Giulia Grisi |
Giulia Grisi
F. Koni napísal: „Giulia Grisi je najväčšia dramatická herečka súčasnosti; má silný, zvučný, energický soprán... s touto silou hlasu spája úžasnú plnosť a jemnosť zvuku, pohladí a očarí ucho. Svoj ohybný a poslušný hlas ovláda na výbornú, hrá sa s ťažkosťami, alebo ich skôr nepozná. Úžasná čistota a rovnomernosť vokalizácie, vzácna vernosť intonácie a skutočne umelecká elegancia dekorácií, ktoré používa striedmo, dodávajú jej spevu úžasné čaro... So všetkými týmito materiálnymi prostriedkami výkonu spája Grisi dôležitejšie vlastnosti: teplo duše, neustále hrejivý spev, hlboké dramatické cítenie, vyjadrené spevom aj hrou a vysoký estetický takt, ktorý vždy naznačuje jej prirodzené pôsobenie a nepripúšťa preháňanie a afektovanosť. V. Botkin mu prizvukuje: „Grisi má oproti všetkým moderným speváčkam tú výhodu, že pri najdokonalejšom spracovaní hlasu, s najumeleckejšou metódou spája najvyšší dramatický talent. Každý, kto ju teraz videl... bude mať vždy v duši tento majestátny obraz, tento horiaci pohľad a tieto elektrické zvuky, ktoré okamžite šokujú celú masu divákov. Je stiesnená, v pokojných, čisto lyrických úlohách je nepríjemná; jej sféra je tam, kde sa cíti slobodná, jej rodným prvkom je vášeň. Čím je Rachel v tragédii, tým je Grisi v opere... S tým najdokonalejším spracovaním hlasu a umeleckou metódou, samozrejme, Grisi vynikajúco zaspieva akúkoľvek rolu a akúkoľvek hudbu; dôkazom [je] rola Rosiny v Ladičovi zo Sevilly, rola Elvíry v The Puritans a mnohé ďalšie, ktoré neustále spievala v Paríži; ale opakujeme, jej rodným prvkom sú tragické úlohy...“
Giulia Grisi sa narodila 28. júla 1811. Jej otec Gaetano Grisi bol majorom napoleonskej armády. Jej matka Giovanna Grisi bola dobrá speváčka a jej teta Giuseppina Grassini sa preslávila ako jedna z najlepších speváčok začiatku XNUMX storočia.
Giuliina staršia sestra Giuditta mala hustý mezzosoprán, absolvovala s vyznamenaním milánske konzervatórium, potom debutovala vo Viedni v Rossiniho Bianca e Faliero a rýchlo urobila skvelú kariéru. Spievala v najlepších divadlách v Európe, ale predčasne opustila javisko, vydala sa za aristokrata grófa Barneyho a zomrela v najlepších rokoch v roku 1840.
Životopis Julie sa vyvíjal šťastnejšie a romantickejšie. To, že sa narodila ako speváčka, bolo jasné každému naokolo: Júliin jemný a čistý soprán sa zdal ako stvorený pre javisko. Jej prvou učiteľkou bola jej staršia sestra, potom študovala u F. Celliho a P. Guglielmiho. G. Giacomelli bol ďalší. Keď mala Giulia sedemnásť rokov, Giacomelli usúdil, že študent je pripravený na divadelný debut.
Mladá speváčka debutovala ako Emma (Rossiniho Zelmira). Potom odišla do Milána, kde pokračovala v štúdiu so svojou staršou sestrou. Jej patrónkou sa stala Giuditta. Julia študovala s učiteľom Marlinim. Až po dodatočnej príprave sa opäť objavila na pódiu. Giulia teraz spievala part Dorliscy v Rossiniho ranej opere Torvaldo e Dorlisca v Teatro Comunale v Bologni. Kritika bola pre ňu priaznivá a vydala sa na svoje prvé turné po Taliansku.
Vo Florencii si ju vypočul autor jej prvých predstavení Rossini. Skladateľ ocenil nádherné vokálne schopnosti, vzácnu krásu a úžasný výkon speváka. Ďalší operný skladateľ Bellini bol tiež pokorený; Premiéra predstavenia sa konala v roku 1830 v Benátkach.
Belliniho Norma mala premiéru 26. decembra 1831. La Scala nadšene privítala nielen slávne cestoviny Giuditta. Svoju porciu potlesku zožala aj málo známa speváčka Giulia Grisi. Úlohu Adalgisy hrala so skutočne inšpirovanou odvahou a nečakanou zručnosťou. Výkon v "Norma" nakoniec prispel k jej schváleniu na pódiu.
Potom Julia rýchlo vyliezla na rebrík slávy. Cestuje do hlavného mesta Francúzska. Tu stála na čele talianskeho divadla jej teta Giuseppina, ktorá si kedysi získala srdce Napoleona. Veľkolepá plejáda mien vtedy zdobila parížsku scénu: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Ale všemocný Rossini pomohol mladému spevákovi získať angažmán v Opera Comic. Nasledovali predstavenia v Semiramide, potom v Anne Boleyn a Lucrezii Borgiovej a Grisi si podmanil náročných Parížanov. O dva roky neskôr prestúpila na javisko Talianskej opery a onedlho na podnet Pasta zrealizovala svoj drahocenný sen tým, že tu stvárnila rolu Normy.
Od tohto momentu sa Grisi postavila na úroveň najväčších hviezd svojej doby. Jeden z kritikov napísal: „Keď Malibran spieva, počujeme hlas anjela, ktorý smeruje k nebu a prekypuje skutočnou kaskádou trilov. Keď počúvate Grisi, vnímate hlas ženy, ktorá spieva sebavedomo a široko – hlas muža, nie flauty. Čo je správne, to je správne. Júlia je stelesnením zdravého, optimistického a plnokrvného začiatku. Stala sa do istej miery predzvesťou nového, realistického štýlu operného spevu.
V roku 1836 sa speváčka stala manželkou grófa de Melay, no vo svojej umeleckej činnosti neprestala. Nové triumfy ju čakajú v Belliniho operách Pirát, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossiniho Otello, Žena na jazere, Donizettiho Anna Boleynová, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Široký rozsah jej hlasu jej umožnil hrať sopránové aj mezzosopránové party takmer rovnako ľahko a výnimočná pamäť jej umožnila naučiť sa nové roly s úžasnou rýchlosťou.
Turné v Londýne prinieslo nečakanú zmenu v jej osude. Spievala tu so slávnym tenoristom Mariom. Julia s ním predtým vystupovala na parížskych pódiách aj v salónoch, kde sa zhromažďovala celá farba parížskej umeleckej inteligencie. V hlavnom meste Anglicka však po prvýkrát skutočne spoznala grófa Giovanniho Mattea de Candia – to bolo skutočné meno jej partnera.
Gróf sa v mladosti po opustení rodových titulov a pozemkov stal členom národnooslobodzovacieho hnutia. Po absolvovaní parížskeho konzervatória začal mladý gróf pod pseudonymom Mario vystupovať na javisku. Rýchlo sa preslávil, precestoval celú Európu a veľkú časť svojich obrovských honorárov venoval talianskym vlastencom.
Julia a Mario sa do seba zamilovali. Manžel speváčky nenamietal proti rozvodu a zamilovaní umelci, ktorí dostali príležitosť spojiť sa s ich osudom, zostali neoddeliteľní nielen v živote, ale aj na pódiu. Účinkovanie rodinného duetu v operách Don Giovanni, Figarova svadba, Tajná svadba, Hugenoti, neskôr v Trubadúrovi vyvolalo standing ovation u publika všade – v Anglicku, Nemecku, Španielsku, Francúzsku, Taliansku, a Amerike. Gaetano Donizetti pre nich napísal jednu zo svojich najslnečnejších, optimistických kreácií, operu Don Pasquale, ktorá uzrela svetlo rampy 3. januára 1843.
Od roku 1849 do roku 1853 Grisi spolu s Mariom opakovane vystupovali v Rusku. Ruské publikum počulo a videlo Grisiho v úlohách Semiramide, Normy, Elviry, Rosiny, Valentiny, Lucrezie Borgiovej, Donny Anny, Ninetty.
Časť Semiramide nepatrí medzi najlepšie časti, ktoré Rossini napísal. S výnimkou Colbrandovho krátkeho účinkovania v tejto úlohe v skutočnosti pred Grisi neboli žiadni vynikajúci interpreti. Jeden z recenzentov napísal, že v predchádzajúcich inscenáciách tejto opery „Nebola tam žiadna Semiramide... alebo, ak chcete, bola tam nejaká bledá, bezfarebná, neživá postava, pozlátková kráľovná, medzi ktorej činmi nebolo žiadne spojenie, resp. psychologické alebo štádium“. „A konečne sa objavila – Semiramis, majestátna milenka Východu, držanie tela, pohľad, noblesa pohybov a póz – Áno, toto je ona! Strašná žena, obrovská povaha...“
A. Stakhovich spomína: „Päťdesiat rokov uplynulo, ale nemôžem zabudnúť na jej prvé vystúpenie...“ Zvyčajne sa Semiramide v sprievode veľkolepého sprievodu pomaly objavuje na tutti orchestra. Grisi sa zachovala inak: „... zrazu rýchlo vyjde bacuľatá čiernovlasá žena v bielej tunike s krásnymi holými rukami po plecia; hlboko sa uklonila kňazovi a otočila sa s nádherným starožitným profilom a postavila sa pred obecenstvo ohromená jej kráľovskou krásou. Zabúril potlesk, výkriky: bravo, bravo! – nedovoľte jej spustiť áriu. Grisi ďalej stála, žiarila krásou, vo svojej majestátnej póze a neprerušila svoj nádherný úvod do roly úklonami k publiku.
Mimoriadne zaujímavé pre petrohradské publikum bolo Grisiho účinkovanie v opere I Puritani. Dovtedy zostal E. Frezzolini v očiach milovníkov hudby neprekonateľným predstaviteľom úlohy Elvíry. Grisiho dojem bol ohromujúci. „Všetky prirovnania boli zabudnuté...,“ napísal jeden z kritikov, „a každý nepochybne priznal, že lepšiu Elviru sme ešte nemali. Čaro jej hry uchvátilo každého. Grisi dala tejto úlohe nové odtiene milosti a typ Elvíry, ktorý vytvorila, môže slúžiť ako vzor pre sochárov, maliarov a básnikov. Francúzi a Taliani zatiaľ nevyriešili kontroverznú otázku, či má v opere prevládať samotný spev, alebo má zostať v popredí podmienka hlavného javiska – hra. Grisi v úlohe Elviry rozhodla o otázke v prospech poslednej podmienky a úžasným výkonom dokázala, že herečka zaujíma prvé miesto na javisku. Na konci prvého dejstva dirigovala scénu šialenstva s takou zručnosťou, že ronila slzy tých najľahostajnejších divákov, až žasla nad jej talentom. Sme zvyknutí vidieť, že javiskové šialenstvo sa vyznačuje ostrými, hranatými pantomímami, nepravidelnými pohybmi a túlavými očami. Grisi-Elvira nás naučila, že vznešenosť a ladnosť pohybu môžu a mali by byť neoddeliteľné od šialenstva. Grisi tiež bežala, hádzala sa, kľačala, ale to všetko bolo zušľachtené... V druhom dejstve v jej slávnej fráze: „Vráť mi nádej alebo ma nechaj zomrieť!“ Grisi všetkých ohromila úplne inou farbou hudobného prejavu. Pamätáme si jej predchodcu: táto fráza sa nás vždy dotkla ako výkrik zúfalej, beznádejnej lásky. Grisi si pri samotnom východe uvedomila nemožnosť nádeje a pripravenosť zomrieť. Vyššie, elegantnejšie ako toto, sme nič nepočuli.
V druhej polovici 50. rokov choroba začala podkopávať krištáľovo čistý hlas Julie Grisi. Bojovala, liečila sa, spievala ďalej, hoci predchádzajúci úspech ju už nesprevádzal. V roku 1861 odišla z pódia, no koncertovať neprestala.
V roku 1868 Júlia spievala poslednýkrát. Stalo sa to na Rossiniho pohrebe. V kostole Santa Maria del Fiore spolu s obrovským zborom Grisi a Mario predviedli Stabat Mater. Toto vystúpenie bolo pre speváka posledným. Podľa súčasníkov znel jej hlas krásne a oduševnene, ako v najlepších rokoch.
O niekoľko mesiacov neskôr náhle zomreli obe jej dcéry a 29. novembra 1869 Giulia Grisi.
