v pobaltských štátoch, neďaleko od seba,“ hovorí Petrov, „denne sme sa stretávali, robili si plány do budúcnosti a, samozrejme, pracovali, pracovali... Jakov Izrailevič sa v predvečer konkurencia nie menej ako ja. Doslova ma nepustil...“ Vo Fort Worthe dostal Petrov druhú cenu; bolo to veľké víťazstvo. Nasledovalo ďalšie: druhé miesto v Bruseli na súťaži kráľovnej Alžbety (1964). „Brusel si pamätám ani nie tak pre konkurenčné súboje,“ pokračuje Petrov v príbehu z minulosti, „ale pre jeho múzeá, galérie a čaro starovekej architektúry. A to všetko preto, že II Zak bol mojím spoločníkom a sprievodcom po meste – lepšieho bolo ťažké priať, verte mi. Občas sa mi zdalo, že v maľbe talianskej renesancie alebo na plátnach flámskych majstrov nerozumie o nič horšie ako v Chopinovi alebo Ravelovi...“

Mnoho Zackových výrokov a pedagogických testamentov sa pevne vrylo do Petrovovej pamäti. „Na pódiu môžete vyhrať iba vďaka vysokej kvalite hry,“ poznamenal raz jeho učiteľ; Petrov často premýšľal o týchto slovách. „Sú umelci,“ tvrdí, „ktorým sa dajú ľahko odpustiť niektoré chyby pri hraní. Ako sa hovorí, berú iných…“(Má pravdu: verejnosť vedela, ako si nevšimnúť technické nedostatky v KN Igumnov, nepripisovať dôležitosť vrtochom pamäti v GG Neuhaus; vedela, ako prehliadnuť problémy VV Sofronitsky s prvými číslami svojich programov, na náhodné noty od Cortota alebo Arthura Rubinsteina.) „Existuje ďalšia kategória interpretov,“ pokračuje Petrov vo svojej myšlienke. „Najmenšie technické prehliadky sú pre nich okamžite viditeľné. Niekomu sa stane, že „hŕstka“ nesprávnych nôt ostane nepovšimnutá, inému (tu sú tie paradoxy výkonu...) môže vec pokaziť jedna jediná – pamätám si, že nad tým lamentoval Hans Bülow... ja napr. , už dávno som sa dozvedel, že nemám právo na technickú škvrnu, nepresnosť, zlyhanie – taký je môj údel. Alebo skôr taká je typológia môjho vystupovania, spôsobu, štýlu. Ak po koncerte nemám pocit, že kvalita vystúpenia bola dostatočne vysoká, rovná sa to pre mňa pódiové fiasko. Žiadne chrapúnstvo o inšpirácii, popovom nadšení, keď sa hovorí, že sa „všetko stane“, nebudem tu upokojovať.

Petrov sa neustále snaží zlepšovať to, čo nazýva „kvalitou“ hry, hoci, čo sa oplatí zopakovať, z hľadiska zručnosti je už dnes na úrovni najvyšších medzinárodných „štandardov“. Pozná svoje rezervy, aj svoje problémy, výkonové úlohy. Vie, že zvukové outfity v jednotlivých kúskoch jeho repertoáru mohli pôsobiť elegantnejšie; teraz nie, nie, a všimneme si, že zvuk klaviristu je ťažký, niekedy až príliš silný – ako sa hovorí „s olovom“. Nie je to zlé azda v Prokofievovej Tretej sonáte alebo vo finále Siedmej, v mohutných vrcholoch Brahmsových sonát či Rachmaninovových koncertoch, ale nie v Chopinovej diamantovej výzdobe (na Petrovových plagátoch možno nájsť štyri balady, štyri scherzá, barcarolle, etudy a niektoré ďalšie diela tohto autora). Je pravdepodobné, že ďalšie tajomstvá a nádherné poltóny sa mu časom odkryjú v oblasti pianissima – v rovnakej klavírnej poetike ako Chopin, v Skrjabinovej Piatej sonáte, v Ravelových Vznešených a sentimentálnych valčíkoch. Je niekedy príliš tvrdý, neústupný, v rytmickom pohybe trochu priamočiary. To je celkom na mieste v Bachových tokátových skladbách, vo Weberovej inštrumentálnej motorike (Petrov svoje sonáty miluje a hrá ich vynikajúco), v niektorých klasických Allegroch a Presto (napr. prvá časť Beethovenovej Siedmej sonáty), v mnohých dielach moderný repertoár – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Keď klavirista predvedie Schumannove Symfonické etudy alebo povedzme útlu kantilénu (strednú časť) Lisztovho Mefisto-Waltzu, niečo z romantických textov alebo repertoáru impresionistov, začnete si myslieť, že by bolo pekné, keby bol jeho rytmus pružnejší. , zduchovnená, expresívna... Neexistuje však technika, ktorá by sa nedala vylepšiť. Stará pravda: v umení sa dá napredovať donekonečna, s každým krokom, ktorý umelca vedie nahor, sa otvárajú len vzrušujúcejšie a vzrušujúcejšie tvorivé vyhliadky.

Ak sa s Petrovom začne rozhovor na podobnú tému, zvyčajne odpovedá, že sa často v myšlienkach vracia do svojej herecké minulosti – interpretácií šesťdesiatych rokov. To, čo sa kedysi považovalo za bezpodmienečne úspešné, prinášalo mu vavríny a chválu, ho dnes neuspokojuje. Takmer všetko teraz, s odstupom desaťročí, chce robiť inak – osvetliť z nových životných a tvorivých pozícií, vyjadriť to pokročilejšími interpretačnými prostriedkami. Tento druh „reštaurátorskej“ tvorby neustále vedie – B dur (č. 21) Schubertovu sonátu, ktorú hral ako študent, v Musorgského Obrazoch na výstave a v mnohých iných veciach. Nie je ľahké premyslieť, pretvoriť, prerobiť. Ale niet iného východiska, opakuje Petrov stále dokola.

V polovici osemdesiatych rokov boli Petrove úspechy v koncertných sálach západnej Európy a USA čoraz zreteľnejšie. V tlači sú na jeho hru nadšené ohlasy, lístky na vystúpenia sovietskeho klaviristu sú vypredané dávno pred začiatkom jeho turné. („Pred jeho vystúpením sa okolo budovy koncertnej sály točil obrovský rad na lístky. A o dve hodiny neskôr, keď sa koncert skončil, za nadšeného potlesku publika dirigent miestneho symfonického orchestra prevzal od klaviristu slávnostnú sľubujú, že budúci rok opäť vystúpia v Brightone. Takýto úspech sprevádzal Nikolaja, Petrova vo všetkých mestách Veľkej Británie, kde vystupoval“ // Sovietska kultúra. 1988. 15. marca.).

Pri čítaní novinových správ a výpovedí očitých svedkov môže nadobudnúť dojem, že klaviristu Petrov majú v zahraničí viac nadšené ako doma. Lebo doma, povedzme si úprimne, Nikolaj Arnoldovič so všetkými svojimi nespornými úspechmi a autoritou nepatril a ani nepatrí k idolom masového publika. Mimochodom, s podobným javom sa stretávate nielen v jeho príklade; sú aj iní majstri, ktorých triumfy na Západe vyzerajú pôsobivejšie a väčšie ako v ich rodnej krajine. Možno sa tu prejavujú isté rozdiely v vkuse, v estetických záľubách a sklonoch, a preto uznanie u nás nemusí znamenať uznanie tam a naopak. Alebo, ktovie, zohráva úlohu niečo iné. (Alebo možno v jeho vlastnej krajine naozaj nie je žiadny prorok? Petrovov javiskový životopis vás núti premýšľať o tejto téme.)

Argumenty o „indexe obľúbenosti“ každého umelca sú však vždy podmienené. Spravidla neexistujú spoľahlivé štatistické údaje o tejto téme a čo sa týka recenzií domácich i zahraničných recenzentov, tie môžu slúžiť najmenej ako základ pre spoľahlivé závery. Inými slovami, Petrovove rastúce úspechy na Západe by nemali zatieniť fakt, že vo svojej domovine má stále značný počet obdivovateľov – tých, ktorým sa jednoznačne páči jeho štýl, spôsob hry, ktorí zdieľajú jeho „vieru“ vo výkone.

Zároveň si všimnime, že Petrov vďačí za svoj veľký záujem programom svojich prejavov. Ak je pravdou, že dobre zostaviť koncertný program je istý druh umenia (a je to pravda), potom sa takéto umenie Nikolajovi Arnoldovičovi nepochybne podarilo. Pripomeňme si aspoň to, čo predvádzal posledné roky – všade bolo vidieť nejaký svieži, originálny nápad, zo všetkého cítiť neštandardný repertoárový nápad. Napríklad: „Večer klavírnych fantázií“, ktorý obsahuje skladby napísané v tomto žánri od CFE Bacha, Mozarta, Mendelssohna, Brahmsa a Schuberta. Alebo „Francúzska hudba XVIII – XX storočia“ (výber z diel Rameaua, Dukea, Bizeta, Saint-Saensa a Debussyho). Alebo inak: „K 200. výročiu narodenia Niccola Paganiniho“ (tu sa spojili skladby pre klavír, tak či onak spojené s hudbou veľkého huslistu: „Variácie na Paganiniho tému“ od Brahmsa, štúdie „ Po Paganinim“ od Schumanna a Liszta „Venovanie Paganini“ Falik). V tejto sérii je možné spomenúť diela ako Berliozovu Fantastickú symfóniu v Lisztovej transkripcii alebo Druhý klavírny koncert Saint-Saens (pre jeden klavír aranžovaný Bizetom) – to sa snáď okrem Petrova nenachádza u žiadneho z klaviristov. .

„Dnes pociťujem skutočnú nechuť k stereotypným, „otrepaným“ programom,“ hovorí Nikolaj Arnoldovič. „Sú skladby z kategórie najmä „prehratých“ a „rozbehnutých“, ktoré, verte mi, jednoducho nemôžem vystupovať na verejnosti. Aj keď sú to samé o sebe vynikajúce skladby, ako napríklad Beethovenova Appassionata či Rachmaninovov Druhý klavírny koncert. Veď je tu toľko nádhernej, no málo hranej hudby – či dokonca pre poslucháčov jednoducho neznámej. Aby ste ju objavili, stačí urobiť krok preč od vychodených, vychodených ciest...

Viem, že sú interpreti, ktorí radšej zaraďujú do svojich programov známych a populárnych, pretože to do určitej miery garantuje obsadenosť sály filharmónie. Áno, a prakticky nehrozí, že by ste sa stretli s nepochopením... Pre mňa osobne, pochopte ma správne, takéto „pochopenie“ nie je potrebné. A nelákajú ma ani falošné úspechy. Nie každý úspech by mal potešiť – rokmi si to uvedomujete čoraz viac.

Samozrejme, môže sa stať, že skladba, ktorú často hrajú iní, osloví aj mňa. Potom si to, samozrejme, môžem skúsiť zahrať. To všetko by však malo byť diktované čisto hudobnými, tvorivými úvahami, a nie oportunistickými a nie „hotovými“.

A je to podľa mňa naozaj škoda, keď umelec hrá z roka na rok, zo sezóny na sezónu to isté. Naša krajina je obrovská, je tu veľa koncertných miest, takže v zásade môžete „valcovať“ tie isté diela mnohokrát. Ale je to dosť dobré?

Hudobník dnes v našich podmienkach musí byť pedagóg. Osobne som o tom presvedčený. Práve edukačný začiatok v scénickom umení je mi dnes obzvlášť blízky. Preto, mimochodom, hlboko rešpektujem aktivity takých umelcov ako G. Roždestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko…“

V Petrovom diele môžete vidieť jeho rôzne aspekty a stránky. Všetko závisí od toho, čomu venujete pozornosť, od uhla pohľadu. Od toho, na čo sa pozerať predovšetkým, na čo klásť dôraz. Niektorí si u klaviristu všimnú hlavne „chlad“, iní „dokonalosť inštrumentálneho stelesnenia“. Niekomu v ňom chýba „nespútaná impulzivita a vášeň“, niekomu však chýba „dokonalá čistota, s ktorou je počuť a ​​znovu vytvárať každý prvok hudby“. Myslím si však, že bez ohľadu na to, ako niekto hodnotí Petrovu hru a ako na ňu reaguje, nemožno vzdať hold mimoriadne vysokej zodpovednosti, s ktorou pristupuje k svojej práci. To je naozaj ten, koho možno naozaj nazvať profesionálom v najvyššom a najlepšom zmysle slova...

„Aj keď je v sále povedzme len 30-40 ľudí, stále budem hrať s plným nasadením. Počet prítomných na koncerte pre mňa nemá zásadný význam. Mimochodom, publikum, ktoré si prišlo vypočuť práve túto interpretku, a nie inú, konkrétne tento program, ktorý ju zaujal, je pre mňa takým publikom najviac. A vážim si ju oveľa viac ako návštevníkov takzvaných prestížnych koncertov, pre ktorých je dôležité ísť len tam, kam idú všetci.

Nikdy som nerozumel interpretom, ktorí sa po koncerte sťažovali: „hlava, vieš, bolí ťa“, „nehralo sa na rukách“, „úbohý klavír...“, alebo sa odvolávajú na niečo iné, čím vysvetľujú neúspešné vystúpenie. Podľa mňa, ak ste vyšli na pódium, musíte byť na vrchole. A dosiahnuť svoje umelecké maximum. Bez ohľadu na to čo sa stane! Alebo nehrať vôbec.

Všade, v každej profesii sa vyžaduje vlastná slušnosť. Naučil ma to Jakov Izrailevič Zak. A dnes viac ako kedykoľvek predtým chápem, akú mal pravdu. Ísť na pódium z formy, s nedokončeným programom, nepripraveným so všetkou starostlivosťou, hrať bezstarostne – to všetko je jednoducho nečestné.

A naopak. Ak interpret aj napriek niektorým osobným útrapám, zlému zdravotnému stavu, rodinným drámam a pod. hral stále dobre, „na úrovni“, takýto umelec si podľa mňa zaslúži hlbokú úctu. Môžu povedať: jedného dňa to nie je hriech a relaxovať... Nie a nie! Viete, čo sa deje v živote? Človek si raz oblečie zatuchnutú košeľu a nevyčistené topánky, potom ďalšiu a... Je ľahké ísť dole, len si treba trochu uľaviť.

Musíte rešpektovať prácu, ktorú robíte. Úcta k hudbe, k povolaniu je podľa mňa najdôležitejšia.“

… Keď sa Petrov po Fort Worthe a Bruseli prvýkrát ohlásil ako koncertný umelec, mnohí v ňom videli predovšetkým virtuóza, novonarodeného klaviristu. Niektorí ľudia mu mali tendenciu vyčítať hypertrofovaný technicizmus; Petrov by na to mohol odpovedať slovami Busoniho: aby sa človek povzniesol nad virtuóza, musí sa ním najprv stať... Podarilo sa mu povzniesť sa nad virtuóza, klaviristove koncerty za posledných 10-15 rokov to so všetkými dôkazmi potvrdzujú. Jeho hra sa stala vážnejšou, zaujímavejšou, tvorivo presvedčivejšou, bez straty vlastnej sily a sily. Odtiaľ pochádza uznanie, ktoré sa Petrovi dostalo na mnohých svetových scénach.

G. Tsypin, 1990