Elisabeth Schwarzkopf |

Alžbety Schwarzkopfovej

Medzi vokalistkami druhej polovice XNUMX storočia zaujíma Elisabeth Schwarzkopf zvláštne miesto, porovnateľné len s Mariou Callas. A dnes, po desaťročiach od chvíle, keď sa speváčka naposledy objavila na verejnosti, pre obdivovateľov opery jej meno stále zosobňuje štandard operného spevu.

Hoci dejiny speváckej kultúry poznajú množstvo príkladov, ako sa umelcom s chabými hlasovými schopnosťami podarilo dosiahnuť výrazné umelecké výsledky, príklad Schwarzkopfa sa zdá byť skutočne jedinečný. V tlači sa často objavovali takéto priznania: „Keby mi v tých rokoch, keď Elisabeth Schwarzkopf len začínala kariéru, niekto povedal, že sa stane skvelou speváčkou, úprimne by som o tom pochyboval. Dosiahla skutočný zázrak. Teraz som pevne presvedčený, že ak by aj iní speváci mali aspoň čiastočku jej fantastického výkonu, umeleckej citlivosti, posadnutosti umením, tak by sme tu zrejme mali celé operné súbory zložené len z hviezd prvej veľkosti.

Elisabeth Schwarzkopf sa narodila v poľskom meste Jarocin neďaleko Poznane 9. decembra 1915. Od malička mala rada hudbu. Vo vidieckej škole, kde učil jej otec, sa dievča podieľalo na malých inscenáciách, ktoré sa odohrávali neďaleko iného poľského mesta – Lehnice. Dcéra učiteľa gréčtiny a latinčiny na mužskej škole raz dokonca naspievala všetky ženské party v opere, ktorú zložili samotní študenti.

Túžba stať sa umelkyňou sa očividne stala jej životným cieľom. Elisabeth odchádza do Berlína a vstupuje na Vyššiu hudobnú školu, ktorá bola v tom čase najuznávanejšou hudobnou vzdelávacou inštitúciou v Nemecku.

Do svojej triedy ju prijala známa speváčka Lula Mys-Gmeiner. Prikláňala sa k názoru, že jej študentka má mezzosoprán. Táto chyba sa pre ňu takmer zmenila na stratu hlasu. Hodiny nedopadli veľmi dobre. Mladá speváčka mala pocit, že jej hlas zle poslúcha. V triede sa rýchlo unavila. Len o dva roky neskôr iní ​​učitelia vokálu zistili, že Schwarzkopf nie je mezzosoprán, ale koloratúrny soprán! Hlas hneď znel sebavedomejšie, jasnejšie, slobodnejšie.

Na konzervatóriu sa Alžbeta neobmedzovala len na kurz, ale študovala hru na klavíri a viole, dokázala spievať v zbore, hrať na zvonkohre v študentskom orchestri, zúčastňovať sa na komorných súboroch a dokonca si vyskúšala aj kompozíciu.

V roku 1938 Schwarzkopf absolvoval Berlínsku vyššiu hudobnú školu. O šesť mesiacov neskôr Berlínska mestská opera súrne potrebovala interpretku v malej úlohe kvetinky vo Wagnerovom Parsifalovi. Rola sa musela naučiť za deň, ale Schwarzkopfovi to neprekážalo. Podarilo sa jej urobiť priaznivý dojem na divákov a vedenie divadla. Ale zrejme už nie: bola prijatá do súboru, ale v nasledujúcich rokoch jej boli pridelené takmer výlučne epizodické úlohy - za rok práce v divadle spievala asi dvadsať malých úloh. Len občas mala speváčka šancu vyjsť na javisko v skutočných úlohách.

Jedného dňa sa ale mladej speváčke pošťastilo: v Cavalier of the Rose, kde spievala Zerbinettu, si ju vypočula a ocenila aj známa speváčka Maria Ivogun, ktorá v tejto parte v minulosti sama zažiarila. Toto stretnutie zohralo v Schwarzkopfovej biografii dôležitú úlohu. Citlivá umelkyňa Ivogün videla v Schwarzkopfovej skutočný talent a začala s ňou spolupracovať. Zasvätila ju do tajov javiskovej techniky, pomohla jej rozšíriť obzory, uviedla ju do sveta komorných vokálnych textov a čo je najdôležitejšie, prebudila v nej lásku ku komornému spevu.

Po hodinách u Ivogüna Schwarzkopfa začína získavať čoraz väčšiu slávu. Zdalo sa, že k tomu mal prispieť koniec vojny. Riaditeľstvo viedenskej opery jej ponúklo zmluvu a speváčka mala jasné plány.

Zrazu však lekári u umelkyne objavili tuberkulózu, vďaka ktorej takmer navždy zabudla na javisko. Napriek tomu bola choroba prekonaná.

V roku 1946 speváčka debutovala vo viedenskej opere. Verejnosť dokázala skutočne oceniť Schwarzkopfa, ktorý sa rýchlo stal jedným z popredných sólistov viedenskej opery. V krátkom čase uviedla partie Neddy v Komediantoch R. Leoncavalla, Gildy vo Verdiho Rigolettovi, Marcelliny v Beethovenovom Fideliovi.

Elizabeth sa zároveň šťastne stretla so svojím budúcim manželom, slávnym impresáriom Walterom Leggeom. Jeden z najväčších znalcov hudobného umenia našej doby bol v tom čase posadnutý myšlienkou šírenia hudby pomocou gramofónovej platne, ktorá sa potom začala premieňať na dlhohrajúcu. Len nahrávanie, tvrdil Legge, je schopné premeniť elitára na masu a sprístupniť úspechy najväčších interpretov každému; inak jednoducho nemá zmysel dávať drahé výkony. Práve jemu do značnej miery vďačíme za to, že umenie mnohých veľkých dirigentov a spevákov našej doby nám zostáva. „Kto by som bol bez neho? Elisabeth Schwarzkopf povedala oveľa neskôr. – S najväčšou pravdepodobnosťou dobrý sólista viedenskej opery...“

Koncom 40. rokov sa začali objavovať nahrávky Schwarzkopf. Jedna z nich sa nejako dostala k dirigentovi Wilhelmovi Furtwänglerovi. Slávneho maestra to tak potešilo, že ju okamžite pozval na predstavenie Brahmsovho nemeckého rekviem na festivale v Lucerne.

Rok 1947 sa stal pre speváka medzníkom. Schwarzkopf ide na zodpovedné medzinárodné turné. Účinkuje na Salzburskom festivale a potom – na javisku londýnskeho divadla „Covent Garden“ v Mozartových operách „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“. Kritici „hmlistého Albionu“ speváka jednomyseľne označujú za „objav“ viedenskej opery. Schwarzkopf tak prichádza k medzinárodnej sláve.

Od tej chvíle je celý jej život neprerušenou reťazou triumfov. Vystúpenia a koncerty v najväčších mestách Európy a Ameriky na seba nadväzujú.

V 50. rokoch sa umelkyňa na dlhý čas usadila v Londýne, kde často vystupovala na javisku divadla Covent Garden. V hlavnom meste Anglicka sa Schwarzkopf stretol s vynikajúcim ruským skladateľom a klaviristom NK Medtnerom. Spolu s ním nahrala na disk množstvo romancí a jeho skladby opakovane predvádzala na koncertoch.

V roku 1951 sa spolu s Furtwänglerom zúčastnila na Bayreuthskom festivale, na predstavení Beethovenovej 1955. symfónie a na „revolučnej“ inscenácii „Rheingold d'Or“ od Wielanda Wagnera. Schwarzkopf sa zároveň podieľa na predstavení Stravinského opery „The Rake's Adventures“ spolu s autorom, ktorý stál za konzolou. Teatro alla Scala jej udelilo tú česť hrať rolu Mélisande pri päťdesiatom výročí Debussyho Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler ako klavirista s ňou nahral piesne Huga Wolfa, Nikolai Medtner – vlastné romance, Edwin Fischer – Schubertove piesne, Walter Gieseking – Mozartove vokálne miniatúry a árie, Glen Gould – piesne Richarda Straussa. V roku XNUMX z rúk Toscaniniho prevzala cenu Zlatý Orfeus.

Tieto roky sú rozkvetom spevákovho tvorivého talentu. V roku 1953 umelkyňa debutovala v Spojených štátoch – najprv koncertným programom v New Yorku, neskôr – na opernom pódiu v San Franciscu. Schwarzkopf vystupuje v Chicagu a Londýne, Viedni a Salzburgu, Bruseli a Miláne. Na javisku milánskej La Scaly po prvý raz predvádza jednu zo svojich najbrilantnejších úloh – Marshalla v Rosenkavalierovi od R. Straussa.

„Naozaj klasickým výtvorom moderného hudobného divadla bola jeho Marshall, vznešená dáma viedenskej spoločnosti v polovici XNUMX. storočia,“ píše VV Timokhin. – Niektorí režiséri „Rytiera ruží“ zároveň považovali za potrebné dodať: „Už bledne žena, ktorá prešla nielen prvou, ale aj druhou mladosťou.“ A táto žena miluje a je milovaná mladým Octavianom. Zdalo by sa, že je priestor na čo najdojemnejšie a najprenikavejšie stelesnenie drámy starnúcej maršálovej manželky! Schwarzkopf však nešla touto cestou (správnejšie by bolo povedať, že iba po tejto ceste), ponúkajúc svoju vlastnú víziu obrazu, v ktorej bolo publikum uchvátené práve jemným prenosom všetkých psychologických, emocionálnych nuancií v komplexe. rozsah skúseností hrdinky.

Je nádherne krásna, plná chvejúcej nežnosti a skutočného šarmu. Poslucháči si hneď spomenuli na jej grófku Almavivu vo Figarovej svadbe. A hoci hlavný emocionálny tón obrazu Marshalla je už iný, jeho hlavnou črtou zostala Mozartova lyrika, milosť, jemná milosť.

Ľahký, úžasne krásny, striebristý timbre, Schwarzkopfov hlas mal úžasnú schopnosť pokryť akúkoľvek hrúbku orchestrálnych hmôt. Jej spev zostal vždy výrazný a prirodzený, bez ohľadu na to, aká zložitá bola vokálna štruktúra. Jej umenie a zmysel pre štýl boli dokonalé. Preto bol umelcov repertoár nápadný v rozmanitosti. Rovnako uspela v takých odlišných úlohách ako Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), no jej najvyššie úspechy sú spojené s interpretáciou opier Mozarta a Richarda Straussa.

Sú večierky, ktoré Schwarzkopf urobila, ako sa hovorí, „svoje“. Okrem Marshalla je to grófka Madeleine v Straussovom Capricciu, Fiordiligi v Mozartovej All They Are, Elvira v Don Giovanni, Grófka vo Figarovej svadbe. „Je zrejmé, že iba speváci dokážu skutočne oceniť jej prácu na frázovaní, šperkovú povrchovú úpravu každej dynamiky a zvukovej nuansy, jej úžasné umelecké objavy, ktoré premrháva s takou ľahkosťou,“ hovorí VV Timokhin.

V tomto smere je príznačný prípad, o ktorom hovoril manžel speváčky Walter Legge. Schwarzkopf vždy obdivoval Callasovu remeselnú zručnosť. Po vypočutí Callasovej v La Traviate v roku 1953 v Parme sa Elisabeth rozhodla navždy opustiť rolu Violetty. Usúdila, že túto časť nemôže lepšie zahrať a zaspievať. Kallas zase vysoko ocenil Schwarzkopfove výkonnostné schopnosti.

Po jednom z nahrávacích stretnutí s účasťou Callas si Legge všimol, že spevák často opakuje populárnu frázu z Verdiho opery. Zároveň nadobudol dojem, že bolestne hľadá správnu možnosť a nevie ju nájsť.

Keďže to Kallas nemohol vydržať, obrátil sa na Leggeho: „Kedy tu dnes bude Schwarzkopf? Odpovedal, že sa dohodli, že sa stretnú v reštaurácii na obede. Predtým, ako sa Schwarzkopf objavil v sále, Kallas sa k nej so svojou charakteristickou rozpínavosťou prirútil a začal si pohmkávať nešťastnú melódiu: „Počuj, Elisabeth, ako to robíš tu, na tomto mieste, taká slabnúca fráza? Schwarzkopf bol najprv zmätený: "Áno, ale nie teraz, potom, poďme najprv na obed." Callas rezolútne trvala na svojom: "Nie, práve teraz ma táto veta prenasleduje!" Schwarzkopf ustúpil – obed bol odložený a tu, v reštaurácii, sa začala nezvyčajná lekcia. Na druhý deň, o desiatej hodine ráno, zazvonil v Schwarzkopfovej izbe telefón: na druhom konci drôtu Callas: „Ďakujem, Elisabeth. Včera si mi veľmi pomohol. Konečne som našiel diminuendo, ktoré som potreboval."

Schwarzkopf vždy ochotne súhlasil s vystupovaním na koncertoch, no nie vždy na to mal čas. Veď okrem opery sa podieľala aj na inscenáciách operiet Johanna Straussa a Franza Lehara, na uvádzaní vokálnych a symfonických diel. Ale v roku 1971, keď opustila pódium, sa úplne venovala piesni, romantike. Tu dala prednosť textom Richarda Straussa, ale nezabudla ani na ďalších nemeckých klasikov – Mozarta a Beethovena, Schumanna a Schuberta, Wagnera, Brahmsa, Wolfa…

Koncom 70. rokov, po smrti svojho manžela, Schwarzkopf opustila koncertnú činnosť, predtým absolvovala rozlúčkové koncerty v New Yorku, Hamburgu, Paríži a Viedni. Zdroj jej inšpirácie vybledol a na pamiatku muža, ktorý dal jej dar celému svetu, prestala spievať. S umením sa však nerozlúčila. „Génius je možno takmer nekonečná schopnosť pracovať bez odpočinku,“ rada opakuje slová svojho manžela.

Umelkyňa sa venuje vokálnej pedagogike. V rôznych mestách Európy vedie semináre a kurzy, ktoré priťahujú mladých spevákov z celého sveta. „Vyučovanie je nadstavba spevu. Robím to, čo som robil celý život; pracoval na kráse, pravdivosti zvuku, vernosti štýlu a výraznosti.

PS Elisabeth Schwarzkopf zomrela v noci z 2. na 3. augusta 2006.