Dynamika |

Dynamika (z gr. dynamixos – mať moc, z dunamis – sila) v hudbe – súbor javov spojených s dekomp. stupne hlasitosti zvuku, ako aj náuka o týchto javoch. Termín "D.", známy už od staroveku. filozofia, prevzatá z doktríny mechaniky; zrejme bol prvýkrát predstavený múzam. teória a prax Švajčiarska. učiteľ hudby XG Negeli (1810). D. je založený na použití zvukov dekomp. stupeň hlasitosti, ich kontrastný protiklad alebo postupná zmena. Hlavné typy dynamických označení: forte (skrátene f) – hlasno, silno; klavír (p) – potichu, slabo; mezzo forte (mf) – stredne hlasné; mezzo piano (mp) – stredne tiché; fortissimo (ff) – veľmi hlasné pianissimo (pp) – veľmi tiché forte-fortissimo (fff) – mimoriadne hlasné; piano-pianissimo (ppr) – mimoriadne tiché. Všetky tieto stupne hlasitosti zvuku sú relatívne, nie absolútne, ktorých definícia patrí do oblasti akustiky; absolútna hodnota každého z nich závisí od mnohých faktorov – dynamická. schopnosti nástroja (hlas) alebo súboru nástrojov (hlasy), akustické. vlastnosti miestnosti, performance interpretácia diela a pod. Postupné zvyšovanie zvuku – crescendo (grafický obraz

); postupné oslabovanie – diminuendo alebo decrescendo (

). Prudká, náhla zmena dynamického odtieňa sa označuje termínom subito. Piano subito – náhla zmena z hlasitého na tichý, forte subito – tichý na hlasitý. K dynamickým odtieňom patrí dif. typy akcentov (pozri Akcent) spojené s prideľovaním otd. zvuky a súzvuky, ktoré ovplyvňujú aj metriku.

D. je najdôležitejším prostriedkom hudby. výrazov. Ako šerosvit v maľbe, D. je schopný produkovať psychologický. a emócie. účinky obrovskej sily, vyvolávajú obrazné a priestorové. združenia. Forte dokáže vytvoriť dojem niečoho jasného, ​​radostného, ​​durového, klavírneho – mollového, smutného, ​​fortissima – majestátneho, mocného, ​​grandiózneho a dovedeného do najvyššej moci – zdrvujúceho, desivého. Naopak, pianissimo sa spája s nežnosťou, často tajomnou. Zmeny vo vzostupe a poklese zvukovosti vytvárajú efekt „približovania sa“ a „odstránenia“. Nejakú hudbu. prod. určený pre špecifický dynamický dopad: chor. hra „Echo“ od O. Lasa je postavená na protiklade hlasitého a tichého zvuku, „Bolero“ od M. Ravela – na postupnom zvyšovaní zvuku až k záveru. úsek k veľkému vyvrcholeniu.

Použitie dynamických Odtiene sú určené int. podstata a charakter hudby, jej štýl, znaky štruktúry múz. práce. V dif. estetická éra. D. sa zmenili kritériá, požiadavky na jeho povahu a spôsoby aplikácie. Jeden z pôvodných zdrojov D. ozvena je ostrý, priamy kontrast medzi hlasnými a jemnými zvukmi. Až o ser. 18 dovnútra hudbe dominoval D. forte a klavír. Najvyšší rozvoj tejto dynamiky. princíp prijatý v barokovej ére s umením „dobre organizovaného kontrastu“, ktorý sa tiahne smerom k pamätníku. polyfónne. wok tvary. a inštr. hudby, k jasným efektom šerosvitu. Pre hudbu barokovej éry, kontrastný D. a vo svojich jemnejších prejavoch – D. registre. Tento typ D. odpovedal a dominoval múzam. nástroje tej doby, najmä nástroje ako organ, čembalo (o poslednom F. Couperin napísal, že na ňom „nie je možné zvýšiť alebo znížiť silu zvukov“, 1713) a monumentálny dekoratívny štýl je mnohostranný. wok-instr. hudba benátskej školy s jej náčelníkmi. princíp coro spezzato – opozícia dekomp. jed. skupiny a hry 2 tel. Najviac prostriedkov. inštr. hudba tejto doby – predklasická. concerto grosso – založené na ostrom, priamom. protikladné forte a klavír – hra na concerto a concertino, vo všeobecnosti oddelené, často veľmi odlišné nielen timbrom, ale aj hlasitosťou zvuku skupín nástrojov. Zároveň v oblasti sólo woku. výkony už v ranom baroku sa pestovali plynulé, postupné zmeny hlasitosti zvuku. V odbore inštr. hudbu k prechodu do takého D. prispel k radikálnej revolúcii v hudbe. súprava nástrojov, vykonaná v kon. 17 – zač. 18. storočie schválenie huslí, neskôr klavíra kladivkového typu. ako popredné sólové nástroje s rôznorodou dynamikou. príležitosti, rozvoj melodickej, rozšírenej, flexibilnej, psychologicky priestrannejšej inštr. melodika, harmonické obohatenie. fondy. Husle a nástroje husľovej rodiny tvorili základ vznikajúcej klasiky. (malý) symf. orchester. Samostatné znaky crescenda a diminuenda možno nájsť u niektorých skladateľov od 17. storočia: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30. roky 18. storočie). V opere „Artaxerxes“ od N. je náznak crescendo il forte. Yommelli (1749). F. Geminiani bol prvý inštr. virtuóz, ktorý použil v roku 1739 pri reedícii svojich sonát pre husle a bas, op. 1 (1705), špeciálny dynamický. znaky pre zvýšenie sily zvuku (/) a pre jej zníženie (); vysvetlil: „Zvuk by mal začať potichu a potom rovnomerne narásť na polovicu trvania (poznámka), po ktorej sa postupne utíši ku koncu.“ Tento ukazovateľ výkonu, vzťahujúci sa na crescendo na jednom tóne, musí byť odlíšený od prechodného crescenda v rámci veľkých múz. stavby, ktorých aplikáciu iniciovali zástupcovia mannheimskej školy. Trvanie, ktoré zadali. dynamické stúpania a klesania, jasnejšia dynamika. odtiene boli nielen nové techniky predvádzania, ale aj organické. rysy štýlu ich hudby. Mannheimers nainštalovali novú dynamiku. princíp – forte y sa nedosiahlo jednoduchým zvýšením počtu hlasov (predtým široko používaná technika), ale zosilnením zvuku celého orka. ensemble. Zistili, že klavír hrá tým lepšie, čím disciplinovanejší hudobníci sú zapojení do vystúpenia. Orchester sa tak oslobodil od statiky a stal sa schopným rôznych dynamických vystúpení. „modulácie“. Prechodné crescendo, spájajúce forte a klavír do jedinej dynamiky. celok, znamenal nový princíp v hudbe, vyhodil do vzduchu staré múzy. formy založené na kontraste D. a D. registre. Klasické vyhlásenie. sonátová forma (sonata allegro), zavedenie nových tematických princípov. vývoj viedol k použitiu detailnejšej, subtílnejšej dynamiky. odtiene, založené už na „kontrastoch v najužšom tematickom rámci. vzdelanie“ (X. Riemann). Tvrdenie o „dobre organizovanom kontraste“ ustúpilo tvrdeniu o „postupnom prechode“. Tieto dva hlavné dynamické princípy našli svoje organické. kombinácia v hudbe L. Beethoven so svojimi mohutnými dynamickými kontrastmi (obľúbená technika subito klavíra – vzostup zvuku je náhle prerušený a ustupuje klavíru) a zároveň postupnými prechodmi z jednej dynamiky. tieň na inú. Neskôr ich vyvinuli romantickí skladatelia, najmä G. Berlioz. Pre orka. diela posledného menovaného sa vyznačujú kombináciou rôznorodej dynamiky. účinky s definovaným. nástrojových timbroch, čo nám umožňuje hovoriť o akomsi „dynamickom. farby“ (technika, ktorú neskôr široko rozvinuli impresionisti). Neskôr sa rozvinula aj polydynamika – rozpor v súbornej hre dynamiky. odtiene pri otd. nástroje alebo orchester. skupiny, vytvárajúc efekt jemnej dynamiky. polyfónia (typická pre G. Mahler). D. hrá obrovskú úlohu v divadelnom umení. Logika pomeru hudby. zvukovosť je jednou z hlavných podmienok umenia. exekúcia. Jeho porušenie môže skresliť obsah hudby. Keďže je neoddeliteľne spojený s agogikou, artikuláciou a frázovaním, D. do značnej miery určuje jednotlivec. hrať. štýl, charakter interpretácie, estetika. orientačný vykonávateľ. školy. Niektoré sa vyznačujú princípmi zvlneného D., zlomkovej dynamiky.

V rôznych avantgardných hnutiach 20. storočia. využívanie dynamických zdrojov prechádza veľkými zmenami. V atonálnej hudbe narúšajúc harmóniu a func. vzťahov, úzke spojenie D. s logikou harmonických. vývoj sa stráca. Avantgardní umelci upravujú aj dynamický efekt. nekompatibilita, keď napríklad na držanom akorde každý nástroj mení svoju silu zvuku inak (K. Stockhausen, Zeitmasse). V polysériovej hudbe dynamická. odtiene sú úplne podriadené sérii, každý zvuk je spojený s určitým stupňom hlasitosti.

Referencie: Mostras KG, Dynamika v husľovom umení, M., 1956; Kogan GM, Dielo klaviristu, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovský AM, Zápisky dirigenta, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky