Lekcia 3. Harmónia v hudbe

Jedným z najdôležitejších pojmov v hudbe je harmónia. Melódia a harmónia spolu úzko súvisia. Práve harmonická kombinácia zvukov dáva melódii právo nazývať sa melódiou.

Už máte všetky základné znalosti potrebné na to. Predovšetkým viete, čo sú tónové, poltónové a stupnicové kroky, ktoré vám pomôžu vysporiadať sa s takým základným objektom harmónie, ako sú intervaly, ako aj režimy a tonalita.

Dôverne, na konci tejto lekcie získate niektoré zo základných vedomostí, ktoré potrebujete na písanie popovej a rockovej hudby. Dovtedy sa poďme učiť!

Čo je harmónia

Tieto aspekty harmónie spolu úzko súvisia. Melódia je vnímaná ako harmonická, keď je zostavená s prihliadnutím na určité vzorce zvukových kombinácií. Aby sme pochopili tieto vzorce, musíme sa zoznámiť s objektmi harmónie, teda kategóriami, tak či onak spojenými pojmom „harmónia“.

intervaly

Základným predmetom harmónie je interval. Interval v hudbe sa vzťahuje na vzdialenosť v poltónoch medzi dvoma hudobnými zvukmi. V predchádzajúcich lekciách sme sa stretli s poltónmi, takže teraz by nemali byť žiadne ťažkosti.

Odrody jednoduchých intervalov:

Jednoduché intervaly teda znamenajú intervaly medzi zvukmi v rámci oktávy. Ak je interval väčší ako oktáva, takýto interval sa nazýva zložený interval.

Odrody zložených intervalov:

Prvá a hlavná otázka: ako si to zapamätať? V skutočnosti to nie je také ťažké.

Ako a prečo si zapamätať intervaly

Zo všeobecného vývoja asi viete, že rozvoju pamäti napomáha tréning jemnej motoriky prstov. Ak budete trénovať jemnú motoriku na klavírnej klávesnici, rozviniete si nielen pamäť, ale aj hudobný sluch. Odporúčame perfektná klavírna aplikácia, ktorý si môžete stiahnuť z Google Play:

Potom vám zostáva pravidelne hrať všetky vyššie uvedené intervaly a nahlas vyslovovať ich názvy. Môžete začať s akýmkoľvek kľúčom, v tomto prípade na tom nezáleží. Je dôležité presne spočítať počet poltónov. Ak zahráte jednu klávesu 2-krát – ide o interval 0 poltónov, dve susedné klávesy – ide o interval 1 poltón, po jednej klávese – 2 poltóny atď. tlačidlá na obrazovke, čo je pre vás osobne výhodné.

Druhá a nemenej pálčivá otázka je prečo? Prečo potrebujete poznať a počuť intervaly, okrem zvládnutia základov hudobnej teórie? Tu však nejde ani tak o teóriu ako o prax. Keď sa naučíte rozpoznávať všetky tieto intervaly sluchom, ľahko zachytíte akúkoľvek melódiu, ktorá sa vám páči, ako pre hlas, tak aj pre hru na hudobný nástroj. V skutočnosti väčšina z nás vezme do ruky gitaru alebo husle, sadne si ku klavíru alebo súprave bicích, len aby predviedla svoje obľúbené skladby.

A nakoniec, keď poznáte názvy intervalov, ľahko zistíte, o čo ide, ak počujete, že skladba je postavená napríklad na kvintakordoch. To je mimochodom bežná prax v rockovej hudbe. Len si treba uvedomiť, že čistá kvinta je 7 poltónov. Preto jednoducho pridajte 7 poltónov ku každému zvuku basgitary a získate piate akordy použité v práci, ktorú máte radi. Odporúčame vám zamerať sa na basy, pretože sú väčšinou zreteľnejšie počuteľné, čo je pre začiatočníkov dôležité.

Ak chcete počuť hlavný zvuk (toniku), musíte pracovať na rozvoji ucha pre hudbu. Už ste to začali robiť, ak ste si stiahli Perfect Piano a hrali intervaly. Okrem toho môžete pomocou tejto aplikácie alebo skutočného hudobného nástroja vyskúšať, ktorá nota znie v súlade s tónikou (hlavným zvukom) skladby, o ktorú sa zaujímate. Ak to chcete urobiť, jednoducho stlačte klávesy v rade v medziach veľkej a malej oktávy, alebo zahrajte všetky tóny na gitare stláčaním 6. a 5. (basovej!) struny postupne na každom pražci. Všimnete si, že jedna z nôt je jednoznačne v súzvuku. Ak vás sluch nesklamal, toto je tonikum. Aby ste sa uistili, že vaše uši sú správne, nájdite tón o jednu alebo dve oktávy vyššie a zahrajte si ho. Ak je to tonikum, opäť sa zladíte s melódiou.

Označenie intervalov často nájdete nie v poltónoch, ale v krokoch. Tu máme na mysli iba hlavné kroky stupnice, teda „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Do výpočtu nie sú zahrnuté zvýšené a znížené kroky, teda ostré a ploché, takže počet krokov v intervale sa líši od počtu poltónov. V zásade je počítanie intervalov v krokoch vhodné pre tých, ktorí sa chystajú hrať na klavíri, pretože na klávesnici hlavné kroky stupnice zodpovedajú bielym klávesom a tento systém vyzerá veľmi vizuálne.

Pre všetkých ostatných je vhodnejšie uvažovať o intervaloch v poltónoch, pretože na iných hudobných nástrojoch nie sú hlavné stupne stupnice nijako vizuálne rozlíšené. Ale napríklad na gitare sú zvýraznené pražce. Sú obmedzené takzvanými „maticami“ umiestnenými na krku gitary, na ktorých sú natiahnuté struny. Prebieha číslovanie pražcov z vreteníka:

Mimochodom, slovo „šnúra“ má mnoho významov a priamo súvisí s témou harmónie.

podvaly

Druhým ústredným prvkom harmónie je harmónia. Ako sa hudobná teória rozvíjala, dominovali rôzne definície módu. Bol chápaný ako systém spájania tónov, ako organizácia tónov v ich interakcii, ako výškový systém podraďovacích tónov. Teraz je definícia režimu viac akceptovaná ako systém prepojení výšky tónu, zjednotený pomocou centrálneho zvuku alebo súzvuku.

Ak je to stále ťažké, predstavte si, analogicky s vonkajším svetom, že harmónia v hudbe je, keď sa zdá, že zvuky spolu vychádzajú. Tak ako sa o niektorých rodinách dá povedať, že žijú v harmónii, tak aj o určitých hudobných zvukoch sa dá povedať, že sú vo vzájomnom súlade.

V aplikovanom zmysle sa pojem „režim“ najčastejšie používa vo vzťahu k moll a dur. Slovo „minor“ pochádza z latinského mollis (v preklade „mäkký“, „jemný“), takže drobné skladby sú vnímané ako lyrické alebo dokonca smutné. Slovo „major“ pochádza z latinského dur (v preklade „väčší“, „senior“), takže hlavné hudobné diela sú vnímané skôr asertívne a optimisticky.

Hlavné typy režimov sú teda vedľajšie a hlavné. Pre prehľadnosť označené zelenou farbou kroky (noty) pražce, ktoré sa líšia pre vedľajšie a veľké:

Na filistínskej úrovni existuje zjednodušená gradácia a taká charakteristika maloletého ako „smutný“ a hlavného ako „veselý“. Toto je veľmi podmienené. Vôbec nie je nutné, aby vedľajšia skladba bola vždy smutná a hlavná melódia vždy znie radostne. Navyše tento trend možno vysledovať minimálne od 18. storočia. Mozartovo dielo „Sonáta č. 16 C dur“ teda znie miestami veľmi znepokojivo a zápalná pieseň „Kobylka sedela v tráve“ je napísaná v molovej tónine.

Malý aj hlavný režim začínajú tónikou – hlavným zvukom alebo hlavným krokom režimu. Ďalej prichádza kombinácia stabilných a nestabilných zvukov vo vlastnej sekvencii pre každý pražec. Tu môžete nakresliť analógiu s konštrukciou tehlovej steny. Na stenu sú potrebné plné tehly aj polotekutá spojivová zmes, inak konštrukcia nenadobudne požadovanú výšku a neudrží sa v danom stave.

V dur aj v mole sú 3 stabilné kroky: 1., 3., 5.. Zvyšné kroky sa považujú za nestabilné. V hudobnej literatúre sa možno stretnúť s pojmami ako „gravitácia“ zvukov alebo „túžba po rozuzlení“. Zjednodušene povedané, melódiu nemožno odrezať na nestabilnom zvuku, ale vždy ju treba dohrať na stabilnom.

Neskôr v lekcii sa stretnete s pojmom „akord“. Aby nedošlo k zmätku, povedzme si hneď, že stabilné stupnice a základné akordové kroky nie sú totožné pojmy. Tí, ktorí chcú rýchlo začať hrať na hudobnom nástroji, by mali najskôr použiť hotové akordové prstoklady a princípy konštrukcie sa vyjasnia, keď si osvojíte techniku ​​hry a jednoduché melódie.

Okrem toho sa v špeciálnych hudobných publikáciách môžete stretnúť s takými názvami módov ako Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian a Locrian. Toto sú režimy, ktoré sú postavené na základe durovej stupnice a jeden zo stupňov stupnice sa používa ako tonika. Nazývajú sa aj prírodné, diatonické alebo grécke.

Hovorí sa im grécky, pretože ich mená pochádzajú od kmeňov a národností, ktoré obývali územie starovekého Grécka. V skutočnosti sa hudobné tradície, ktoré sú základom každého z menovaných diatonických režimov, od tých čias odpočítavali. Ak máte v úmysle písať hudbu v budúcnosti, možno sa k tejto otázke budete chcieť vrátiť neskôr, keď pochopíte, ako vybudovať durovú stupnicu. Okrem toho stojí za to študovať materiál “Diatonické pražce pre začiatočníkov» so zvukovými ukážkami zvuku každého z nich [Shugaev, 2015]:

Zatiaľ si zhrňme v praxi použiteľnejšie pojmy hlavných a vedľajších režimov. Vo všeobecnosti, keď sa stretneme s frázami „hlavný režim“ alebo „vedľajší režim“, máme na mysli režimy harmonickej tonality. Poďme zistiť, čo je tonalita vo všeobecnosti a najmä harmonická tonalita.

Kľúč

Čo je teda tón? Rovnako ako u mnohých iných hudobných pojmov existujú rôzne definície kľúča. Samotný výraz je odvodený z latinského slova tón. V anatómii a fyziológii to znamená predĺženú stimuláciu nervového systému a napätie svalových vlákien bez toho, aby to viedlo k únave.

Každý dokonale chápe, čo znamená fráza „byť v dobrej kondícii“. V hudbe sú veci približne rovnaké. Melódia a harmónia sú relatívne v dobrom stave počas celého trvania hudobnej skladby.

Už vieme, že každý modus – moll alebo dur – začína tonikom. Z akéhokoľvek zvuku, ktorý bude braný ako hlavný, teda tónika diela, je možné naladiť mollový aj durový režim. Výšková poloha pražca s odkazom na výšku tóniky sa nazýva tonalita. Takto možno tvorbu tonality zredukovať na jednoduchý vzorec.

Vzorec tónu:

Key = tonikum + pražec

Preto sa definícia tonality často uvádza ako princíp modu, ktorého hlavnou kategóriou je tonika. Teraz si to zrekapitulujeme.

Hlavné typy kľúčov:

Čo znamená tento vzorec tonality a tieto typy tonality v praxi? Povedzme, že počujeme molovú skladbu, kde molová stupnica je postavená z tónu „la“. To bude znamenať, že kľúčom diela je „A minor“ (Am). Povedzme hneď, že na označenie molovej tóniny sa k tónike pridáva latinské m. Inými slovami, ak vidíte označenie Cm, je to „C mol“, ak Dm je „D mol“, Em – respektíve „E mol“ atď.

Ak v stĺpci „tonalita“ vidíte len veľké písmená označujúce konkrétnu notu – C, D, E, F a iné – znamená to, že máte do činenia s durovou tóninou a máte dielo v tónine „C dur“. ““, „D dur“, „E dur“, „F dur“ atď.

Znížená alebo zvýšená v porovnaní s hlavným krokom stupnice, tonalita je označená ostrými a plochými ikonami, ktoré poznáte. Ak vidíte kľúčový záznam vo formáte, napríklad F♯m alebo G♯m, znamená to, že máte skladbu v tónine f mol alebo g moll. Zmenšený kľúč bude s plochým znamienkom, tj A♭m (A-malé), B♭m (“B-malé”) atď.

V durovej tónine bude vedľa označenia tóniky ostrý alebo plochý znak bez ďalších znakov. Napríklad C♯ („C-dur“), D♯ („D-dur“), A♭ („A-dur“), B♭ („B-dur“) atď. môžete nájsť iné označenia kľúčov. Napríklad, keď sa do noty pridá slovo dur alebo moll a namiesto znamienka ostrý alebo plochý sa pridá slovo ostrý alebo plochý.

Toto sú možnosti prezentácie. mollové klávesy:

Ďalšie možnosti zápisu hlavné klávesy:

Všetky vyššie uvedené klávesy sú harmonické, teda určujúce harmóniu hudby.

Harmonická tonalita je teda systém dur-mol tonálnej harmónie.

Existujú aj iné typy tónov. Poďme si ich všetky vymenovať.

Odrody tónov:

Pri poslednej odrode sme sa stretli s výrazom „tertia“. Už skôr sme zistili, že tretina môže byť malá (3 poltóny) alebo veľká (4 poltóny). Tu sa dostávame k takému konceptu ako „gama“, s ktorým je potrebné sa vysporiadať, aby sme konečne pochopili, aké sú režimy, kľúče a ďalšie zložky harmónie.

Váhy

Každý aspoň raz počul o šupinkách, s ktorými jeden z ich známych navštevoval hudobnú školu. A spravidla som počul v negatívnom kontexte – hovorí sa, nudný, únavný. A vo všeobecnosti nie je jasné, prečo sa učia. Na začiatok si povedzme, že stupnica je postupnosť zvukov v tónine. Inými slovami, ak postupne vytvoríte všetky zvuky tonality, počnúc tonikom, toto bude stupnica.

Každá z kláves – molová a durová – je zostavená podľa vlastných vzorov. Tu si opäť musíme pripomenúť, čo je poltón a tón. Pamätajte, že tón sú 2 poltóny. Teraz môžete ísť do budovanie gama:

Zapamätajte si túto postupnosť pre durové stupnice: tón-tón-poltón-tón-tón-tón-poltón. Teraz sa pozrime, ako zostaviť durovú stupnicu na príklade stupnice "C dur":

Noty už poznáte, takže z obrázku vidíte, že stupnica C dur obsahuje noty C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (do). Prejdime k mollové stupnice:

Zapamätajte si schému konštrukcie molových stupníc: tón-poltón-tón-tón-poltón-tón-tón. Pozrime sa, ako zostaviť durovú stupnicu na príklade stupnice "La Minor":

Na uľahčenie zapamätania si prosím všimnite, že v durovej stupnici najprv prichádza veľká tercia (4 poltóny alebo 2 tóny) a potom malá (3 poltóny alebo poltón + tón). V molovej stupnici najprv prichádza malá tercia (3 poltóny alebo tón + poltón) a potom veľká tercia (4 poltóny alebo 2 tóny).

Okrem toho môžete vidieť, že stupnica „A moll“ obsahuje rovnaké tóny ako „C dur“, začína iba tónom „A“: A, B, C, D, E, F, G, A. A o niečo skôr sme tieto kľúče uviedli ako príklad paralelných. Zdá sa, že teraz je najvhodnejší moment, aby sme sa podrobnejšie venovali paralelným kľúčom.

Zistili sme, že paralelné tóniny sú tóny s úplne zhodnými tónmi a rozdiel medzi tóninami molových a durových kláves je 3 poltóny (malá tercia). Vzhľadom na to, že noty sa úplne zhodujú, majú paralelné klávesy rovnaký počet a typ znakov (ostré alebo ploché) na tónine.

Zameriavame sa na to, pretože v odbornej literatúre možno nájsť definíciu paralelných kľúčov ako tých, ktoré majú na kľúči rovnaký počet a typ znakov. Ako vidíte, sú to celkom jednoduché a pochopiteľné veci, ale uvedené vo vedeckom jazyku. Kompletný zoznam takýchto tónov uvedené nižšie:

Prečo potrebujeme tieto informácie v praktickej tvorbe hudby? Po prvé, v akejkoľvek nepochopiteľnej situácii môžete hrať tonikum paralelného kľúča a diverzifikovať melódiu. Po druhé, týmto spôsobom si uľahčíte výber melódie a akordov, ak ešte nerozoznáte sluchom všetky nuansy zvuku hudobnej skladby. Keď poznáte tóninu, jednoducho obmedzíte hľadanie vhodných akordov na tie, ktoré sa hodia k tejto tónine. Ako to definujete? Tu musíte urobiť dve upresnenia:

Táto schéma sa nazýva kruh piatej štvrtiny, pretože v smere hodinových ručičiek sú hlavné zvuky klávesov oddelené kvintou (7 poltónov) a proti smeru hodinových ručičiek - dokonalou kvartou (5 poltónov). 7 + 5 = 12 poltónov, teda začarovaný kruh tvorí oktávu:

Mimochodom, takýto prístup, ako je usporiadanie susedných akordov, môže pomôcť začínajúcim skladateľom, ktorí prebudili vášeň pre písanie, ale štúdium hudobnej teórie je stále v ranom štádiu. A tento prístup praktizujú aj skladatelia, ktorí dosiahli slávu. Pre prehľadnosť uvádzame pár príkladov.

Výber akordov pre pieseň „Hviezda zvaná slnko“ Kino skupina:

A tu sú príklady z modernej populárnej hudby:

Výber akordy k piesni „Disarmed“ v podaní Poliny Gagarinovej:

A pomerne nedávna premiéra v roku 2020 jasne ukazuje, že trend je živý:

Výber akordov pre pieseň “Nahý kráľ” v podaní Aliny Grosu:

Pre tých, ktorí sa ponáhľajú začať hrať, vieme poradiť video o pražcoch a stupnicoch od hudobníka a pedagóga so skúsenosťami Alexandra Zilkova:

A pre tých, ktorí sa chcú hlbšie ponoriť do teórie a dozvedieť sa viac o harmónii v hudbe, odporúčame knihu „Eseje o modernej harmónii“, ktorú pred mnohými rokmi napísal umelecký kritik, učiteľ moskovského konzervatória Jurij Kholopov a čo je stále aktuálne [Yu. Kholopov, 1974].

Overovací test odporúčame absolvovať úplne každému a v prípade potreby doplniť medzery vo vedomostiach pred prechodom na ďalšiu lekciu. Tieto poznatky sa vám určite budú hodiť, tak vám prajeme veľa šťastia!

Test porozumenia lekcii

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na absolvovanie. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú pomiešané.

Teraz prejdime k polyfónii a miešaniu.