Sonorizmus

Sonorizmus, sonorika, sonoristika, sonoristická technika

z lat. sonorus – zvučný, zvučný, hlučný; nemecká klangmusic; Poľská sonorystyka

Typ modernej kompozičnej techniky využívajúci Ch. arr. farebné zvuky, vnímané ako výškovo nediferencované.

Špecifickosť S. (ako „hudby zvučiek“) je v tom, že vyzdvihuje do popredia farbu zvuku, ako aj momenty prechodu z jedného tónu či súzvuku do druhého. Určitá brilantnosť (fonizmus) je vždy vlastná zvuku hudby, a to ako polyfónneho (zafarbenie akordov, súzvukov, ktoré vznikajú pri ich porovnávaní a závisí aj od miesta, registra, zafarbenia, rýchlosti harmonických zmien, štrukturálnych vlastností), tak aj monofónneho. (zafarbenie intervalov v súvislosti s registrom, rytmom, štruktúrnymi znakmi), avšak v dekomp. štýlov sa prejavuje (o to viac autonomizuje) nie v rovnakej miere, čo závisí od všeobecnej ideológie a umenia. smer hudby. tvorivosť, čiastočne z nat. originalita štýlu. Prvky sonoristickej interpretácie harmónie sa v hudbe rozvíjali od 19. storočia. v spojení s túžbou po konkrétnosti a zmyslovej istote múz. obrázky, hudba. figuratívnosť a najvýraznejšie sa prejavila vo francúzštine. a slovanská hudba (niektoré predpoklady pre S. možno nájsť v ľudovej inštr. hudbe mnohých národných kultúr). Historické S. preformy sú kolorizmom harmónie (pozri napr. epizódu Des7> – Des z taktu 51 v Chopinovom b-molovom noktune), reprodukovaním určitých čŕt Nar. hudba (napr. imitácia zvuku kaukazských ľudových nástrojov vo forme kvintakordu g – d1 – a1 – e2 v „Lezginke“ z opery „Ruslan a Ľudmila“), výber štruktúrne homogénnych akordov podľa hlás. znaky (napr. akordy zatmenia v opere „Princ Igor“), farebné figuračné pasáže a pasáže kadencie (napr. v 2. repríze Chopinovho nokturna Des-dur; v Lisztovom nokturne č. 3 č. 2), obrazy tzv. víchrice, poryvy vetra, búrky (napríklad „Francesca da Rimini“, „Búrka“, scéna v kasárňach z „Piková dáma“ od Čajkovského; „Šeherezáda“ a „Kaščej nesmrteľný“ od Rimského-Korsakova ), osobitná timbrová interpretácia konsonancií, kap. arr. pri interakcii s bubnovými timbrami (napríklad tritón v Leshyho leitmotíve z opery „Snehulienka“). Vynikajúci príklad, blízko moderná. typ S., – scéna zvonenia z opery „Boris Godunov“ (úvod k XNUMX. obrázku).

S. v presnom význame pojmu možno hovoriť len vo vzťahu k hudbe 20. storočia, čo je dané normami hudby, ktoré sa v nej vyvinuli. myslenie, najmä harmonické. Jazyk. Nedá sa úplne a jednoznačne rozlíšiť medzi presnou výškou (hudba tónov) a zvukovosťou (hudba sonorít); často je ťažké oddeliť sonoristickú techniku ​​od iných (nezvukových) typov skladateľskej techniky. Preto je klasifikácia S. do určitej miery podmienená; vyčleňuje len najdôležitejšie body a predpokladá prechody a kombinácie typizovaných odrôd. V systéme klasifikácie sú odrody S. usporiadané v poradí postupného odstraňovania z východiskového bodu – javov bežnej tónovej techniky.

Logicky je prvým stupňom autonomizácie S. sonoristicky interpretovaná harmónia, kde je badateľný posun pozornosti od vnímania výškovo diferencovaných zvukov k vnímaniu výškovo nediferencovaných „timbrálnych zvukov“. Technika paralelizmu vyvinutá C. Debussym ukazuje evolúciu tohto procesu: akordový reťazec je vnímaný ako monofónna postupnosť zvukov zafarbených zafarbením (technika paralelne-disonantných blokov v jazze je podobná tejto technike). Príklady zvukovo zafarbenej harmónie: balety Dafnis a Chloe od Ravela (Úsvit), Stravinského Petruška (začiatok 4. scény), Prokofievova Popoluška (Polnoc), orchestrálna skladba op. 6 No 4 Webern, pieseň „Seraphite“ od Schoenberga.

JH Sidelnikov. Ruské rozprávky, 4. diel.

V iných prípadoch pôsobí sonoristická interpretácia harmónie ako operácia s konsonanciami účelu zafarbenia („sonory“). Toto je počiatočný „zvukový akord“ v Skriabinovom Prometheovi, os. akord vo Webernovej skladbe op. 10 č. 3 pre orchester, nesúladná polyharmónia pred reprízou úvodu baletu Svätenie jari.

Sonorantové sfarbenie má zvyčajne zhluky súhlasov (diela G. Cowella a iných). Zvučné môžu byť nielen akordy, ale aj linky (pozri napr. Šostakovičovu 2. symfóniu do čísla 13). Kombináciou zvukových akordov a línií vznikajú zvukové vrstvy (najčastejšie napríklad pri interakcii s vrstvami timbrov). prúd 12 zvukov vo finále 2. Prokofievovej symfónie (2. variácia), v 2. symfónii Lutoslavského, v „Prstene“ pre Ščedrinov orchester. Ďalšie prehĺbenie S. súvisí s oddelením od výškovej diferenciácie a prejavuje sa napríklad v apele na hudbu pre bicie nástroje (pozri Prokofievove Egyptské noci, Úzkosť, prestávka k 2. scéne 2. dejstva opery The Nos » Šostakovič). Nakoniec S. zo sonoristicky interpretovaného tónu vedie k sonoristicky interpretovanému hluku (nem. Gerdusch) a tento materiál obsahuje dva dekomp. prvok – hudba. ruchy (neoekmelika) a mimohudobné ruchy (súvisiace s oblasťou tzv. konkrétnej hudby).

Technika práce s podobnými prvkami a veľa v ich expresívnom význame sú buď veľmi podobné, alebo sa zhodujú. Napríklad Pendereckého „Tren“ začína sonoróznymi hudobno-hlukovými zvukmi.

JH Sidelnikov. Ruské rozprávky, 4. diel.

K. Pendereckého. „Nárek za obete Hirošimy“.

S. teda operuje ako s vlastnými zvukovými prostriedkami (hudobné ruchy, timbrové vrstvy, zvukovo-farebné komplexy, zvuky bez určitej výšky), tak aj s prostriedkami niektorých iných druhov techniky (tónová, modálna, sériová, aleatorická atď. ). Comp. S. technika zahŕňa výber určitého. zvukový materiál (jeho expresivita je v priamej, a nie v podmienenej súvislosti s výtvarnou koncepciou diela), jeho distribúcia po výrobných oddeleniach. na základe zvolenej línie rozvoja individuálne vypracovaný plán celku. Múzy. proces tohto druhu je spojený s túžbou po cieľavedomom rozvoji zvučnosti, formovaním pravidelných vzostupov a pádov, ktoré odrážajú pohyb psychologického základu hudobného prejavu.

S. priamejšie ako tónová hudba dokáže vytvárať najrôznejšie farebné efekty, najmä vteliť do hudby zvukové javy vonkajšieho sveta. Takže tradičné pre ruštinu. klasickej hudby, obraz zvonenia nachádza novú inkarnáciu v S.

Výhody. Rozsah S. — mus. diela, v ktorých majú veľký význam zvukovo-farebné efekty: „prúdy modro-oranžovej lávy, záblesky a mihotanie vzdialených hviezd, iskrenie ohnivých mečov, beh tyrkysových planét, fialové tiene a cyklus zvukovej farby“ ( O. Messiaen, „Technika môjho hudobného jazyka“). Pozri tiež Fonizmus.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. „Hovory“.

Referencie: Asafiev BV, Hudobná forma ako proces, (knihy 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (obe knihy), L., 1971; Shaltuper Yu., O štýle Lutoslavského v 60. rokoch, in: Problémy hudobnej vedy, roč. 3, M., 1975; Nikolskaja I., „Pohrebná hudba“ od Witolda Lutoslavského a problémy organizácie ihriska v hudbe 10. storočia, in: Hudba a moderna, (vydanie) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, „Muzyka“, 6, rok 3, č. 1968; jeho, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladby teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladby smery vhudbe, Praha, 1976 (ruský preklad — Kogoytek Ts., Technika kompozície v hudbe XNUMX. storočia, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov