Vedenie |

Dirigovanie (z nem. dirigieren, franc. diriger – riadiť, riadiť, riadiť; angl. dirigovanie) je jedným z najkomplexnejších druhov múzických umení; riadenie skupiny hudobníkov (orchester, zbor, súbor, operný alebo baletný súbor a pod.) v procese ich učenia a verejného predvádzania hudby. Tvorba. Diriguje dirigent. Dirigent zabezpečuje súlad a technickú harmóniu súboru. dokonalosť výkonu a tiež sa snaží sprostredkovať svoje umenie hudobníkom, ktorých vedie. zámery, odhaliť v procese vykonávania ich interpretáciu tvorivosti. skladateľov zámer, jeho obsahové a štylistické chápanie. vlastnosti tohto produktu. Výkonový plán dirigenta je založený na dôkladnom štúdiu a čo najpresnejšej, starostlivej reprodukcii textu autorovej partitúry.

Hoci dirigentské umenie v moderne. jeho chápanie toho, ako sú nezávislé. typ hudobného prejavu, ktorý sa vyvinul pomerne nedávno (2. štvrtina 19. storočia), jeho počiatky možno hľadať v staroveku. Dokonca aj na egyptských a asýrskych basreliéfoch sú obrazy spoločného prednesu hudby, najmä. na tej istej hudbe. nástroje, niekoľko hudobníkov pod vedením muža s tyčou v ruke. V raných štádiách rozvoja ľudovej zborovej praxe sa tancu venoval jeden zo spevákov – vedúci. Nastolil štruktúru a harmóniu motívu („udržal tón“), naznačil tempo a dynamiku. odtiene. Niekedy počítal úder tlieskaním rúk alebo klopaním nohou. Podobné metódy metrických organizácií spoločne. vystúpenia (dupanie nohami, tlieskanie rukami, hra na bicích nástrojoch) prežili do 20. storočia. v niektorých etnografických skupinách. V staroveku (v Egypte, Grécku), a potom v porov. storočia bolo rozšírené riadenie chóru (kostola) pomocou cheironómie (z gréckeho xeir – ruka, nomos – zákon, vláda). Tento druh tanca bol založený na systéme podmienených (symbolických) pohybov rúk a prstov dirigenta, ktoré boli podporované zodpovedajúcimi. pohyby hlavy a tela. Dirigent pomocou nich naznačoval zboristom tempo, meter, rytmus, vizuálne reprodukoval kontúry danej melódie (jej pohyb nahor alebo nadol). Aj gestá dirigenta naznačovali výrazové odtiene a svojou plasticitou museli korešpondovať s celkovým charakterom hranej hudby. Komplikácia polyfónie, vzhľad menzurálneho systému a vývoj ork. hry si čoraz viac vyžadovali jasný rytmus. súborová organizácia. Spolu s cheironomiou sa formuje nová metóda D. pomocou „battuta“ (palica; z talianskeho battere – biť, udierať, pozri Battuta 2), ktorá doslova spočívala v „bití do rytmu“, dosť často nahlas („hlučné vedenie“) . Jedným z prvých spoľahlivých náznakov použitia trampolíny je zrejme umenie. cirkevný obraz. súbor, týkajúci sa roku 1432. „Hlučné dirigovanie“ sa používalo skôr. V Dr. V Grécku vedúci zboru pri predvádzaní tragédií označoval rytmus zvukom svojej nohy a používal na to topánky so železnou podrážkou.

V 17. a 18. storočí, s príchodom systému generálbasu, bubnoval hudobník, ktorý hral na čembale alebo organe v parte generálbasu. Dirigent určoval tempo sériou akordov, rytmus zdôrazňoval prízvukmi alebo figuráciami. Niektorí dirigenti tohto typu (napr. JS Bach) okrem hry na organe či čembale robili pokyny aj očami, hlavou, prstom, občas spievali melódiu alebo vyťukávali rytmus nohami. Spolu s touto metódou D. naďalej existovala metóda D. s pomocou battuty. Až do roku 1687 používal JB Lully veľkú, masívnu trstinu, ktorou búchal o podlahu, a WA ​​Weber sa uchýlil k „hlučnému dirigovaniu“ už začiatkom 19. s vlnou. Keďže výkon generálky basy výrazne obmedzil možnosť direkt. vplyv dirigenta na mužstvo, od 18. stor. prvý huslista (korepetítor) je čoraz dôležitejší. Svojou hrou na husliach pomáhal dirigentovi riadiť súbor, občas prestal hrať a sláčik používal ako palicu (battutu). Táto prax viedla k vzniku tzv. dvojité dirigovanie: v opere čembalista dirigoval spevákov a korepetítor ovládal orchester. K týmto dvom vedúcim sa občas pridal aj tretí – prvý violončelista, ktorý sedel vedľa dirigenta čembala a podľa jeho nôt hral v operných recitatívoch basový hlas, alebo zbormajster, ktorý ovládal zbor. Pri vykonávaní veľkých wok.-instr. skladby, počet dirigentov v niektorých prípadoch dosiahol päť.

Z 2. poschodia. V 18. storočí, keď odumieral systém generálbasu, sa postupne jediným vedúcim súboru stal dirigent huslista – korepetítor (takto dirigovali napr. K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Tento spôsob D. sa zachoval pomerne dlho a v 19. stor. v plesových a záhradných orchestroch, v malých tancoch. charakter ľudových orchestrov. Orchester sa tešil veľkej obľube po celom svete na čele s dirigentom huslistom, autorom slávnych valčíkov a operiet I. Straussom (syn). Podobná metóda D. sa niekedy používa aj pri interpretácii hudby 17. a 18. storočia.

Ďalší vývoj symfónie. hudba, rast jej dynamiky. rôznorodosť, rozšírenie a komplikovanosť zloženia orchestra, túžba po väčšej výraznosti a brilantnosti ork. hry nástojčivo žiadali, aby bol dirigent uvoľnený z účasti v generálnom súbore, aby mohol sústrediť všetku svoju pozornosť na riadenie ostatných hudobníkov. Huslista – korepetítor sa čoraz menej uchyľuje k hre na svojom nástroji. Teda vzhľad D. v jeho modernej. bolo pripravené porozumenie – zostávalo len nahradiť sláčik koncertného majstra dirigentskou taktovkou.

Medzi prvých dirigentov, ktorí zaviedli dirigentskú taktovku do praxe, patrili I. Mosel (1812, Viedeň), KM Weber (1817, Drážďany), L. Spohr (1817, Frankfurt nad Mohanom, 1819, Londýn), ako aj G. Spontini (1820, Berlín), ktorý ju držal nie na konci, ale v strede, ako niektorí dirigenti, ktorí použili zvitok hudby pre D..

Prvými významnými dirigentmi, ktorí vystupovali v rôznych mestách so „zahraničnými“ orchestrami, boli G. Berlioz a F. Mendelssohn. Za jedného zo zakladateľov moderného D. (spolu s L. Beethovenom a G. Berliozom) treba považovať R. Wagnera. Po vzore Wagnera sa k nej dirigent, ktorý predtým stál pri svojej konzole tvárou k publiku, otočil chrbtom, čím sa zabezpečil úplnejší tvorivý kontakt medzi dirigentom a hudobníkmi orchestra. Popredné miesto medzi vtedajšími dirigentmi patrí F. Lisztovi. Do 40. rokov 19. stor. nový spôsob D. je konečne schválený. O niečo neskôr moderný typ dirigenta-interpreta, ktorý sa nevenuje skladateľskej činnosti. Prvý dirigent-interpret, ktorý si svojimi zájazdovými vystúpeniami získal medzinárodné vystúpenia. uznanie, bol H. von Bülow. Vedúce postavenie na konci 19. – skoro. ho obsadilo 20. storočie. dirigentskej školy, ku ktorej patrili aj niektorí vynikajúci maďarskí dirigenti. a rakúskej národnosti. Ide o dirigentov, ktorí boli súčasťou tzv. powagnerovská päťka – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, ako aj K. Muck, R. Strauss. Vo Francúzsku to znamená najviac. E. Colonne a C. Lamoureux boli predstaviteľmi obleku D. tejto doby. Patrí medzi najväčších dirigentov prvej polovice 20. storočia. a nasledujúce desaťročia – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Nemecko), A. Toscanini, V. Ferrero (Taliansko), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Francúzsko), A. Zemlinskij, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Rakúsko), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Angl.), V. Berďajev, G. Fitelberg ( Poľsko ), V. Mengelberg (Holandsko), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Švajčiarsko), D. Mitropoulos (Grécko), V, Talich (ČSR), J. Ferenchik (Maďarsko), J. Georgescu, J. Enescu (Rumunsko), L. Matachich (Juhoslávia).

v Rusku až do 18. storočia. D. bol spojený preim. so zborom. exekúcie. O zhode celej noty s dvoma pohybmi ruky, polovičnej s jedným pohybom atď., teda o istých spôsoboch dirigovania, sa hovorí už v Hudobnej gramatike NP Diletského (2. polovica 17. storočia). Prvý ruský ork. dirigentmi boli hudobníci z poddaných. Medzi nimi by mal byť menovaný SA Degtyarev, ktorý viedol orchester pevnosti Sheremetev. Najznámejší dirigenti 18. storočia. – huslisti a skladatelia IE Khandoshkin a VA Pashkevich. V ranom štádiu vývoja ruská Aktivity KA Kavosa, KF Albrechta (Petersburg) a II. Iogannisa (Moskva) zohrali dôležitú úlohu v opernej dráme. Dirigoval orchester av rokoch 1837-39 riadil Dvorný zbor MI Glinku. Za najväčších ruských dirigentov v modernom chápaní umenia D. (2. polovica 19. storočia) treba považovať MA Balakireva, AG Rubinshteina a NG Rubinshteina – prvého Rusa. dirigent-interpret, ktorý nebol zároveň skladateľom. Ako dirigenti systematicky pôsobili skladatelia NA Rimskij-Korsakov, PI Čajkovskij a o niečo neskôr AK Glazunov. Prostriedky. miesto v ruskej histórii. nárok dirigenta patrí EF Nápravnik. Vynikajúci dirigenti nasledujúcich generácií ruštiny. Medzi hudobníkmi boli VI Safonov, SV Rakhmaninov a SA Koussevitzky (začiatok 20. storočia). V prvých porevolučných rokoch rozkvet činnosti NS Golovanov, AM Pazovský, IV. Pribik, SA Samosud, VI. Suk. V predrevolučných rokoch v Petrohrade. konzervatórium bolo známe dirigentskou triedou (pre študentov kompozície), ktorú viedol NN Čerepnin. Prví vodcovia nezávislých, nesúvisiacich so skladateľským oddelením, dirigentských tried, vytvorených po Veľkom októbri. socialistický. revolúcie v moskovskom a leningradskom konzervatóriu boli KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko a AV Gauk (Leningrad). V roku 1938 sa v Moskve konala prvá celozväzová dirigentská súťaž, ktorá odhalila množstvo talentovaných dirigentov – predstaviteľov mladých sov. školy D. Víťazmi súťaže sa stali EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. S ďalším vzostupom hudby. kultúry v národných republikách Sovietskeho zväzu medzi poprednými sovami. dirigentmi boli zástupcovia dec. národnosti; dirigenti NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Nijazi, AI Rabinovich, NS GN Roždestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

Na 2. a 3. celozväzovú dirigentskú súťaž bola nominovaná skupina nadaných dirigentov mladšej generácie. Laureátmi sú: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovič, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

V oblasti zboru D. tradície vynikajúcich majstrov, ktorí vyšli z predrevolučnej doby. zboru. školy, AD Kastalsky, PG Česnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov úspešne pokračovali žiakmi sov. Konzervatórium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov a ďalší. V D., ako v každej inej forme hudby. výkon, odrážajú úroveň rozvoja múz. art-va a estetické. princípy tejto doby, spoločnosti. prostredia, školy a jednotlivca. črty dirigentovho talentu, jeho kultúry, vkusu, vôle, intelektu, temperamentu atď. Moderné. D. vyžaduje od dirigenta široké znalosti v oblasti hudby. literatúra, zaklad. hudobno-teoretické. tréning, vysoká hudba. nadanie – jemné, špeciálne trénované ucho, dobrá hudba. pamäť, zmysel pre formu, rytmus, ako aj sústredenú pozornosť. Nevyhnutnou podmienkou je, aby dirigent mal aktívnu cieľavedomú vôľu. Dirigent musí byť citlivý psychológ, mať dar učiteľa – vychovávateľa a určité organizačné schopnosti; tieto vlastnosti sú potrebné najmä pre dirigentov, ktorí sú stálymi (dlhodobými) vedúcimi doktorandského štúdia. hudobný tím.

Pri inscenácii dirigent zvyčajne používa partitúru. Mnohí moderní koncertní dirigenti však dirigujú naspamäť, bez partitúry či konzoly. Iní, ktorí súhlasia s tým, že dirigent by mal recitovať partitúru naspamäť, sa domnievajú, že dirigentovo vzdorné odmietnutie konzoly a partitúry má povahu zbytočného senzáciechtivosti a odvádza pozornosť poslucháčov od hranej skladby. Operný dirigent musí mať znalosti o záležitostiach wok. technológie, ako aj vlastniť dramaturgiu. flair, schopnosť usmerňovať vývoj všetkých múz v procese D. scénickej akcie ako celku, bez ktorej je nemožné jeho skutočné spoluvytváranie s režisérom. Osobitným typom D. je sprievod sólistu (napr. klaviristu, huslistu alebo violončelistu pri koncerte s orchestrom). V tomto prípade dirigent koordinuje svoje umenie. zámery s výkonom. zámer tohto umelca.

Umenie D. je založené na špeciálnom, špeciálne navrhnutom systéme pohybu rúk. Veľkú úlohu v procese obsadzovania hrá aj tvár dirigenta, jeho pohľad a mimika. Najdôležitejší bod žaloby D. je predbežný. vlna (nem. Auftakt) – akési „dýchanie“, v podstate a spôsobujúce ako odozvu zvuk orchestra, zboru. Prostriedky. miesto v technike D. je dané časovanie, tj označenie pomocou mávajúcich rúk metrorytmické. hudobné štruktúry. Načasovanie je základ (plátno) umenia. D.

Zložitejšie časové schémy sú založené na modifikácii a kombinácii pohybov, ktoré tvoria najjednoduchšie schémy. Na diagramoch sú znázornené pohyby pravej ruky vodiča. Dolné údery opatrenia vo všetkých schémach sú označené pohybom zhora nadol. Posledné akcie – do stredu a hore. Druhý úder v 3-taktovej schéme je indikovaný pohybom doprava (preč od vodiča), v 4-taktovej – doľava. Pohyby ľavej ruky sú postavené ako zrkadlový obraz pohybov pravej ruky. V praxi D. trvá. použitie takéhoto symetrického pohybu oboch rúk je nežiaduce. Naopak, schopnosť používať obe ruky nezávisle od seba je mimoriadne dôležitá, keďže v technike D. je zvykom oddeľovať funkcie rúk. Pravá ruka je určená preim. na časovanie dáva ľavá ruka pokyny v oblasti dynamiky, expresivity, frázovania. V praxi však nie sú funkcie rúk nikdy striktne ohraničené. Čím vyššia je zručnosť dirigenta, tým častejšie a náročnejšie je voľné prelínanie a prelínanie funkcií oboch rúk v jeho pohyboch. Pohyby veľkých dirigentov nie sú nikdy priamočiare grafické: zdá sa, že sa „oslobodzujú od schémy“, no zároveň vždy nesú jej najpodstatnejšie prvky pre vnímanie.

Dirigent musí byť schopný v procese vystupovania zjednotiť individuality jednotlivých hudobníkov, všetko ich úsilie nasmerovať k realizácii ich interpretačného plánu. Podľa charakteru vplyvu na skupinu interpretov možno dirigentov rozdeliť do dvoch typov. Prvým z nich je „dirigent-diktátor“; hudobníkov bezvýhradne podriaďuje svojej vôli, vlastnej. individualitu, niekedy svojvoľne potláčajúc svoju iniciatívu. Dirigent opačného typu sa nikdy nesnaží zabezpečiť, aby ho hudobníci orchestra slepo poslúchali, ale snaží sa dostať do popredia svojho interpreta. plán do povedomia každého interpreta, upútať ho čítaním autorského zámeru. Väčšina vodičov v dec. stupňa spája znaky oboch typov.

Rozšírila sa aj D. metóda bez palice (prvýkrát ju zaviedol do praxe Safonov začiatkom 20. storočia). Poskytuje väčšiu voľnosť a výraznosť pohybov pravej ruky, no na druhej strane ich zbavuje ľahkosti a rytmu. jasnosť.

V 1920. rokoch 1922. storočia sa v niektorých krajinách pokúšali vytvoriť orchestre bez dirigentov. V rokoch 32-XNUMX existovala v Moskve stála koncertná skupina bez dirigenta (pozri Persimfans).

Od začiatku 1950. rokov 1968. storočia sa v mnohých krajinách začali konať medzinárodné. dirigentské súťaže. Medzi ich laureátov: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Od roku 1968 sa do medzinárodných súťaží zapájajú sovy. vodičov. Tituly laureátov získali: Yu.I. Simonov, AM, XNUMX).

Referencie: Glinsky M., Eseje o histórii dirigentského umenia, „Musical Contemporary“, 1916, kniha. 3; Timofeev Yu., Sprievodca pre dirigenta začiatočníka, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Dirigentská technika ruky, M., 1947, Bird K., Eseje o technike vedenia zboru, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, zv. 1 (Bruno Walter), M., 1962, č. 2 (W. Furtwangler), 1966, č. 3 (Otto Klemperer), 1967, č. 4 (Bruno Walter), 1969, č. 5 (I. Markevich), 1970, vydanie. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Otázky dirigovania, M., 1965; Pazovský A., Zápisky dirigenta, M., 1966; Mysin I., Dirigentská technika, L., 1967; Kondrashin K., O umení dirigovať, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevič A., O výchove dirigenta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ruský preklad – Dirigent orchestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ruský preklad – O dirigovaní, Petrohrad, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ruský preklad – O dirigovaní, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., O dirigovaní, L., 1945 (ruský preklad – O dirigovaní, M., 1958); Ma1ko N., Dirigent a jeho taktovka, Kbh., 1950 (ruský preklad – Základy dirigentskej techniky, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ruský preklad – ja som dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobčevskij V., Izkustvoto o dirigentovi, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ruský preklad – Praktické rady o vedení, M., 1964); Вult A., Myšlienky o dirigovaní, L., 1963.

E. Ya. Ratser