Sergej Alexandrovič Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Svetlý portrét majstra zanechal ruský violončelista G. Pjatigorskij: „Tam, kde žil Sergej Alexandrovič Koussevitzky, neboli žiadne zákony. Všetko, čo bránilo naplneniu jeho plánov, zmietlo z cesty a stalo sa bezmocným pred jeho zdrvujúcou vôľou vytvárať hudobné monumenty... Jeho nadšenie a neomylná intuícia vydláždili cestu mladosti, povzbudili skúsených remeselníkov, ktorí to potrebovali, rozpálili publikum, ktoré, na oplátku ho to inšpirovalo k ďalšej tvorivosti... Bol videný v zúrivosti a nežnej nálade, v návale nadšenia, šťastný, v slzách, ale nikto ho nevidel ľahostajného. Všetko okolo sa mu zdalo vznešené a významné, každý jeho deň sa zmenil na sviatok. Komunikácia bola pre neho neustála, pálčivá potreba. Každé predstavenie je mimoriadne dôležitý fakt. Mal magický dar premeniť aj maličkosť na naliehavú nevyhnutnosť, pretože v otázkach umenia pre neho maličkosti neexistovali.
Sergej Alexandrovič Koussevitzky sa narodil 14. júla 1874 vo Vyšnom Volochku v provincii Tver. Ak existuje pojem „hudobná divočina“, potom mu čo najlepšie zodpovedal Vyshny Volochek, rodisko Sergeja Koussevitzkyho. Dokonca aj provinčný Tver odtiaľ vyzeral ako „hlavné mesto“ provincie. Otec, malý remeselník, preniesol lásku k hudbe na svojich štyroch synov. Už v dvanástich rokoch dirigoval Sergej orchester, ktorý vypĺňal prestávky vo vystúpeniach hosťujúcich provinčných hviezd zo samotného Tveru (!), A vedel hrať na všetky nástroje, no nevyzeralo to ako nič iné ako detská hra a priniesol cent. Otec prial synovi iný osud. Preto Sergej nikdy nemal kontakt so svojimi rodičmi a vo veku štrnástich rokov tajne opustil dom s tromi rubľami vo vrecku a odišiel do Moskvy.
V Moskve, keďže nemal ani známych, ani odporúčacie listy, prišiel priamo z ulice k riaditeľovi konzervatória Safonovovi a požiadal ho o prijatie na štúdium. Safonov chlapcovi vysvetlil, že štúdium už začalo a na niečo sa môže spoľahnúť až na budúci rok. Riaditeľ filharmónie Šestakovskij sa k veci postavil inak: keď sa presvedčil o chlapcovom dokonalom sluchu a dokonalej hudobnej pamäti, ako aj o jeho vysokej postave, rozhodol sa, že z neho bude dobrý kontrabasista. V orchestroch bol vždy nedostatok dobrých kontrabasistov. Tento nástroj bol považovaný za pomocný, vytváral svojím zvukom pozadie a jeho zvládnutie vyžadovalo nie menej úsilia ako božské husle. Preto na to bolo málo poľovníkov – na husľové hodiny sa hnali davy. Áno, a vyžadoval si väčšiu fyzickú námahu ako na hranie, tak aj na nosenie. Koussevitzkymu kontrabas išiel výborne. Len o dva roky neskôr bol prijatý do moskovskej súkromnej opery.
Kontrabasoví virtuózni hráči sú veľmi vzácni, objavili sa raz za polstoročie, takže verejnosť mala čas zabudnúť na ich existenciu. Zdá sa, že v Rusku pred Koussevitzkym nebol ani jeden, v Európe päťdesiat rokov predtým Bottesini a päťdesiat rokov pred ním Dragonetti, pre ktorého Beethoven napísal špeciálne časti 5. a 9. symfónie. Verejnosť ich však s kontrabasmi dlho nevidela: obaja čoskoro zmenili kontrabasy na oveľa ľahšiu dirigentskú taktovku. Áno, a Koussevitzky sa chopil tohto nástroja, pretože nemal inú možnosť: nechal dirigentskú taktovku vo Vyšnom Volochku a naďalej o ňom sníval.
Po šiestich rokoch práce vo Veľkom divadle sa Koussevitzky stal koncertným majstrom kontrabasovej skupiny a v roku 1902 mu bol udelený titul sólista cisárskych divadiel. Celý ten čas Koussevitzky vystupoval ako sólista-inštrumentalista. Stupeň jeho popularity dokazujú pozvania na koncerty Chaliapina, Rachmaninova, Zbrueva, sestier Christman. A kdekoľvek vystupoval – či už to bolo turné po Rusku alebo koncerty v Prahe, Drážďanoch, Berlíne či Londýne – všade tam, kde jeho vystúpenia vyvolali senzáciu a rozruch, prinútili človeka zaspomínať si na fenomenálnych majstrov minulosti. Koussevitzky predviedol nielen virtuózny kontrabasový repertoár, ale skomponoval a zrealizoval mnohé úpravy rôznych hier a dokonca aj koncertov – Händel, Mozart, Saint-Saens. Známy ruský kritik V. Kolomiytsov napísal: „Kto ho nikdy nepočul hrať na kontrabas, nevie si ani predstaviť, aké jemné a ľahké okrídlené zvuky vydáva z takého zdanlivo nevďačného nástroja, ktorý zvyčajne slúži len ako masívny základ pre orchestrálny súbor. Len veľmi málo violončelistov a huslistov má takú krásu tónu a také majstrovstvo svojich štyroch strún.
Práca vo Veľkom divadle nespôsobila Koussevitzkymu zadosťučinenie. Preto po svadbe so študentskou klaviristkou Filharmonickej školy N. Ushkovou, spolumajiteľkou veľkej spoločnosti obchodujúcej s čajom, umelec opustil orchester. Na jeseň roku 1905 na obranu umelcov orchestra napísal: „Mŕtvy duch policajnej byrokracie, ktorý prenikol do oblasti, kde sa zdalo, že nemá miesto, do oblasti uXNUMXbuXNUMXbčistého umenia, sa obrátil umelcov na remeselníkov a intelektuálnu prácu na nútenú prácu. otrocká práca“. Tento list, uverejnený v ruských hudobných novinách, vyvolal veľké verejné pobúrenie a prinútil vedenie divadla prijať opatrenia na zlepšenie finančnej situácie umelcov orchestra Veľkého divadla.
Od roku 1905 žil mladý pár v Berlíne. Koussevitzky pokračoval v aktívnej koncertnej činnosti. Po predvedení violončelového koncertu Saint-Saensa v Nemecku (1905) nasledovali vystúpenia s A. Goldenweiserom v Berlíne a Lipsku (1906), s N. Medtnerom a A. Casadesusom v Berlíne (1907). Zvedavého, hľadajúceho hudobníka však koncertná činnosť kontrabasového virtuóza uspokojovala čoraz menej: ako umelec už dávno „vyrástol“ zo skromného repertoáru. 23. januára 1908 Koussevitzky debutoval ako dirigent s Berlínskou filharmóniou, potom účinkoval aj vo Viedni a Londýne. Prvý úspech inšpiroval mladého dirigenta a pár sa napokon rozhodol venovať svoj život svetu hudby. Značná časť veľkého majetku Ushkovcov bola so súhlasom jeho otca, milionárskeho filantropa, nasmerovaná na hudobné a vzdelávacie účely v Rusku. V tejto oblasti sa okrem umeleckých prejavili vynikajúce organizačné a administratívne schopnosti Koussevitzkyho, ktorý v roku 1909 založil nové Ruské hudobné vydavateľstvo. Hlavnou úlohou nového hudobného vydavateľstva bola popularizácia tvorby mladých ruských skladateľov. Z iniciatívy Koussevitzkyho tu vyšli mnohé diela A. Skrjabina, I. Stravinského („Petruška“, „Svätenie jari“), N. Medtnera, S. Prokofieva, S. Rachmaninova, G. Catoire a mnohých ďalších. prvýkrát.
V tom istom roku zostavil v Moskve vlastný orchester zo 75 hudobníkov a začal koncertné sezóny tam a v Petrohrade, kde predvádzal to najlepšie, čo bolo vo svetovej hudbe známe. Toto bol jedinečný príklad toho, ako peniaze začínajú slúžiť umeniu. Takáto činnosť neprinášala príjem. Ale popularita hudobníka sa výrazne zvýšila.
Jednou z charakteristických čŕt Koussevitzkyho tvorivého obrazu je zvýšený zmysel pre modernosť, neustále rozširovanie repertoárových obzorov. V mnohom to bol on, kto prispel k úspechu Skriabinových diel, s ktorými ich spájalo tvorivé priateľstvo. Báseň extázy a prvú symfóniu uviedol v Londýne v roku 1909 a nasledujúcu sezónu v Berlíne a v Rusku ho uznali za najlepšieho interpreta Skriabinových diel. Vyvrcholením ich spoločnej činnosti bola premiéra Promethea v roku 1911. Koussevitzky bol aj prvým interpretom Druhej symfónie R. Gliera (1908), básne N. Myaskovského „Alastor“ (1914). Hudobník svojou rozsiahlou koncertnou a publikačnou činnosťou vydláždil cestu k uznaniu Stravinského a Prokofieva. V roku 1914 mali premiéru Stravinského Svätenie jari a Prokofievov Prvý klavírny koncert, kde bol Koussevitzky sólistom.
Po októbrovej revolúcii prišiel hudobník takmer o všetko – znárodnili a vyvlastnili mu vydavateľstvo, symfonický orchester, umelecké zbierky aj miliónový majetok. A napriek tomu, keď umelec sníval o budúcnosti Ruska, pokračoval vo svojej tvorivej práci v podmienkach chaosu a devastácie. Uchvátený lákavými heslami „umenie pre masy“, ktoré sú v súlade s jeho ideálmi osvietenstva, sa zúčastnil mnohých „ľudových koncertov“ pre proletárske publikum, študentov, vojenský personál. Ako významná osobnosť hudobného sveta sa Koussevitzky spolu s Medtnerom, Nezhdanovou, Goldenweiserom, Engelom podieľal na práci umeleckej rady na koncertnom oddelení hudobného oddelenia Ľudového komisariátu školstva. Ako člen rôznych organizačných komisií bol jedným z iniciátorov mnohých kultúrnych a vzdelávacích iniciatív (vrátane reformy hudobného školstva, autorského práva, organizácie štátneho hudobného vydavateľstva, vytvorenia Štátneho symfonického orchestra a pod.) . Viedol orchester Moskovskej únie hudobníkov, vytvorený zo zostávajúcich umelcov jeho bývalého orchestra, a potom bol poslaný do Petrohradu, aby viedol Štátny (bývalý dvorný) symfonický orchester a bývalú Mariinskú operu.
Koussevitzky motivoval svoj odchod do zahraničia v roku 1920 túžbou organizovať prácu zahraničnej pobočky svojho vydavateľstva. Okrem toho bolo potrebné podnikať a spravovať kapitál rodiny Ushkov-Kusevitsky, ktorý zostal v zahraničných bankách. Po usporiadaní obchodu v Berlíne sa Koussevitzky vrátil k aktívnej kreativite. V roku 1921 v Paríži opäť vytvoril orchester, spoločnosť Koussevitzky Symphony Concerts a pokračoval vo svojej publikačnej činnosti.
V roku 1924 dostal Koussevitzky pozvanie na post šéfdirigenta Bostonského symfonického orchestra. Veľmi skoro sa Boston Symphony stal popredným orchestrom najprv v Amerike a potom na celom svete. Po tom, čo sa Koussevitzky natrvalo presťahoval do Ameriky, neprerušil väzby s Európou. Takže až do roku 1930 Koussevitzkyho každoročné jarné koncertné sezóny v Paríži pokračovali.
Tak ako v Rusku Koussevitzky pomáhal Prokofievovi a Stravinskému, vo Francúzsku a Amerike sa všemožne snažil podnietiť kreativitu najväčších hudobníkov našej doby. Tak napríklad k päťdesiatemu výročiu Bostonského symfonického orchestra, ktorý sa oslavoval v roku 1931, vznikli na špeciálnu objednávku dirigenta diela Stravinského, Hindemitha, Honeggera, Prokofieva, Roussela, Ravela, Coplanda, Gershwina. V roku 1942, krátko po smrti manželky, na jej pamiatku založil dirigent Hudobný spolok (vydavateľstvo) a Nadáciu. Koussevitskaja.
Späť v Rusku sa Koussevitzky ukázal ako významná hudobná a verejná osobnosť a talentovaný organizátor. Už samotný zoznam jeho podnikov môže spochybniť možnosť dosiahnuť toto všetko silami jednej osoby. Okrem toho každý z týchto podnikov zanechal hlbokú stopu v hudobnej kultúre Ruska, Francúzska a Spojených štátov. Osobitne treba zdôrazniť, že všetky myšlienky a plány, ktoré Sergej Alexandrovič realizoval počas svojho života, pochádzajú z Ruska. V roku 1911 sa Koussevitzky rozhodol založiť Hudobnú akadémiu v Moskve. No tento nápad sa zrealizoval až v USA o tridsať rokov neskôr. Založil Berkshire Music Center, ktoré sa stalo akousi americkou hudobnou mekkou. Od roku 1938 sa v Tanglewoode (Lennox County, Massachusetts) neustále koná letný festival, ktorý priláka až stotisíc ľudí. V roku 1940 Koussevitzky založil Tanglewood Performance Training School v Berkshire, kde viedol dirigentskú triedu so svojím asistentom A. Coplandom. Do práce sa zapojili aj Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Počas druhej svetovej vojny viedol Sergej Alexandrovič zbierku pre Červenú armádu, stal sa predsedom Výboru pre pomoc Rusku vo vojne, bol prezidentom hudobnej sekcie Národnej rady americko-sovietskeho priateľstva a v roku 1946 prevzal funkciu predseda Americko-sovietskej hudobnej spoločnosti.
Francúzska vláda si všimla zásluhy Koussevitzkyho v hudobných a spoločenských aktivitách Francúzska v rokoch 1920-1924 a udelila mu Rad čestnej légie (1925). V Spojených štátoch mu mnohé univerzity udelili čestný titul profesor. Harvardská univerzita v roku 1929 a Princetonská univerzita v roku 1947 mu udelili čestný titul doktora umení.
Koussevitzkyho nevyčerpateľná energia ohromila mnohých hudobníkov, ktorí boli s ním blízki priatelia. Ako sedemdesiatročný v marci 1945 absolvoval deväť koncertov za desať dní. V roku 1950 Koussevitzky podnikol veľké turné do Ria de Janeira, do miest Európy.
Sergej Alexandrovič zomrel 4. júna 1951 v Bostone.
