Klarinet: popis nástroja, zloženie, zvuk, druhy, história, použitie

Sused zo známej piesne Edity Piekha, hrajúci na klarinete a trúbke, bol s najväčšou pravdepodobnosťou skutočný multiinštrumentalista. Dva hudobné nástroje, hoci patria do dychovej skupiny, sú úplne odlišné. Prvým je drevená trstina s ventilmi, druhým je medený náustok s ventilmi. Ale väčšina študentov hudobných škôl, ktorí sa učia hrať na dychovku, začína s mladším „príbuzným“.

Čo je klarinet

Špeciálne miesto v symfonickom orchestri zastáva elegantný predstaviteľ rodiny dychovcov. Široká škála zvukov a jemné, ušľachtilé zafarbenie umožňuje hudobníkom použiť ho na vytváranie rôznych druhov hudby. Najmä pre klarinet písali hudbu Mozart, Gershwin, Händel. Skladateľ Sergej Prokofiev mu pridelil samostatnú úlohu mačky v symfonickej rozprávke Peter a vlk. A N. Rimskij-Korsakov použil Lela v opere Snehulienka v pastierskych nápevoch.

Klarinet je trstinový drevený nástroj s jedným jazýčkom. Patrí do skupiny vetra. Hlavným poznávacím znakom od ostatných členov rodiny sú jeho široké výrazové možnosti, ktoré umožňujú jeho sólové využitie ako súčasť symfonických orchestrov na interpretáciu rôznych žánrov hudby: jazz, folk, etno, klasika.

Klarinetové zariadenie

Vyzerá to ako trubica vyrobená z dreva. Dĺžka tela je asi 70 centimetrov. Je skladací, skladá sa zo šiestich častí:

• náustok;
• trstina;
• horné koleno;
• dolné koleno;
• sud;
• trúbka.

Zvuk je produkovaný fúkaním vzduchu cez kľúčovo zakrivený náustok. Do nej je vložená trstina. Výška zvuku je určená veľkosťou vzduchového stĺpca vo vnútri zariadenia. Reguluje ho zložitý mechanizmus vybavený ventilovým systémom.

Klarinet je transpozičný nástroj. Najbežnejšie príklady sú v ladeniach „Si“ a „La“. Nazývajú sa aj „soprány“. Existujú aj iné odrody, ktoré majú právo znieť v orchestri, medzi ktorými sú vysoko znejúce a nízko znejúce. Spolu tvoria celú rodinu.

Klarinet má vysoký tón

Začínajúci klarinetisti začínajú svoj tréning u nich. Úplne prvý v rukách mladých hudobníkov je nástroj v systéme „Do“. Znie presne podľa nôt, takže uľahčuje zvládnutie základov. Sopranino a pikola sú len zriedka dôveryhodné pre sólové hry v orchestroch. V hornom registri znejú vyzývavo, rezko s výrazným škrípaním. Inštancie v „in C“ ladení profesionáli takmer nikdy nepoužívajú.

Klarinet ladí nízko

Od vyššie uvedených sa líšia nielen výškou tónu, ale aj štruktúrou a veľkosťou. Na ich výrobu sa používajú kovové časti. Na rozdiel od altov sú ich zvon a trubica vyrobené z kovu. Má zakrivený tvar ako saxofón, ohýba sa pre ľahké hranie. V orchestri sú bas, kontrabas a bassetový roh najslabšie znejúce typy.

Ako znie klarinet?

Jemný timbrový zvuk nie je jedinou výhodou nástroja. Jeho hlavnou črtou je dostupnosť flexibilnej zmeny dynamickej línie. Pohybuje sa od intenzívneho, výrazného zvuku až po slabý, takmer slabnúci zvuk.

Rozsah je rozsiahly, má takmer štyri oktávy. V malých písmenách je reprodukcia ponurá. Zmena zvuku smerom nahor odhaľuje svetlé, teplé tóny. Horný register umožňuje reprodukovať ostré, hlučné zvuky.

Oblasť expresivity je taká veľká, že veľký skladateľ VA Mozart s istotou porovnával nástroj s ľudským hlasom. Dráma, odmerané rozprávanie, hravý, koketný zvuk – všetko podlieha tomuto zástupcovi rodiny dychovcov.

História klarinetu

V XNUMX storočí hudobníci hrali na chalumeau. Toto je národný ľudový nástroj Francúzov. Verí sa, že bavorský pôvodom IK mohol prísť s klarinetom. Denner. Zvuk chalumeau považoval za nedokonalý a pracoval na zlepšení jeho dizajnu. Výsledkom je, že drevená trubica má na zadnej strane ventil. Stlačením palcom pravej ruky interpret preložil zvuk do druhej oktávy.

Zafarbenie bolo podobné ako pri klarine, v tom čase bežné. Táto trúbka mala čistý zvuk. Pôvod názvu má juhoeurópske korene. Nový nástroj dostal názov klarinetto – malá fajka v preklade z taliančiny. Chalumeau a klarinet boli vo Francúzsku populárne. Ale širšie možnosti toho druhého sa stali predpokladom eliminácie predchodcu.

Syn IK Denner Jacob pokračoval v práci svojho otca. Vynašiel dvojventilový klarinet. Iným významným majstrom druhej polovice XNUMX storočia sa podarilo vylepšiť Jacobove modely pridaním tretieho, štvrtého a piateho ventilu. Klasikou sa stal model Zh-K. Lefevre so šiestimi ventilmi.

Toto konštrukčné vylepšenie sa tým neskončilo. V XNUMX storočí sa objavili dve školy hry na klarinete. Prvá polovica devätnásteho storočia sa niesla v znamení rozkvetu nástroja nazývaného nemecký klarinet. Bol vybavený prstencovými ventilmi, ktoré sa rozhodol použiť flautista mníchovského dvorného zboru Theobald Böhm. Tento model vylepšil berlínsky klarinetista Oskar Ehler. V Európe sa dlho používal nemecký systémový klarinet, kým sa neobjavil ďalší – francúzsky. Rozdiel medzi jedným a druhým spočíva v miere expresivity zvuku, technológii výroby náustkov a ďalších detailoch. Francúzsky klarinet bol vhodnejší na virtuóznu hru, ale mal malú výraznosť a zvukovú silu. Rozdiel bol vo ventilovom systéme.

Moderní výrobcovia pokračujú vo vylepšovaní častí klarinetu pomocou rôznych materiálov, rozširujúc výkon o mnoho pružín, tyčí, skrutiek. V Rusku, Nemecku, Rakúsku sa tradične používa tradičný model založený na nemeckých štandardoch.

Odrody klarinetov

Klasifikácia nástroja je veľmi rozsiahla. Je určený tónom a zafarbením. Malý klarinet (pikolo) sa takmer nepoužíva. Súbor najčastejšie používa „basset“ so špecifickým „žalostným“ timbrom. Iné odrody sa používajú v orchestroch:

• bas – málo používané sólo, častejšie používané na zvýraznenie basových hlasov;
• kontraalt – zaradený medzi dychovky;
• kontrabas – umožňuje extrahovať najnižšie tóny, najväčšie zo všetkých typov.

Vo vojenských dychových orchestroch Spojených štátov amerických sú altové nástroje široko používané. Majú mohutný zvuk, plne znejúci, výrazný.

Klarinetová technika

Ako sa objavovali nové typy, nástroj sa zdokonaľoval, menila sa aj technika jeho vlastnenia. Vďaka technickej mobilite tohto predstaviteľa dychovej rodiny dokáže interpret hrať chromatické stupnice, výrazné melódie, reprodukovať presahy, pasáže.

Rozsah hraníc od „Mi“ malej oktávy po „Do“ kvarty umožňuje nástroju zúčastniť sa väčšiny diel. Hudobník hrá tak, že do otvoru v náustku fúka vzduch rákoskou. Dĺžka stĺpca, tonalita, zafarbenie sú regulované ventilmi.

Vynikajúci klarinetisti

V hudobnej histórii sú známi virtuózi, ktorí dokonale ovládali techniku ​​hry na klarinet. Najznámejší:

• GJ Berman je nemecký hudobník, ktorý zrevidoval mnohé Weberove rané diela a prispôsobil ich zvuku nástroja;
• A. Stadler – je označovaný za prvého interpreta Mozartových diel;
• V. Sokolov – v sovietskych rokoch tohto interpreta prijali plné sály fanúšikov klasického zvuku v rôznych mestách krajiny i v zahraničí.

B. Goodman dosiahol v jazze veľké výšky. Hovorí sa mu „Kráľ swingu“. S menom jazzmana sa spája aj zaujímavá skutočnosť – na jednej z európskych aukcií sa jeho nástroj predal za 25-tisíc dolárov. Ruská interpretačná škola vychádza zo skúseností a práce S. Rozanova. Z jeho náčrtov sú zostavené moderné učebnice. Ako profesor na moskovskom konzervatóriu sa podieľal na tvorbe vzdelávacích programov, podľa ktorých sa dnes učia hudobníci.