Kornet: popis nástroja, zloženie, zvuk, história, použitie

Na svete je veľa dychových nástrojov. S ich vonkajšou podobnosťou má každý svoje vlastné vlastnosti a zvuk. O jednom z nich – v tomto článku.

Prehľad

Kornet (v preklade z francúzštiny „cornet a piests“ – „roh s piestami“; z talianskeho „cornetto“ – „roh“) je hudobný nástroj skupiny dychoviek, vybavený piestovým mechanizmom. Navonok to vyzerá ako fajka, ale rozdiel je v tom, že kornút má širšiu fajku.

Podľa systematizácie je súčasťou skupiny aerofónov: zdrojom zvuku je stĺpec vzduchu. Hudobník vháňa do náustku vzduch, ktorý sa hromadí v rezonujúcom tele a reprodukuje zvukové vlny.

Noty pre kornút sú napísané v husľovom kľúči; v partitúre sa kornútová línia nachádza najčastejšie pod trúbkovými časťami. Používa sa ako sólový, tak aj ako súčasť dychových a symfonických orchestrov.

História výskytu

Predchodcami medeného nástroja boli drevený roh a drevený kornút. Roh sa v dávnych dobách používal na znamenie poľovníkov a poštárov. V stredoveku vznikol drevený kornút, ktorý bol obľúbený na rytierskych turnajoch a všetkých druhoch mestských podujatí. Sólovo ho použil veľký taliansky skladateľ Claudio Monteverdi.

Koncom 18. storočia stratil drevený kornút svoju obľubu. V 30. rokoch 19. storočia navrhol Sigismund Stölzel moderný kornet-a-piest s piestovým mechanizmom. Neskôr slávny kornetista Jean-Baptiste Arban významne prispel k distribúcii a propagácii nástroja po celej planéte. Francúzske konzervatóriá začali otvárať početné triedy hry na kornúte, nástroje spolu s trúbkou sa začali zavádzať do rôznych orchestrov.

Kornút prišiel do Ruska v 19. storočí. Veľký cár Mikuláš I. s virtuozitou skvelých interpretov zvládol Hru na rôznych dychových nástrojoch, medzi ktorými bol aj mosadzný kornet s piestom.

Nástrojové zariadenie

Keď už hovoríme o dizajne a štruktúre nástroja, treba povedať, že navonok je veľmi podobný fajke, ale má širšiu a nie tak dlhú stupnicu, vďaka čomu má jemnejší zvuk.

Na kornútku je možné použiť ventilový mechanizmus aj piesty. Nástroje ovládané ventilom sa stali bežnejšími kvôli ich ľahkému použitiu a spoľahlivosti stability ladenia.

Piestový systém je vyrobený vo forme klávesov a tlačidiel umiestnených na vrchu v jednej rovine s náustkom. Dĺžka tela bez náustku je 295-320 mm. Na niektorých vzorkách je nainštalovaná špeciálna korunka na prestavbu nástroja o poltón nižšie, teda z ladenia B na ladenie A, čo umožňuje hudobníkovi rýchlo a jednoducho hrať party v ostrých tóninách.

znieť

Rozsah skutočného ozvučenia kornetu je pomerne veľký – takmer tri oktávy: od tónu mi malej oktávy po tón až do tretej oktávy. Tento rozsah dáva interpretovi väčšiu voľnosť v prvkoch improvizácie.

Keď už hovoríme o tónoch hudobného nástroja, treba povedať, že nežnosť a zamatový zvuk existujú iba v registri prvej oktávy. Noty pod prvou oktáva znejú pochmúrnejšie a zlovestnejšie. Druhá oktáva pôsobí príliš hlučne a prudko zvučná.

Mnoho skladateľov využívalo tieto možnosti zvukového zafarbenia vo svojich dielach, vyjadrovali emócie a pocity melodickej línie cez timbre kornetu-a-piestu. Napríklad Berlioz v symfónii „Harold v Taliansku“ použil zlovestné extrémne zafarbenie nástroja.

Použitím

Pre ich plynulosť, pohyblivosť, krásu zvuku boli sólové linky v hlavných hudobných skladbách venované kornútom. V ruskej hudbe bol tento nástroj použitý v neapolskom tanci v slávnom balete „Labutie jazero“ od Piotra Čajkovského a v tanci baleríny v hre „Petrushka“ od Igora Stravinského.

Kornet si podmanil aj hudobníkov jazzových súborov. Niektorí zo svetoznámych kornetových jazzových virtuózov boli Louis Armstrong a King Oliver.

V 20. storočí, keď bola trúbka zdokonalená, kornúty stratili svoj jedinečný význam a takmer úplne opustili zloženie orchestrov a jazzových súborov.

V modernej realite možno kornety občas počuť na koncertoch, inokedy v dychovke. A kornet-a-piston sa používa aj ako učebná pomôcka pre študentov.