Dievča vďakyvzdania (Kirsten Flagstad) |
Kirsten Flagstad
Slávna primadona metropolitu Francisa Aldu, ktorá vystupovala s takmer všetkými významnými majstrami svetovej opernej scény, povedala: „Po Enricovi Carusovi som v opere našej doby poznala len jeden skutočne veľký hlas – toto je Kirsten Flagstad. “ Kirsten Flagstad sa narodila 12. júla 1895 v nórskom meste Hamar v rodine dirigenta Michaila Flagstada. Mama bola tiež hudobníčka – pomerne známa klaviristka a korepetítorka v Národnom divadle v Osle. Niet divu, že Kirsten od detstva študovala hru na klavír a spev so svojou matkou a ako šesťročná spievala Schubertove piesne!
V trinástich rokoch dievča poznalo časti Aidy a Elsy. O dva roky neskôr sa Kirstenine hodiny začali u známej učiteľky vokálu v Osle, Ellen Schitt-Jakobsen. Po troch rokoch vyučovania Flagstad debutovala 12. decembra 1913. V nórskom hlavnom meste stvárnila postavu Nuriv v opere E. d'Alberta Údolie, ktorá bola v tých rokoch populárna. Mladého umelca si obľúbila nielen bežná verejnosť, ale aj partia bohatých mecenášov. Ten dal speváčke štipendium, aby mohla pokračovať v hlasovom vzdelávaní.
Kirsten vďaka finančnej podpore študovala v Štokholme u Alberta Westwanga a Gillis Bratt. V roku 1917, po návrate domov, Flagstad pravidelne vystupuje v operných predstaveniach v Národnom divadle.
„Dalo by sa očakávať, že s nespochybniteľným talentom mladej speváčky bude pomerne rýchlo schopná zaujať významné miesto vo vokálnom svete,“ píše VV Timokhin. – Ale nestalo sa tak. Dvadsať rokov zostala Flagstad obyčajnou, skromnou herečkou, ktorá ochotne prijala akúkoľvek rolu, ktorá jej bola ponúknutá, nielen v opere, ale aj v operete, revue a muzikálových komédiách. Malo to, samozrejme, objektívne dôvody, ale veľa sa dá vysvetliť postavou samotnej Flagstad, ktorej bol duch „premiérstva“ a umeleckých ambícií absolútne cudzí. Bola to tvrdá robotníčka, ktorá najmenej zo všetkého myslela na osobný zisk „pre seba“ v umení.
Flagstad sa vydala v roku 1919. Ubehne trochu času a ona odchádza z javiska. Nie, nie kvôli protestu jej manžela: pred narodením svojej dcéry speváčka stratila hlas. Potom sa vrátil, ale Kirsten sa obávala preťaženia a nejaký čas uprednostňovala „ľahké úlohy“ v operetách. V roku 1921 sa spevák stal sólistom divadla Mayol v Osle. Neskôr účinkovala v divadle Casino. V roku 1928 prijal nórsky spevák pozvanie stať sa sólistom divadla Štúra vo švédskom meste Göteborg.
Potom bolo ťažké si predstaviť, že v budúcnosti sa spevák bude špecializovať výlučne na Wagnerove úlohy. V tom čase mala z Wagnerových večierkov v repertoári len Elsu a Elizabeth. Naopak, pôsobila ako typická „univerzálka“, v operách spievala tridsaťosem rolí a v operetách tridsať. Medzi nimi: Minnie („Dievča zo Západu“ od Pucciniho), Margarita („Faust“), Nedda („Komedianti“), Eurydice („Orfeus“ od Glucka), Mimi („La Boheme“), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen“), Evryanta, Agatha („Euryante“ a Weberova „Magická strieľačka“).
Budúcnosť Flagstad ako wagnerovskej interpretky je z veľkej časti spôsobená súhrou okolností, pretože mala všetky predpoklady stať sa rovnako vynikajúcou „talianskou“ speváčkou.
Keď v roku 1932 počas inscenovania Wagnerovej hudobnej drámy Tristan a Izolda v Osle ochorela Isolde, slávna wagnerovská speváčka Nanni Larsen-Todsen, spomenuli si na Flagstad. Kirsten odviedla skvelú prácu so svojou novou úlohou.
Slávny bas Alexander Kipnis bol úplne uchvátený novou Isolde, ktorá považovala Flagstad za miesto na festivale Wagner v Bayreuthe. V lete 1933 na inom festivale spievala Ortlindu vo Valkýre a Tretiu nornu v Smrti bohov. Nasledujúci rok jej boli zverené zodpovednejšie úlohy – Sieglinde a Gutrune.
Na predstaveniach Bayreuthského festivalu si predstavitelia Metropolitnej opery vypočuli Flagstada. Newyorské divadlo práve v tom čase potrebovalo wagnerovský soprán.
Debut Flagstada 2. februára 1935 v Metropolitnej opere v New Yorku v úlohe Sieglinde priniesol umelcovi skutočný triumf. Nasledujúce ráno americké noviny zatrúbili o narodení najväčšieho wagnerovského speváka XNUMX storočia. Lawrence Gilman v New York Herald Tribune napísal, že ide o jednu z mála príležitostí, kedy by si skladateľ samozrejme rád vypočul takéto umelecké stelesnenie svojej Sieglinde.
„Poslucháči boli uchvátení nielen Flagstadovým hlasom, hoci jeho samotný zvuk nemohol vzbudiť radosť,“ píše VV Timokhin. – Divákov zaujala aj úžasná bezprostrednosť, ľudskosť umelcovho výkonu. Už pri prvých vystúpeniach sa newyorskému publiku odhaľovala táto výrazná črta umeleckého vzhľadu Flagstadu, ktorá môže byť cenná najmä pre spevákov wagnerovskej orientácie. Boli tu známi wagnerovskí interpreti, u ktorých prevládalo epické, monumentálne niekedy nad skutočne ľudským. Hrdinky Flagstadu boli akoby ožiarené slnečným žiarením, zohrievané dojímavým, úprimným citom. Bola romantickou umelkyňou, ale poslucháči nestotožnili jej romantizmus ani tak s vysokým dramatickým pátosom, záľubou v živom pátose, ale s úžasnou vznešenou krásou a poetickou harmóniou, tou chvejúcou sa lyrikou, ktorá napĺňala jej hlas...
Všetku bohatosť citových odtieňov, pocitov a nálad, celú paletu umeleckých farieb obsiahnutú vo Wagnerovej hudbe stelesnil Flagstad pomocou vokálnej expresivity. V tomto ohľade spevák možno nemal na Wagnerovom pódiu žiadnych súperov. Jej hlas podliehal tým najjemnejším pohybom duše, akýmkoľvek psychologickým nuansám, emocionálnym stavom: nadšenej kontemplácii a úcte k vášni, dramatickému povzneseniu a poetickej inšpirácii. Pri počúvaní Flagstada sa publiku zoznámili s najintímnejšími zdrojmi Wagnerových textov. Základom, „jadrom“ jej interpretácií wagnerovských hrdiniek bola úžasná jednoduchosť, duchovná otvorenosť, vnútorné vysvietenie – Flagstad bola nepochybne jedným z najväčších lyrických interpretov v celej histórii wagnerovského prednesu.
Jej umenie bolo cudzie vonkajšiemu pátosu a emocionálnemu vynucovaniu. Na vytvorenie živo načrtnutého obrazu v predstavách poslucháča stačilo pár fráz zaspievaných umelcom – v spevákovom hlase bolo toľko láskyplnej vrúcnosti, nehy a srdečnosti. Flagstadov vokalizmus sa vyznačoval vzácnou dokonalosťou – každá nota, ktorú speváčka zaznela, uchvátila plnosťou, guľatosťou, krásou a zafarbenie hlasu umelca, akoby v sebe zahŕňalo charakteristický severský elegizmus, dodávalo Flagstadovmu spevu nevýslovné čaro. Úžasná bola jej plasticita vokalizácie, umenie legatového spevu, ktoré by jej mohli závidieť najvýznamnejší predstavitelia talianskeho belcanta...“
Šesť rokov Flagstad pravidelne vystupoval v Metropolitnej opere výlučne vo wagnerovskom repertoári. Jedinou súčasťou iného skladateľa bola Leonora v Beethovenovom Fideliovi. Spievala Brunnhildu vo Valkýre a Páde bohov, Isoldu, Alžbetu v Tannhäuserovi, Elsu v Lohengrinovi, Kundry v Parsifalovi.
Všetky vystúpenia za účasti speváka prebiehali s neustálymi plnými domami. Len deväť predstavení „Tristan“ za účasti nórskeho umelca prinieslo divadlu nevídaný príjem – viac ako stopäťdesiattisíc dolárov!
Triumf Flagstadu v Metropolitan jej otvoril dvere najväčších operných domov na svete. 1936. mája 2 debutovala s veľkým úspechom v Tristane v londýnskej Covent Garden. A v septembri XNUMX toho istého roku spevák prvýkrát spieva vo Viedenskej štátnej opere. Spievala Isoldu a na konci opery diváci speváčku volali tridsaťkrát!
Flagstad prvýkrát vystúpil pred francúzsku verejnosť v roku 1938 na javisku parížskej Veľkej opery. Zahrala si aj rolu Izoldy. V tom istom roku absolvovala koncertné turné po Austrálii.
Na jar roku 1941, po návrate do svojej vlasti, speváčka skutočne prestala vystupovať. Počas vojny odišla z Nórska len dvakrát – na Zurich Music Festival.
V novembri 1946 Flagstad spieval v Tristane v Chicagskej opere. Na jar nasledujúceho roku uskutočnila svoje prvé povojnové koncertné turné po amerických mestách.
Po príchode Flagstad do Londýna v roku 1947 potom štyri sezóny spievala hlavné Wagnerove party v divadle Covent Garden.
„Flagstad už mala viac ako päťdesiat rokov,“ píše V. V. Timokhin, – no jej hlas, zdalo sa, nepodliehal času – znel sviežo, plný, šťavnatý a jasný ako v pamätnom roku prvého zoznámenia Londýnčanov s spevák. Ľahko znášal obrovské bremená, ktoré mohli byť neznesiteľné aj pre oveľa mladšieho speváka. V roku 1949 teda na týždeň účinkovala v úlohe Brunnhilde v troch predstaveniach: Valkýry, Siegfried a Smrť bohov.
V rokoch 1949 a 1950 Flagstad vystupovala ako Leonora (Fidelio) na Salzburskom festivale. V roku 1950 sa speváčka zúčastnila inscenácie Der Ring des Nibelungen v milánskom divadle La Scala.
Začiatkom roku 1951 sa spevák vrátil na pódium Metropolitanu. Nespievala tam však dlho. Na prahu svojich šesťdesiatych narodenín sa Flagstad v blízkej budúcnosti rozhodne opustiť javisko. A prvé zo série jej rozlúčkových vystúpení sa uskutočnilo 1. apríla 1952 v Metropolite. Potom, čo zaspievala titulnú rolu v Gluckovom Alceste, prišiel na pódium George Sloan, predseda predstavenstva Met, a povedal, že Flagstad odohrala v Met svoje posledné vystúpenie. Celá miestnosť začala skandovať „Nie! Nie! Nie!". Do pol hodiny sa diváci ozvali spevákovi. Až keď v sále zhasli svetlá, publikum sa začalo neochotne rozchádzať.
Pokračovaním rozlúčkového turné v rokoch 1952/53 Flagstad s veľkým úspechom spieval v londýnskej produkcii Purcellovej Dido a Aeneas. 1953. novembra 12 prišla na rad rozlúčka so spevákom parížskej Veľkej opery. decembra XNUMX toho istého roku koncertuje v Národnom divadle v Osle na počesť štyridsiateho výročia svojej umeleckej činnosti.
Potom sú jej verejné vystúpenia už len epizodické. Flagstad sa definitívne rozlúčil s verejnosťou 7. septembra 1957 koncertom v londýnskej Albert Hall.
Flagstad urobil veľa pre rozvoj národnej opery. Stala sa prvou riaditeľkou Nórskej opery. Bohužiaľ, postupujúca choroba ju po skončení debutovej sezóny prinútila opustiť režisérsky post.
Posledné roky slávna speváčka strávila vo vlastnom dome v Kristiansande, postavenom vtedy podľa speváčkinho projektu – dvojposchodovej bielej vile s kolonádou zdobiacou hlavný vchod.
Flagstad zomrel v Osle 7. decembra 1962.
