Caesar Antonovič Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero „Ó, môj drahý, milovaný“ (A. Nezhdanova)

Vo svetle romantického univerzalizmu s jeho „kultúrou cítenia“ sú pochopiteľné nielen celé Cuiove rané melódie s témami a poetikou romantiky a opery; Je tiež pochopiteľné, že Cuiových mladých priateľov (vrátane Rimského-Korsakova) zaujala skutočne ohnivá lyrika Ratcliffa. B. Asafiev

C. Cui je ruský skladateľ, člen komunity Balakirev, hudobný kritik, aktívny propagátor myšlienok a kreativity Mocnej hŕstky, významný vedec v oblasti opevnenia, generál inžinier. Vo všetkých sférach svojej činnosti dosiahol významné úspechy, významne prispel k rozvoju domácej hudobnej kultúry a vojenskej vedy. Hudobné dedičstvo Cui je mimoriadne rozsiahle a rozmanité: 14 opier (z toho 4 pre deti), niekoľko stoviek romancí, orchestrálnych, zborových, súborných diel a klavírnych skladieb. Je autorom viac ako 700 hudobno-kritických diel.

Cui sa narodil v litovskom meste Vilna v rodine miestneho učiteľa gymnázia, pôvodom z Francúzska. Chlapec prejavil skorý záujem o hudbu. Prvé hodiny klavíra dostal od svojej staršej sestry, potom sa nejaký čas učil u súkromných učiteľov. Ako 14-ročný zložil svoju prvú skladbu – mazurku, potom nasledovali nokturná, piesne, mazurky, romance bez slov a dokonca aj „predohra alebo niečo podobné“. Nedokonalé a detinsky naivné, tieto prvé opusy predsa zaujali jedného Cuiho učiteľa, ktorý ich ukázal S. Moniuszkovi, ktorý v tom čase žil vo Vilne. Vynikajúci poľský skladateľ okamžite ocenil chlapcov talent a s vedomím nezávideniahodnej finančnej situácie Cuiovcov začal s ním zadarmo študovať hudobnú teóriu a kontrapunkt ku kompozícii. Cui študoval s Moniuszkom len 7 mesiacov, ale hodiny veľkého umelca, jeho samotnej osobnosti, zostali v pamäti na celý život. Tieto hodiny, ako aj štúdium na gymnáziu, boli prerušené z dôvodu odchodu do Petrohradu na nástup do vojenského vzdelávacieho ústavu.

V rokoch 1851-55. Cui študoval na hlavnej inžinierskej škole. O systematickom hudobnom štúdiu nemohlo byť ani reči, ale bolo tam veľa hudobných dojmov, predovšetkým z týždenných návštev opery, ktoré následne poskytli bohatú potravu pre formáciu Cui ako skladateľa a kritika. V roku 1856 sa Cui stretol s M. Balakirevom, čo položilo základ Novej ruskej hudobnej škole. O niečo neskôr sa zblížil s A. Dargomyžským a nakrátko s A. Serovom. Pokračovanie v rokoch 1855-57. jeho vzdelanie na Nikolaevskej vojenskej inžinierskej akadémii, pod vplyvom Balakireva, Cui venoval čoraz viac času a úsilia hudobnej tvorivosti. Po absolvovaní akadémie bol Cui ponechaný na škole ako učiteľ topografie s produkciou „na skúške za vynikajúci úspech vo vedách v poručíkoch“. Začala sa namáhavá pedagogická a vedecká činnosť Cui, ktorá si od neho vyžadovala obrovské úsilie a úsilie a pokračovala takmer až do konca jeho života. V prvých 20 rokoch svojej služby prešiel Cui z práporčíka na plukovníka (1875), ale jeho učiteľská práca bola obmedzená len na nižšie ročníky školy. Bolo to spôsobené tým, že vojenské orgány sa nedokázali vyrovnať s myšlienkou príležitosti pre dôstojníka spojiť vedecké a pedagogické, skladateľské a kritické činnosti s rovnakým úspechom. Avšak publikácia v Engineering Journal (1878) brilantného článku „Cestovné poznámky inžiniera v divadle operácií na európskom Turecku“ zaradila Cui medzi najvýznamnejších špecialistov v oblasti opevnenia. Čoskoro sa stal profesorom na akadémii a bol povýšený na generálmajora. Cui je autorom množstva významných diel o opevnení, učebníc, podľa ktorých študovala takmer väčšina dôstojníkov ruskej armády. Neskôr dosiahol hodnosť generála inžiniera (zodpovedá modernej vojenskej hodnosti generálplukovníka), venoval sa aj pedagogickej práci na Michajlovskej delostreleckej akadémii a Akadémii generálneho štábu. V roku 1858 boli Cuiove 3 romance, op. 3 (na stanici V. Krylova), zároveň dokončil operu Kaukazský väzeň v prvom vydaní. V roku 1859 napísal Cui komickú operu The Son of the Mandarin, určenú na domáce predstavenie. Na premiére účinkoval M. Musorgskij ako mandarín, autor sprevádzal na klavíri a predohru predviedli Cui a Balakirev v 4 rukách. Uplynie veľa rokov a tieto diela sa stanú Cuiovými najrepertoárovými operami.

V 60. rokoch. Cui pracoval na opere „William Ratcliff“ (uverejnená v roku 1869 na scéne Mariinského divadla), ktorá vznikla na základe rovnomennej básne G. Heineho. “Na tejto zápletke som sa zastavil, pretože sa mi páčila jej fantastická povaha, neurčitá, no vášnivá, osudovo ovplyvnená postava samotného hrdinu, zaujal ma Heineho talent a výborný preklad A. Pleshcheeva (krásny verš ma vždy fascinoval a mal nepochybný vplyv na moju hudbu). Kompozícia opery sa zmenila na akési tvorivé laboratórium, v ktorom sa živou skladateľskou praxou testovali ideologické a umelecké postoje Balakirevovcov a oni sami sa učili operné písanie zo skúseností Cui. Musorgsky napísal: „No, áno, dobré veci vás vždy prinútia pozerať sa a čakať a Ratcliff je viac než dobrá vec... Ratcliff nie je len váš, ale aj náš. Pred našimi očami vyliezol z vášho umeleckého útrob a ani raz nezradil naše očakávania. ... Toto je zvláštne: „Ratcliff“ od Heineho je chodúľ, „Ratcliff“ je váš – typ zúrivej vášne a taký živý, že kvôli vašej hudbe chodúle nie sú viditeľné – oslepuje. Charakteristickým znakom opery je bizarné spojenie realistických a romantických čŕt v postavách hrdinov, ktoré už predurčil literárny zdroj.

Romantické sklony sa prejavujú nielen vo výbere námetu, ale aj vo využití orchestra a harmónie. Hudba mnohých epizód sa vyznačuje krásou, melodickou a harmonickou expresivitou. Recitatívy, ktorými sa Ratcliff prelína, sú tematicky bohaté a farebne rozmanité. Jednou z dôležitých čŕt opery je dobre prepracovaný melodický prednes. K nedostatkom opery patrí chýbajúci široký hudobný a tematický vývoj, určitá kaleidoskopickosť jemných detailov z hľadiska výtvarnej výzdoby. Nie vždy sa skladateľovi podarí spojiť často úžasný hudobný materiál do jedného celku.

V roku 1876 sa v Mariinskom divadle konala premiéra Cuiho nového diela, opery Angelo podľa námetu drámy V. Huga (dej sa odohráva v XNUMX. storočí v Taliansku). Cui ho začal vytvárať, keď už bol zrelým umelcom. Jeho skladateľský talent sa rozvinul a upevnil, jeho technická zručnosť výrazne vzrástla. Angelova hudba sa vyznačuje veľkou inšpiráciou a vášňou. Vytvorené postavy sú silné, živé, zapamätateľné. Cui umne vybudoval hudobnú dramaturgiu opery, postupne rôznymi umeleckými prostriedkami umocňoval napätie diania na javisku z akcie do akcie. Zručne využíva recitatívy, výrazovo bohaté a tematicky bohaté.

V žánri opery vytvoril Cui veľa nádhernej hudby, najvyššie úspechy boli „William Ratcliffe“ a „Angelo“. Práve tu sa však napriek veľkolepým objavom a poznatkom prejavili aj určité negatívne trendy, predovšetkým rozpor medzi rozsahom stanovených úloh a ich praktickou realizáciou.

Úžasný textár, schopný zhmotniť v hudbe tie najvznešenejšie a najhlbšie city, sa ako umelec najviac odhalil v miniatúre a predovšetkým v romantike. V tomto žánri Cui dosiahol klasickú harmóniu a harmóniu. Skutočná poézia a inšpirácia poznačili také romance a vokálne cykly ako „Liparské harfy“, „Meniscus“, „Spálený list“, „Nosený žiaľom“, 13 hudobných obrazov, 20 básní od Rishpena, 4 sonety od Mickiewicza, 25 básní od Puškina, 21 básní od Nekrasova, 18 básní od AK Tolstého a i.

V oblasti inštrumentálnej hudby vytvoril Cui množstvo významných diel, najmä suita pre klavír „In Argento“ (venovaná L. Mercy-Argentovi, popularizátorovi ruskej hudby v zahraničí, autorovi monografie o Cuiho diele ), 25 klavírnych prelúdií, husľová suita „Kaleidoskop“ atď. Od roku 1864 a takmer až do svojej smrti pokračoval Cui vo svojej hudobno-kritickej činnosti. Témy jeho novinových prejavov sú mimoriadne rôznorodé. So závideniahodnou stálosťou recenzoval petrohradské koncerty a operné predstavenia, vytváral akúsi hudobnú kroniku Petrohradu, analyzoval tvorbu ruských a zahraničných skladateľov a umenie interpretov. Cuiove články a recenzie (najmä v 60. rokoch) do značnej miery vyjadrovali ideovú platformu Balakirevovho okruhu.

Cui, jeden z prvých ruských kritikov, začal pravidelne propagovať ruskú hudbu v zahraničnej tlači. V knihe „Hudba v Rusku“, vydanej v Paríži vo francúzštine, Cui potvrdil celosvetový význam Glinkinho diela – jedného z „najväčších hudobných géniov všetkých krajín a všetkých čias“. V priebehu rokov sa Cui ako kritik stal tolerantnejším voči umeleckým hnutiam, ktoré nie sú spojené s Mighty Hŕstkou, čo súviselo s určitými zmenami v jeho svetonázore, s väčšou nezávislosťou kritických úsudkov ako predtým. V roku 1888 napísal Balakirevovi: „...Mám už 53 rokov a každým rokom cítim, ako sa postupne zriekam všetkých vplyvov a osobných sympatií. Je to potešujúci pocit úplnej morálnej slobody. Môžem sa mýliť vo svojich hudobných úsudkoch, a to mi trochu prekáža, ak len moja úprimnosť nepodľahne nejakým cudzím vplyvom, ktoré s hudbou nemajú nič spoločné.

Počas svojho dlhého života prežil Cui niekoľko životov, pričom výnimočne veľa urobil vo všetkých oblastiach, ktoré si vybral. Okrem toho sa venoval skladateľskej, kritickej, vojensko-pedagogickej, vedeckej a spoločenskej činnosti súčasne! Úžasný výkon, znásobený výnimočným talentom, hlboké presvedčenie o správnosti ideálov formovaných v jeho mladosti sú nesporným dôkazom veľkej a vynikajúcej osobnosti Cui.

A. Nazarov