Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Spev je moja potreba, môj život. Keby som sa ocitol na pustom ostrove, aj tam by som spieval... Človek, ktorý vyliezol na pohorie a nevidí vrch vyšší ako ten, na ktorom sa nachádza, nemá budúcnosť. Nikdy by som nesúhlasil byť na jeho mieste. Tieto slová nie sú len krásnou deklaráciou, ale skutočným akčným programom, ktorý viedol vynikajúcu taliansku speváčku Galli-Curci počas celej jej tvorivej kariéry.

„Každej generácii zvyčajne vládne jeden veľký koloratúrny spevák. Naša generácia si za svoju spevácku kráľovnú zvolí Galli-Curciovú...“ povedal Dilpel.

Amelita Galli-Curci sa narodila 18. novembra 1882 v Miláne v rodine prosperujúceho obchodníka Enrica Galliho. Rodina podporila záujem dievčaťa o hudbu. Je to pochopiteľné – veď jej starý otec bol dirigentom a stará mama mala kedysi brilantný koloratúrny soprán. Vo veku piatich rokov začalo dievča hrať na klavír. Od siedmich rokov Amelita pravidelne navštevuje operu, ktorá sa pre ňu stala zdrojom najsilnejších dojmov.

Dievča, ktoré milovalo spievanie, snívalo o tom, že sa preslávi ako speváčka, a jej rodičia chceli vidieť Amelitu ako klaviristku. Nastúpila na milánske konzervatórium, kde študovala hru na klavíri u profesora Vincenza Appianiho. V roku 1905 absolvovala konzervatórium so zlatou medailou a čoskoro sa stala pomerne známou učiteľkou klavíra. Po vypočutí skvelého klaviristu Ferruccia Busoniho si však Amelita s horkosťou uvedomila, že také majstrovstvo sa jej nikdy nepodarí dosiahnuť.

O jej osude rozhodol Pietro Mascagni, autor slávnej opery Vidiecka česť. Keď skladateľ počul, ako Amelita sprevádzajúca sa na klavíri spieva Elvírinu áriu z Belliniho opery „Puritanes“, zvolala: „Amelita! Existuje mnoho vynikajúcich klaviristov, ale aké vzácne je počuť skutočného speváka!... Hráš o nič lepšie ako stovky iných... Tvoj hlas je zázrak! Áno, budete veľký umelec. Ale nie klavirista, nie, spevák!“

A tak sa aj stalo. Po dvoch rokoch samoštúdia Amelitinu zručnosť hodnotil jeden operný dirigent. Po vypočutí jej prednesu árie z druhého dejstva Rigoletta odporučil Galli riaditeľovi opery v Trani, ktorý bol v Miláne. Takže mala debut v divadle malého mesta. Prvá časť – Gilda v „Rigolettovi“ – ​​priniesla mladej speváčke obrovský úspech a otvorila jej ďalšie, solídnejšie scény v Taliansku. Úloha Gildy sa odvtedy navždy stala ozdobou jej repertoáru.

V apríli 1908 už bola v Ríme – prvýkrát vystúpila na javisku divadla Costanzi. V úlohe Bettiny, hrdinky Bizetovej komickej opery Don Procolio, sa Galli-Curci prejavila nielen ako vynikajúca speváčka, ale aj ako talentovaná komická herečka. V tom čase sa umelec oženil s umelcom L. Curci.

Aby však Amelita dosiahla skutočný úspech, musela ešte absolvovať „stáž“ v zahraničí. Spevák vystupoval v sezóne 1908/09 v Egypte a potom v roku 1910 navštívil Argentínu a Uruguaj.

Do Talianska sa vrátila ako známa speváčka. Milánsky „Dal Verme“ ju konkrétne pozýva do úlohy Gildy a neapolský „San Carlo“ (1911) je svedkom vysokej zručnosti Galli-Curciho v „La Sonnambula“.

Po ďalšom umelcovom turné v lete 1912 v Južnej Amerike (Argentína, Brazília, Uruguaj, Čile) prišli na rad hlučné úspechy v Turíne v Ríme. V novinách, ktoré pripomínali predchádzajúce vystúpenie speváka tu, napísali: „Galli-Curci sa vrátil ako úplný umelec.

V sezóne 1913/14 umelec spieva v divadle Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Holič zo Sevilly jej prinášajú bezprecedentný úspech v histórii tohto operného domu.

Vo februári 1914 v rámci súboru talianskej opery Galli-Curci pricestoval do Petrohradu. V hlavnom meste Ruska po prvý raz zaspieva časti Júlie (Romeo a Júlia od Gounoda) a Filiny (Thomasov Mignon). V oboch operách bol jej partnerom LV Sobinov. Takto bola interpretácia hrdinky opery Tom opísaná v tlači hlavného mesta: „Galli-Curci sa objavil očarujúcej Filine. Jej krásny hlas, muzikálnosť a výborná technika jej dali príležitosť dostať do popredia part Filiny. Skvele zaspievala polonézu, ktorej záver na jednomyseľnú požiadavku verejnosti zopakovala, pričom v oboch prípadoch brala trojbodové „fa“. Na javisku vedie rolu šikovne a sviežo.“

Ale korunou jej ruských triumfov bola La Traviata. Noviny Novoye Vremya napísali: „Galli-Curci je jednou z Violett, ktoré Petrohrad už dlho nevidel. Je bezchybná ako na pódiu, tak aj ako speváčka. Áriu prvého dejstva zaspievala s úžasnou virtuozitou a mimochodom ju zakončila takou záhadnou kadenciou, akú sme nepočuli ani od Sembricha, ani od Boronata: niečo ohromujúce a zároveň oslnivo krásne. Mala úžasný úspech...“

Po opätovnom objavení sa vo svojej rodnej krajine spieva speváčka so silnými partnermi: mladým brilantným tenoristom Titom Skipom a slávnym barytonistom Tittom Ruffom. V lete 1915 v divadle Colon v Buenos Aires spieva s legendárnym Carusom v Lucii. „Mimoriadny triumf Galli-Curciho a Carusa!“, „Galli-Curci bola hrdinkou večera!“, „Najvzácnejší medzi spevákmi“ – tak vnímali túto udalosť miestni kritici.

18. novembra 1916 debutovala Galli-Curci v Chicagu. Po „Caro note“ publikum prepuklo v bezprecedentné pätnásťminútové ovácie. A v ďalších predstaveniach – „Lucia“, „La Traviata“, „Romeo a Júlia“ – bola speváčka prijatá rovnako srdečne. „Najlepší spevák z Coloratúry od Patti“, „Fabulous Voice“ sú len niektoré z titulkov v amerických novinách. Po Chicagu nasledoval triumf v New Yorku.

V knihe „Vokálne paralely“ od známeho speváka Giacoma Lauri-Volpiho čítame: „Spisovateľovi týchto riadkov bola Galli-Curci priateľkou a istým spôsobom aj krstnou mamou počas jeho prvého predstavenia Rigoletta, ktoré sa konalo v r. začiatkom januára 1923 na javisku Metropolitného divadla “. Neskôr s ňou autor viackrát spieval v Rigolettovi aj v Sevillskom holičovi, Lucii, La Traviate, Massenetovej Manon. Ale dojem z prvého predstavenia zostal na celý život. Speváčkin hlas si pamätá ako uletený, farebne prekvapivo jednotný, trochu matný, no mimoriadne jemný, inšpirujúci pokoj. Ani jeden „detský“ alebo vybielený tón. Fráza posledného dejstva „Tam, v nebi, spolu s mojou drahou mamou...“ bola zapamätaná ako nejaký zázrak vokálov – namiesto hlasu znela flauta.

Na jeseň 1924 Galli-Curci vystupoval vo viac ako dvadsiatich anglických mestách. Hneď prvý koncert speváka v Albert Hall v hlavnom meste urobil na publikum neodolateľný dojem. "Kúzelné kúzla Galli-Curciho", "Prišiel som, spieval - a vyhral!", "Galli-Curci dobyl Londýn!" – napísala obdivne miestna tlač.

Galli-Curci sa neviazala dlhodobými zmluvami so žiadnym operným domom a uprednostňovala slobodu turné. Až po roku 1924 dala speváčka definitívne prednosť Metropolitnej opere. Operné hviezdy (najmä v tom čase) venovali koncertnému pódiu spravidla len druhoradú pozornosť. Pre Galli-Curciho to boli dve úplne rovnocenné sféry umeleckej tvorivosti. Navyše v priebehu rokov začala nad divadelnou scénou dokonca prevládať koncertná činnosť. A po rozlúčke s operou v roku 1930 pokračovala v koncertovaní v mnohých krajinách ešte niekoľko rokov a všade bola úspešná u najširšieho publika, pretože v jej sklade sa umenie Amelity Galli-Curci vyznačovalo úprimnou jednoduchosťou, šarmom. , jasnosť, podmanivá demokracia.

"Neexistuje ľahostajné publikum, urobíte si to sami," povedal spevák. Galli-Curci zároveň nikdy nevzdával hold nenáročnému vkusu alebo zlej móde – veľké úspechy umelca boli triumfom umeleckej poctivosti a integrity.

S úžasnou neoblomnosťou sa presúva z jednej krajiny do druhej a jej sláva rastie každým vystúpením, každým koncertom. Jej turné viedli nielen cez veľké európske krajiny a Spojené štáty americké. Počúvali ju v mnohých mestách Ázie, Afriky, Austrálie a Južnej Ameriky. Vystupovala na tichomorských ostrovoch, našla si čas na nahrávanie platní.

„Jej hlas,“ píše muzikológ VV Timokhin, rovnako krásny v koloratúre aj v kantiléne, ako zvuk čarovnej striebornej flauty, podmanený úžasnou nehou a čistotou. Už od prvých fráz spievaných umelcom boli poslucháči fascinovaní pohyblivými a plynulými zvukmi plynúcimi s úžasnou ľahkosťou... Dokonale rovnomerný, plastický zvuk poslúžil umelcovi ako úžasný materiál na vytváranie rôznych, filigránsky vybrúsených obrazov...

... Galli-Curci ako koloratúrna speváčka sa možno nevyznala.

Ideálne rovnomerný, plastický zvuk poslúžil umelcovi ako úžasný materiál na vytváranie rôznych filigránsky vybrúsených obrazov. Nikto nepredviedol s takou inštrumentálnou plynulosťou pasáže v árii „Sempre libera“ („Byť slobodný, byť bezstarostný“) z „La Traviata“, v áriách Dinora či Lucia a s takou brilantnosťou – kadenzy v to isté „Sempre libera“ alebo vo „Waltz Juliet“ a to všetko bez najmenšieho napätia (ani najvyššie tóny nevzbudzovali dojem extrémne vysokých), ktoré by poslucháčom mohli spôsobiť technické ťažkosti spievaného čísla.

Umenie Galli-Curciho prinútilo súčasníkov pripomenúť si veľkých virtuózov 1914. storočia a povedať, že aj skladatelia, ktorí pôsobili v ére „zlatého veku“ bel canta, si len ťažko vedeli predstaviť lepšieho interpreta svojich diel. „Keby sám Bellini počul takú úžasnú speváčku, akou je Galli-Curci, nekonečne by jej tlieskal,“ napísali barcelonské noviny El Progreso v XNUMX po vystúpeniach La sonnambula a Puritani. Táto recenzia španielskych kritikov, ktorí nemilosrdne „zaútočili“ na mnohé osobnosti vokálneho sveta, je celkom orientačná. „Galli-Curci je tak blízko k úplnej dokonalosti, ako je to len možné,“ priznala o dva roky neskôr slávna americká primadona Geraldine Farrar (vynikajúca interpretka rolí Gildy, Juliet a Mimi) po vypočutí Lucii di Lammermoor v Chicagskej opere. .

Spevák sa vyznačoval rozsiahlym repertoárom. Hoci vychádzal z talianskej opernej hudby – diela Belliniho, Rossiniho, Donizettiho, Verdiho, Leoncavalla, Pucciniho – skvele sa uplatnil aj v operách francúzskych skladateľov – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. K tomu treba pripočítať skvele stvárnené úlohy Sophie v Rosenkavalierovi R. Straussa a rolu kráľovnej Šemakhanu v hre Rimského-Korsakova Zlatý kohútik.

„Úloha kráľovnej,“ poznamenal umelec, „netrvá dlhšie ako pol hodiny, ale aká je to polhodina! Spevák za tak krátky čas čelí najrôznejším vokálnym ťažkostiam, okrem iného aj takým, na ktoré by neprišli ani starí skladatelia.

Na jar a v lete 1935 spevák absolvoval turné po Indii, Barme a Japonsku. Boli to posledné krajiny, kde spievala. Galli-Curci sa dočasne sťahuje z koncertnej činnosti pre vážne ochorenie hrdla, ktoré si vyžiadalo chirurgický zákrok.

V lete 1936 sa spevák po intenzívnych štúdiách vrátil nielen na koncertné, ale aj na operné javisko. Dlho však nevydržala. Posledné vystúpenia Galli-Curciho sa odohrali v sezóne 1937/38. Potom konečne odchádza do dôchodku a odchádza do svojho domova v La Jolla (Kalifornia).

Spevák zomrel 26. novembra 1963.