Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Hudobná obec oslávila 23. augusta 2000 sté výročie narodenia jedného z najoriginálnejších skladateľov Ernsta Kreneka, ktorého tvorba je dodnes kritikmi i poslucháčmi hodnotená nejednoznačne. Ernst Krenek, rakúsko-americký skladateľ, bol napriek svojmu slovanskému priezvisku plnokrvným Rakúšanom. V roku 1916 sa stal žiakom Franza Schrekera, skladateľa, ktorého diela mali očividne erotický nádych a preslávili sa novými (hudobnými) prvkami. V tom čase Schreker vyučoval kompozíciu na Viedenskej hudobnej akadémii. Krenkova raná tvorba (z rokov 1916 až 1920) ho charakterizuje ako skladateľa hľadajúceho svoj vlastný jedinečný štýl. Veľkú pozornosť venuje kontrapunktu.

V roku 1920 sa Schreker stal riaditeľom Hudobnej akadémie v Berlíne a mladý Krenek tu pokračoval v štúdiu. Skladateľ má priateľov, medzi ktorými sú také renomované mená ako Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Vďaka tomu môže Krenek získať vďaka Schrekerovi určitý impulz k už existujúcim hudobným nápadom. V roku 1923 Krenek ukončil spoluprácu so Schrekerom.

Rané berlínske obdobie skladateľovej tvorby sa nazývalo „atonálne“, bolo poznačené výraznými dielami vrátane troch expresívnych symfónií (op. 7, 12, 16), ako aj jeho prvou operou, napísanou v žánri komickej opery. "Shadow Jump" . Toto dielo vzniklo v roku 1923 a spája prvky moderného jazzu a atonálnej hudby. Možno práve toto obdobie možno nazvať východiskom Krenekovej činnosti.

V tom istom roku 1923 sa Krenek ožení s dcérou Gustava Mahlera Annou. Jeho zmyselné obzory sa rozširujú, no v hudbe ide cestou abstraktných, nekompromisných, nových myšlienok. Skladateľ má rád hudbu Bartoka a Hindemitha a zdokonaľuje svoju vlastnú techniku. Maestrova hudba je doslova presýtená modernými motívmi a to platí predovšetkým pre operu. Krenek experimentuje s operným žánrom a nasýti ho prvkami, ktoré nie sú charakteristické pre klasické modely.

Obdobie rokov 1925 až 1927 bolo poznačené presťahovaním Kreneka do Kasselu a následne do Weisbadenu, kde sa naučil základy hudobnej dramaturgie. Čoskoro sa skladateľ stretol s Paulom Beckerom, dirigentom, ktorý vystupoval v popredných operných domoch. Becker prejavuje záujem o Krenekovo dielo a inšpiruje ho k napísaniu ďalšej opery. Takto sa javí Orfeus a Eurydika. Autorom libreta je Oskar Kokoschka, vynikajúci výtvarník a básnik, ktorý napísal veľmi expresionistický text. Dielo prekypuje veľkým množstvom slabých miest, no podobne ako predchádzajúca opera je podaná svojským spôsobom, na rozdiel od nikoho iného, ​​presýtená výrazom a skladateľovou neznášanlivosťou voči akýmkoľvek ústupkom v mene lacnej popularity. Tu a zdravý egoizmus, a dramatická zápletka, ako aj náboženské a politické pozadie. To všetko umožňuje hovoriť o Krenekovi ako o jasnom individualistovi.

Počas pobytu vo Weisbadene Krenek komponuje jednu zo svojich najvýraznejších a zároveň kontroverzných opier “Johnny hrá“. Libreto je tiež napísané skladateľom. Krenek pri výrobe využíva tie najneuveriteľnejšie technické vymoženosti (bezšnúrový telefón a skutočný rušeň (!)). Hlavnou postavou opery je černošský jazzový hudobník. Opera bola naštudovaná v Lipsku 11. februára 1927 a nadšene prijatá verejnosťou, rovnaká reakcia čakala operu aj v ďalších operných domoch, kde ju následne uviedli, a to je viac ako 100 rôznych scén vrátane Malej opery a baletu. Divadlo v Leningrade (1928, scenár S. Samosud). Kritici však neocenili operu v jej skutočnej hodnote, videli v nej sociálne a satirické pozadie. Dielo bolo preložené do 18 jazykov. Úspech opery radikálne zmenil život maestra. Krenek opúšťa Weisbaden, rozvádza sa s Annou Mahlerovou a ožení sa s herečkou Berthou Hermannovou. Od roku 1928 žije skladateľ vo Viedni a cestuje po Európe ako korepetítor vlastných diel. V snahe zopakovať úspech „Johnnyho“ napísal 3 politické satirické opery a okrem toho veľkú operu „Život Oresta“ (1930). Všetky tieto diela zapôsobia dobrou kvalitou orchestrácie. Čoskoro sa objaví cyklus piesní (op. 62), ktorý podľa mnohých kritikov nebol ničím iným ako analógiou Schubertovej „Winterreise“.

Vo Viedni sa Krenek opäť uberá cestou prehodnocovania vlastných hudobných názorov.

V tom čase tu vládla atmosféra Schoenbergových prívržencov, z ktorých najznámejší sú: Berg a Webern, známi prepojením s viedenským satirikom Karlom Krausom, ktorý mal veľký okruh vplyvných známych.

Po chvíli rozmýšľania sa Krenek rozhodne preštudovať princípy Schoenbergovej techniky. Jeho úvod do dodekafónového štýlu bol vyjadrený vytvorením variácií na tému pre orchester (op. 69), ako aj dobre štruktúrovaného, ​​pozoruhodného piesňového cyklu „Durch die Nacht“ (op. 67) na slová Krausa. . Napriek úspechom v tejto oblasti Krenek verí, že jeho povolaním je opera. Rozhodne sa urobiť zmeny v opere Orestes a ukázať ju verejnosti. Tento plán sa naplnil, no Krenek bol sklamaný, publikum privítalo operu veľmi chladne. Krenek pokračuje v dôkladnom štúdiu kompozičnej techniky, to, čo sa naučil, následne vysvetľuje vo výbornom diele „Uber neue musik“ (Viedeň, 1937). V praxi túto techniku ​​využíva v „Hra s hudbou“ (opera „Karel V“). Toto dielo sa inscenovalo v Nemecku v rokoch 1930 až 1933. Za zmienku stojí najmä pražská inscenácia z roku 1938 pod taktovkou Karla Renkla. Krenek v tejto fantastickej hudobnej dráme spája pantomímu, film, operu a vlastné spomienky. Skladateľovo libreto je presýtené rakúskym patriotizmom a rímskokatolíckym presvedčením. Krenek sa vo svojich dielach čoraz viac odvoláva na úlohu národa, ktorú mnohí vtedajší kritici nesprávne interpretujú. Nezhody s cenzúrou prinútili skladateľa opustiť Viedeň a v roku 1937 sa skladateľ presťahoval do Spojených štátov amerických. Po usadení sa tam Krenek istý čas venoval písaniu, komponovaniu a prednášaniu. V roku 1939 Krenek vyučoval kompozíciu na Vassar College (New York). V roku 1942 odišiel z tohto postu a stal sa vedúcim Katedry hudobnej školy výtvarných umení v Minnesote, po roku 1947 sa presťahoval do Kalifornie. V januári 1945 sa stal oficiálnym občanom USA.

Počas svojho pobytu v Spojených štátoch v rokoch 1938 až 1948 skladateľ napísal najmenej 30 diel vrátane komorných opier, baletov, diel pre zbor a symfónií (4 a 5). Tieto diela sú založené na prísnom dodekafonickom štýle, pričom niektoré diela sú zámerne napísané bez použitia dodekafonickej techniky. Od roku 1937 Krenek vysvetľoval svoje vlastné myšlienky v sérii brožúr.

Od začiatku 50. rokov sa Krenkove rané opery úspešne uvádzajú na scénach divadiel v Rakúsku a Nemecku. Druhé, takzvané obdobie „voľnej atonality“ bolo vyjadrené v prvom sláčikovom kvartete (op. 6), ako aj v monumentálnej prvej symfónii (op. 7), pričom za vrchol veľkoleposti možno považovať 2. a 3. symfónia maestra.

Tretie obdobie skladateľových novoromantických myšlienok bolo poznačené operou „Život Orestes“, dielo bolo napísané technikou tónových radov. „Karel V“ – prvé dielo Kreneka, poňaté v dvanásťtónovej technike, tak patrí k dielam štvrtého obdobia. V roku 1950 Krenek dokončil svoju autobiografiu, ktorej originál je uložený v Kongresovej knižnici (USA). V roku 1963 vyhral maestro Veľkú cenu Rakúska. Celá Krenekova hudba je ako encyklopédia, ktorá v chronologickom poradí uvádza hudobné trendy tej doby.

Dmitrij Lipuntsov, 2000