Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Moja hudba je môj portrét. F. Poulenc

F. Poulenc je jedným z najčarovnejších skladateľov, ktorých Francúzsko dalo svetu v XNUMX. storočí. Do dejín hudby sa zapísal ako člen tvorivého zväzu „Six“. V „Šestke“ – najmladšej, sotva prekročil hranicu dvadsiatich rokov – si okamžite získal autoritu a univerzálnu lásku svojím talentom – originálnym, živým, spontánnym, ale aj čisto ľudskými vlastnosťami – neutíchajúcim humorom, láskavosťou a úprimnosťou a čo je najdôležitejšie – schopnosť obdarovať ľudí svojím výnimočným priateľstvom. „Francis Poulenc je hudba sama o sebe,“ napísal o ňom D. Milhaud, „nepoznám žiadnu inú hudbu, ktorá by pôsobila rovnako priamo, bola by tak jednoducho vyjadrená a dosiahla cieľ s rovnakou neomylnosťou.“

Budúci skladateľ sa narodil v rodine významného priemyselníka. Matka – vynikajúca hudobníčka – bola prvou Františkovou učiteľkou, svojmu synovi odovzdala bezhraničnú lásku k hudbe, obdiv k WA ​​Mozartovi, R. Schumannovi, F. Schubertovi, F. Chopinovi. Od 15 rokov jeho hudobné vzdelanie pokračovalo pod vedením klaviristu R. Vignesa a skladateľa C. Kequelina, ktorí mladého hudobníka priviedli k modernému umeniu, k tvorbe C. Debussyho, M. Ravela, ako aj k nové idoly mladých – I. Stravinskij a E. Sati. Poulencova mladosť sa kryla s rokmi prvej svetovej vojny. Bol odvedený do armády, čo mu znemožnilo vstup na konzervatórium. Poulenc sa však na hudobnej scéne v Paríži objavil skoro. V roku 1917 debutoval osemnásťročný skladateľ na jednom z koncertov novej hudby „Negro Rhapsody“ pre barytón a inštrumentálny súbor. Toto dielo malo taký obrovský úspech, že sa Poulenc okamžite stal celebritou. Hovorili o ňom.

Inšpirovaný úspechom Poulenc po „Negro Rhapsody“ vytvára vokálne cykly „Bestiary“ (na sv. G. Apollinaire), „Kokady“ (na sv. J. Cocteaua); klavírne skladby „Perpetual Motions“, „Walks“; choreografický koncert pre klavír a orchester „Ranná serenáda“; balet so spevom Lani, inscenovaný v roku 1924 v podniku S. Diaghileva. Milhaud na túto inscenáciu reagoval nadšeným článkom: „Hudba Laney je presne taká, akú by ste od jej autora očakávali... Tento balet je napísaný vo forme tanečnej suity... s takou bohatosťou odtieňov, s takou eleganciou, nežnosťou, šarmom. , ktorým sme tak štedro obdarili len diela Poulenca... Hodnota tejto hudby je trvalá, čas sa jej nedotkne a navždy si zachová svoju mladistvú sviežosť a originalitu.

Už v raných dielach Poulenca sa prejavili najvýraznejšie aspekty jeho temperamentu, vkusu, tvorivého štýlu, osobité rýdzo parížske zafarbenie jeho hudby, jej nerozlučné spojenie s parížskym šansónom. B. Asafiev, charakterizujúci tieto diela, poznamenal „jasnosť... a živosť myslenia, vrúcny rytmus, presné pozorovanie, čistotu kresby, stručnosť – a konkrétnosť prezentácie“.

V 30. rokoch prekvital skladateľov textársky talent. S nadšením pracuje v žánroch vokálnej hudby: píše piesne, kantáty, zborové cykly. V osobe Pierra Bernaca našiel skladateľ talentovaného interpreta jeho piesní. S ním ako klaviristom absolvoval rozsiahle a úspešné turné po mestách Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľkou umeleckou zaujímavosťou sú Poulencove zborové skladby na duchovné texty: Omša, „Litánie k čiernej Rocamadour Matke Božej“, Štyri motetá pre čas pokánia. Neskôr v 50. rokoch vznikli aj Stabat mater, Gloria, Štyri vianočné motetá. Všetky skladby sú štýlovo veľmi rôznorodé, odrážajú tradície francúzskej zborovej hudby rôznych období – od Guillauma de Machaux až po G. Berlioza.

Poulenc trávi roky 1944. svetovej vojny v obliehanom Paríži a vo svojom vidieckom sídle v Noise, zdieľajúc so svojimi krajanmi všetky útrapy vojenského života, hlboko trpiac na osude svojej vlasti, svojich ľudí, príbuzných a priateľov. Vtedajšie smutné myšlienky a pocity, ale aj viera vo víťazstvo, v slobodu sa premietli do kantáty „Tvár muža“ pre dvojzbor a cappella na verše P. Eluarda. Básnik francúzskeho odboja Eluard písal svoje básne v hlbokom podzemí, odkiaľ ich tajne prepašoval pod falošným menom Poulencovi. Skladateľ utajil aj prácu na kantáte a jej vydanie. Uprostred vojny to bol čin veľkej odvahy. Nie je náhoda, že v deň oslobodenia Paríža a jeho predmestí Poulenc hrdo vyvesil partitúru Ľudskej tváre v okne svojho domu vedľa štátnej vlajky. Skladateľ v opernom žánri sa ukázal ako vynikajúci dramaturg. Prvá opera Prsia Terézie (2, na text frašky G. Apollinaira) – veselá, ľahká a ľahkomyseľná fešná opera – odrážala Poulencov sklon k humoru, vtipu a výstrednosti. XNUMX nasledujúce opery sú v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom.

„Dialógy karmelitánov“ (libr. J. Bernanos, 1953) odkrýva pochmúrny príbeh smrti obyvateľov karmelitánskeho kláštora počas Veľkej francúzskej revolúcie, ich hrdinskú obetnú smrť v mene viery. „Ľudský hlas“ (podľa drámy J. Cocteaua, 1958) je lyrická monodráma, v ktorej zaznieva živý a chvejúci sa ľudský hlas – hlas túžby a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých diel Poulenca mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu vo svete. Ukázala najsvetlejšie stránky skladateľovho talentu. Ide o inšpirovanú skladbu presiaknutú hlbokou ľudskosťou, jemnou lyrikou. Všetky 3 opery vznikli na základe pozoruhodného talentu francúzskej speváčky a herečky D. Duval, ktorá sa stala prvou účinkujúcou v týchto operách.

Poulenc zavŕšil svoju kariéru 2 sonátami – Sonátou pre hoboj a klavír venovanou S. Prokofievovi a Sonátou pre klarinet a klavír venovanou A. Honeggerovi. Náhla smrť preťala život skladateľa v období veľkého tvorivého rozmachu, uprostred koncertných turné.

Skladateľovo dedičstvo tvorí asi 150 diel. Najväčšiu umeleckú hodnotu má jeho vokálna hudba – opery, kantáty, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na verše P. Eluarda. Práve v týchto žánroch sa skutočne ukázal veľkorysý dar Poulenca ako melodika. Jeho melódie, podobne ako melódie Mozarta, Schuberta, Chopina, spájajú odzbrojujúcu jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžia ako výraz ľudskej duše. Bol to melodický šarm, ktorý zabezpečil trvalý a trvalý úspech Poulencovej hudby vo Francúzsku aj mimo neho.

L. Kokoreva

• Zoznam hlavných diel Poulenca →