Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Nemecká speváčka Fischer-Dieskau sa priaznivo vyznačovala jemným individuálnym prístupom k rôznorodému opernému repertoáru a piesňam. Nesmierny rozsah jeho hlasu mu umožňoval vykonávať takmer akýkoľvek program, účinkovať v takmer akomkoľvek opernom parte určenom pre barytón.

Hral diela rôznych skladateľov ako Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau sa narodil 28. mája 1925 v Berlíne. Sám spevák spomína: „...môj otec bol jedným z organizátorov takzvaného stredoškolského divadla, kde, žiaľ, len majetní študenti dostávali možnosť pozerať klasické hry, počúvať opery a koncerty za málo peňazí. Všetko, čo som tam videl, sa v mojej duši okamžite spracovalo, vynorila sa vo mne túžba okamžite to sám stelesniť: so šialenou vášňou som nahlas opakoval monológy a celé scény, často som nerozumel významu hovorených slov.

Strávil som toľko času obťažovaním sluhov v kuchyni svojimi hlasnými, fortissimovými recitáciami, že nakoniec utiekla a vypočítala.

… Už v trinástich rokoch som však dokonale poznal najvýznamnejšie hudobné diela – najmä vďaka gramofónovým platniam. V polovici tridsiatych rokov sa objavili veľkolepé nahrávky, ktoré sa dnes často prehrávajú na dlhohrajúce platne. Hráča som úplne podriadil svojej potrebe sebavyjadrenia.

V rodičovskom dome sa často konali hudobné večery, ktorých hlavnou postavou bol mladý Dietrich. Tu dokonca inscenoval Weberovho „Free Gunner“ s použitím gramofónových platní ako hudobných sprievodov. To dalo budúcim životopiscom dôvod žartom tvrdiť, že odvtedy sa jeho zvýšený záujem o nahrávanie zvuku objavil.

Dietrich nepochyboval o tom, že sa bude venovať hudbe. Ale čo presne? Na strednej škole hral na škole Schubertovu Zimnú cestu. Zároveň ho lákalo povolanie dirigenta. Raz, vo veku jedenástich rokov, odišiel Dietrich so svojimi rodičmi do letoviska a skvele sa predviedol v amatérskej dirigentskej súťaži. Alebo možno je lepšie stať sa hudobníkom? Jeho pokrok ako klaviristu bol tiež pôsobivý. To však nie je všetko. Zlákala ho aj hudobná veda! Na konci školy pripravil solídnu esej o Bachovej kantáte Phoebus a Pan.

Láska k spevu zavládla. Fischer-Dieskau ide študovať na vokálne oddelenie Vysokej hudobnej školy v Berlíne. Vypukla druhá svetová vojna a bol povolaný do armády; po niekoľkých mesiacoch príprav ich poslali na front. Mladíka však Hitlerove predstavy o svetovláde vôbec nelákali.

V roku 1945 skončil Dietrich v zajateckom tábore neďaleko talianskeho mesta Rimini. V týchto nie celkom obyčajných podmienkach sa odohral jeho umelecký debut. Jedného dňa ho zaujali poznámky zo Schubertovho cyklu „Krásna mlynárka“. Rýchlo sa naučil cyklus a čoskoro sa rozprával s väzňami na provizórnom pódiu.

Po návrate do Berlína Fischer-Dieskau pokračuje v štúdiu: berie hodiny u G. Weissenborna, zdokonaľuje svoju hlasovú techniku, pripravuje si repertoár.

Svoju kariéru profesionálneho speváka začína nečakane, keď nahral na kazetu Schubertovu „Winter Journey“. Keď táto nahrávka jedného dňa zaznela v rádiu, odvšadiaľ pršali listy so žiadosťou o jej zopakovanie. Program sa vysielal takmer každý deň niekoľko mesiacov. A Dietrich medzitým nahráva všetky nové diela – Bacha, Schumanna, Brahmsa. V štúdiu si ju vypočul aj dirigent Mestskej opery v Západnom Berlíne G. Titjen. Podišiel k mladému umelcovi a rozhodne povedal: „O štyri týždne budete spievať na premiére Dona Carlosa od markíza Pozu!“

Potom sa Fischer-Dieskauova operná kariéra začala v roku 1948. Každým rokom sa zdokonaľuje. Jeho repertoár je doplnený o nové diela. Odvtedy naspieval desiatky partov v dielach Mozarta, Verdiho, Wagnera, Rossiniho, Gounoda, Richarda Straussa a ďalších. Koncom 50. rokov stvárnil umelec po prvý raz titulnú úlohu v Čajkovského opere Eugen Onegin.

Jednou z najobľúbenejších úloh speváka bola rola Macbetha vo Verdiho opere: „Macbeth bol v mojom podaní blonďavý obr, pomalý, nemotorný, otvorený očarujúcim kúzlam čarodejníc, ktoré sa následne usilovali o násilie v mene moci, zožiera ctižiadostivosť a výčitky svedomia. Vízia meča vznikla z jediného dôvodu: zrodila sa z mojej vlastnej túžby zabíjať, ktorá prekonala všetky city, monológ sa niesol recitatívnym spôsobom až do výkriku na konci. Potom som šeptom povedal: „Je po všetkom,“ ako keby tieto slová zamrmlal previnilý smerd, poslušný otrok chladnej manželky a milenky túžiacej po moci. V nádhernej D-durovej árii akoby duša prekliateho kráľa pretekala v temných textoch a odsúdila sa na záhubu. Hrôza, zúrivosť, strach vystriedali takmer bez prechodov – tu bol potrebný široký nádych pre skutočne taliansku kantilénu, dramatická bohatosť na recitatív recitatívov, severské zlovestné zahĺbenie do seba samého, napätie na prenesenie plnej váhy smrtiaceho ovplyvňuje – práve tu bola príležitosť zahrať si „divadlo sveta“.

Nie každý spevák vystupoval tak horlivo v operách skladateľov XNUMX. storočia. Tu medzi najlepšie počiny Fischera-Dieskaua patria interpretácie ústredných partov v operách Maliar Matisse od P. Hindemitha a Wozzeck od A. Berga. Podieľa sa na premiérach nových diel H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Zároveň je rovnako úspešný v lyrických a hrdinských, komických a dramatických úlohách.

„Raz v Amsterdame sa Ebert objavil v mojej hotelovej izbe,“ spomína Fischer-Dieskau, „a začal sa sťažovať na problémy známeho dirigenta, nahrávacie spoločnosti si ho vraj pamätajú len sporadicky, divadelní režiséri svoje sľuby v praxi len zriedka plnia.

… Ebert priznal, že som sa dobre hodil na účasť v takzvaných problémových operách. V tejto myšlienke ho posilnil šéfdirigent divadla Richard Kraus. Posledný menovaný začal inscenovať podceňovanú, lepšie povedané takmer zabudnutú operu Ferruccia Busoniho Doktor Faust a naučiť sa titulnú rolu, praktika, veľkého znalca divadelného remesla, Krausovho priateľa Wolfa Völkera, ku mne pripútali ako „zvonku“. riaditeľ“. Do úlohy Mefista bol pozvaný Helmut Melchert, spevák a herec z Hamburgu. Úspech premiéry umožnil zopakovať predstavenie štrnásťkrát počas dvoch sezón.

Jedného večera v režisérskej lóži sedel Igor Stravinskij, v minulosti Busoniho odporca; po skončení predstavenia prišiel do zákulisia. Spoza hrubých skiel okuliarov sa jeho doširoka otvorené oči leskli obdivom. Stravinskij zvolal:

„Nevedel som, že Busoni bol taký dobrý skladateľ! Dnes je pre mňa jeden z najdôležitejších operných večerov.“

Pri všetkej intenzite Fischer-Dieskauovho pôsobenia na opernej scéne je to len časť jeho umeleckého života. Spravidla jej dáva len pár zimných mesiacov na turné po najväčších divadlách v Európe a v lete sa zúčastňuje aj operných predstavení na festivaloch v Salzburgu, Bayreuthe, Edinburghu. Zvyšok času speváčky patrí komornej hudbe.

Nosnú časť koncertného repertoáru Fischer-Dieskau tvoria vokálne texty romantických skladateľov. V jeho programoch je totiž zachytená celá história nemeckej piesne – od Schuberta po Mahlera, Wolfa a Richarda Straussa. Bol nielen neprekonateľným interpretom mnohých najznámejších diel, ale aj povolaný k novému životu, dal poslucháčom nanovo desiatky diel Beethovena, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, ktoré sa takmer úplne vytratili z koncertnej praxe. A mnohí talentovaní interpreti sa vydali cestou, ktorá im bola otvorená.

Všetko toto more hudby je ním zaznamenané na platniach. Ako kvantitou, tak aj kvalitou nahrávok patrí Fischer-Dieskau určite jedno z prvých miest na svete. V štúdiu spieva s rovnakou zodpovednosťou a s rovnako intenzívnym tvorivým vzrušením, s akým vychádza na verejnosť. Pri počúvaní jeho nahrávok je ťažké zbaviť sa myšlienky, že interpret spieva pre vás, byť niekde tu.

Sen stať sa dirigentom ho neopustil a v roku 1973 sa ujal dirigentskej taktovky. Potom mali milovníci hudby možnosť zoznámiť sa s jeho transkripciou niektorých symfonických diel.

V roku 1977 sa sovietski poslucháči mohli na vlastné oči presvedčiť o zručnosti Fischera-Dieskaua. V Moskve spolu so Svyatoslavom Richterom predviedol piesne Schuberta a Wolfa. Spevák Sergej Jakovenko, ktorý sa podelil o svoje nadšené dojmy, zdôraznil: „Spevák podľa nášho názoru akoby zlúčil do jedného celku princípy nemeckej a talianskej vokálnej školy... Mäkkosť a pružnosť zvuku, absencia hrdelných podtónov, hlboké dýchanie, zarovnanie hlasových registrov – všetky tieto vlastnosti, charakteristické pre najlepších talianskych majstrov, sú vlastné aj vokálnemu štýlu Fischer-Dieskau. Keď k tomu pripočítame nekonečné gradácie vo výslovnosti slova, inštrumentálnosť zvukovej vedy, majstrovstvo pianissima, dostaneme takmer ideálny model pre prednes ako opernej hudby, tak aj komorného a kantátovo-oratória.

Ďalší sen Fischer-Dieskau nezostal nesplnený. Hoci sa nestal profesionálnym muzikológom, napísal mimoriadne talentované knihy o nemeckej piesni, o vokálnom dedičstve svojho milovaného Schuberta.