Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Cestujúci dirigent, večný tulák, ktorý sa dlhé desaťročia presúva z krajiny do krajiny, z mesta do mesta, ťahaný peripetiami osudu aj cestami zájazdových zmlúv – taký je Paul Klecki. A v jeho umení sa spájali črty vlastné rôznym národným školám a štýlom, črty, ktoré sa naučil počas dlhých rokov dirigentskej činnosti. Preto je pre poslucháčov ťažké zaradiť umelca do nejakej konkrétnej školy, smeru v umení dirigovania. To im však nebráni v tom, aby ho ocenili ako hlbokého a mimoriadne čistého, bystrého hudobníka.

Kletsky sa narodil a vyrastal vo Ľvove, kde začal študovať hudbu. Veľmi skoro nastúpil na varšavské konzervatórium, kde študoval kompozíciu a dirigovanie, medzi jeho pedagógov patril vynikajúci dirigent E. Mlynarsky, po ktorom mladý hudobník zdedil vycibrenú a jednoduchú techniku, slobodu ovládať orchester „bez nátlaku“. a šírke tvorivých záujmov. Potom Kletski pôsobil ako huslista v Ľvovskom mestskom orchestri a keď mal dvadsať rokov, odišiel sa vzdelávať do Berlína. V tých rokoch intenzívne a nie bez úspechu študoval kompozíciu, zdokonaľoval sa na berlínskej vyššej hudobnej škole u E. Kocha. Ako dirigent sa uplatnil najmä s predvedením vlastných skladieb. Na jednom z koncertov zaujal V. Furtwanglera, ktorý sa stal jeho mentorom a na radu ktorého sa venoval najmä dirigovaniu. „Všetky poznatky o interpretácii hudby, ktoré mám, som dostal od Furtwänglera,“ spomína umelec.

Po nástupe Hitlera k moci musel mladý dirigent opustiť Nemecko. Kde bol odvtedy? Najprv v Miláne, kam bol pozvaný ako profesor na konzervatórium, potom v Benátkach; odtiaľ v roku 1936 odišiel do Baku, kde strávil letnú symfonickú sezónu; potom bol rok šéfdirigentom Charkovskej filharmónie a v roku 1938 sa presťahoval do Švajčiarska, do vlasti svojej manželky.

Počas vojnových rokov sa rozsah umelcových aktivít, samozrejme, obmedzil na túto malú krajinu. Ale len čo salvy utíchli, začal opäť cestovať. Povesť Kletskej bola v tom čase už dosť vysoká. Svedčí o tom aj fakt, že bol jediným zahraničným dirigentom pozvaným z Toscaniniho iniciatívy na sériu koncertov počas slávnostného otvorenia obnoveného divadla La Scala.

V nasledujúcich rokoch sa Kletska interpretačná činnosť rozvinula vo svojej celistvosti a pokrývala stále nové a nové krajiny a kontinenty. V rôznych obdobiach viedol orchestre v Liverpoole, Dallase, Berne, všade koncertoval. Kletsky sa etabloval ako umelec širokého záberu, ktorý priťahuje hĺbkou a srdečnosťou svojho umenia. Jeho interpretácia veľkých symfonických malieb Beethovena, Schuberta, Brahmsa, Čajkovského a najmä Mahlera je vysoko cenená po celom svete, jeden z najlepších súčasných interpretov a zanietených propagátorov hudby, ktorej sa dlhodobo venuje.

V roku 1966 Kletski opäť po dlhej prestávke navštívil ZSSR, vystúpil v Moskve. Úspech dirigenta rástol z koncertu na koncert. V rôznych programoch, ktoré zahŕňali diela Mahlera, Musorgského, Brahmsa, Debussyho, Mozarta, sa pred nami objavil Kletski. „Vysoký etický účel hudby, rozhovor s ľuďmi o „večnej pravde o kráse“, ktorý vidí a počuje v ňu vášnivo veriaci, mimoriadne úprimný umelec – to je v skutočnosti to, čo napĺňa všetko, čo robí dirigentský pultík, – napísal G. Yudin. – Vrúcny, mladistvý temperament dirigenta udržuje „teplotu“ predstavenia po celý čas na najvyššej úrovni. Každý ôsmy a šestnásty je mu nekonečne drahý, preto sa vyslovujú láskavo a expresívne. Všetko je šťavnaté, plnokrvné, hrá Rubensovými farbami, no, samozrejme, bez zbytočností, bez nasilu do zvuku. Občas s ním nesúhlasíte... Ale aká maličkosť v porovnaní so všeobecným tónom a podmanivou úprimnosťou, „spoločenskosťou výkonu“...

V roku 1967 starý Ernest Ansermet oznámil, že opúšťa orchester románskeho Švajčiarska, ktorý vytvoril pred polstoročím a vychovával. Svoje obľúbené duchovné dieťa odovzdal Paulovi Kleckimu, ktorý sa tak napokon stal šéfom jedného z najlepších orchestrov v Európe. Ukončí to jeho nespočetné putovanie? Odpoveď príde v najbližších rokoch...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969