Sergej Michajlovič Slonimskij |

Sergej Slonimskij

Len on si zaslúži dediť Kto môže uplatniť dedičstvo na život. JW Goethe, "Faust"

Je skutočne jedným z mála súčasných skladateľov, ktorí sú vždy vnímaní ako pokračovatelia tradícií. koho? Zvyčajne sa nazývajú M. Musorgskij a S. Prokofiev. Nemenej pevne v úsudkoch o Slonimskom sa zdôrazňuje aj opak: jasná individualita hudby, jej zapamätateľnosť a ľahké rozpoznanie. Spoliehanie sa na tradície a Slonimského vlastné „ja“ sa navzájom nevylučujú. K jednote týchto dvoch protikladov sa však pridáva ešte tretí – schopnosť spoľahlivo tvoriť v hudobných štýloch rôznych čias a národov, či už ide o ruskú dedinu predrevolučných čias v opere Virineya (1967, podľa príbeh L. Seifullinovej) či staré Škótsko v opere Mary Stuart (1980), ktorá svojou hĺbkou prieniku ohromila aj škótskych poslucháčov. Rovnaká kvalita autenticity spočíva v jeho „starovekých“ skladbách: balet „Icarus“ (1971); vokálne skladby „Song of Songs“ (1975), „Farewell to a Friend in the Desert“ (1966), „Monology“ (1967); opera Majster a Margarita (1972, Novozákonné scény). Autor zároveň štylizuje antiku, kombinuje hudobné princípy folklóru, najnovšie kompozičné postupy XNUMX. storočia. s vlastnou osobnosťou. „Slonimsky má zjavne ten zvláštny dar, ktorý odlišuje jedného skladateľa od mnohých: schopnosť rozprávať rôznymi hudobnými jazykmi a zároveň pečať osobnej kvality, ktorá spočíva na jeho dielach,“ domnieva sa americký kritik.

Autor mnohých diel Slonimsky je v každom novom nepredvídateľný. Po kantáte „Songs of the Freemen“ (1959, na ľudové texty), v ktorej úžasná implementácia ruského folklóru umožnila hovoriť o Slonimskom ako o jednom z inšpirátorov „novej folklórnej vlny“, sa objavila Sonáta pre sólové husle. – opus nanajvýš moderného výrazu a komplexnosti. Po komornej opere Majster a Margarita sa objavil Koncert pre tri elektrické gitary, sólové nástroje a symfonický orchester (1973) – najoriginálnejšia syntéza dvoch žánrov a foriem hudobného myslenia: rocku a symfónie. Takáto amplitúda a prudká zmena v figurálnych a dejových záujmoch skladateľa spočiatku mnohých šokovala a nedala najavo: aký je skutočný Slonimsky? „...Niekedy, po ďalšom novom diele, sa jeho fanúšikovia stanú jeho „popieračmi“ a títo sa stanú fanúšikmi. Len jedno zostáva nemenné: jeho hudba vždy vzbudzuje záujem poslucháčov, premýšľajú o nej a hádajú sa. Postupne sa odkrývala nerozlučná jednota rôznych štýlov Slonimského, napríklad schopnosť dať až dodekafónii črty folklórnych melódií. Ukázalo sa, že pre folklór sú charakteristické také ultrainovatívne postupy, akými sú použitie netemperovaného systému (tretinové a štvrťtónové intonácie), voľné improvizačné rytmy bez kľudov. A starostlivé štúdium jeho harmónie odhalilo, ako autor svojrázne využíva princípy antickej harmónie a ľudovej polyfónie, samozrejme, spolu s arzenálom prostriedkov romantickej a modernej harmónie. Preto v každej zo svojich deviatich symfónií vytvoril určité hudobné drámy, často prepojené obrazmi – nositeľmi hlavných myšlienok, zosobňujúcich rôzne prejavy a podoby dobra a zla. Rovnako žiarivo, bohato, symfonicky sa práve v hudbe odkrývajú zápletky všetkých štyroch jeho hudobných javiskových skladieb – baletu a troch opier. To je jeden z hlavných dôvodov neustáleho záujmu interpretov a poslucháčov o hudbu Slonimského, ktorá je hojne počuť v ZSSR i v zahraničí.

Budúci skladateľ, narodený v roku 1932 v Leningrade, v rodine významného sovietskeho spisovateľa M. Slonimského, zdedil duchovné tradície ruskej demokratickej tvorivej inteligencie. Z raného detstva si spomína na blízkych priateľov svojho otca: E. Schwartza, M. Zoshčenka, K. Fedina, príbehy o M. Gorkom, A. Grinovi, atmosféru napätého, ťažkého, dramatického spisovateľského života. To všetko rýchlo rozšírilo vnútorný svet dieťaťa, naučil sa pozerať na svet očami spisovateľa, umelca. Ostré pozorovanie, analyticita, jasnosť v hodnotení javov, ľudí, činov – postupne sa u neho rozvíjalo dramatické myslenie.

Hudobné vzdelanie Slonimského začalo v predvojnových rokoch v Leningrade, pokračovalo počas vojny v Perme a v Moskve na Strednej hudobnej škole; skončil v Leningrade – na desaťročnej škole, na konzervatóriu na fakulte kompozície (1955) a na klavíri (1958) a nakoniec na postgraduálnej škole – hudobná teória (1958). Medzi učiteľov Slonimského patria B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozícia). Od detstva prejavovaný sklon k improvizácii, láska k hudobnému divadlu, vášeň pre S. Prokofieva, D. Šostakoviča, M. Musorgského, do značnej miery určoval tvorivý obraz budúceho skladateľa. Keď mladý Slonimskij počas vojnových rokov v Perme, kde bolo Kirovovo divadlo evakuované, počul veľa klasických opier, improvizoval celé operné scény, skladal hry a sonáty. A pravdepodobne bol vo svojej duši hrdý, hoci bol naštvaný, že taký hudobník ako A. Pazovský, vtedajší šéfdirigent divadla, neveril, že desaťročný Sergej Slonimskij napísal román k Lermontovovým veršom sám. .

V roku 1943 kúpil Slonimskij v jednej z moskovských galantérskych predajní klavír opery Lady Macbeth z Mcenského okresu – zakázané Šostakovičovo dielo bolo zošrotované. Opera sa naučila naspamäť a prestávky v Strednej hudobnej škole boli vyhlásené ako „Výprask“ za zmätených a nesúhlasných pohľadov učiteľov. Hudobný rozhľad Slonimského rýchlo rástol, world music pohlcovala žáner po žánri, štýl po štýle. O to hroznejší bol pre mladého hudobníka rok 1948, ktorý zúžil svet modernej hudby na stiesnený priestor ohraničený stenami „formalizmu“. Ako všetci hudobníci tejto generácie, ktorí po roku 1948 študovali na konzervatóriách, aj on bol vychovaný len ku klasickému dedičstvu. Až po XNUMX. zjazde CPSU sa začalo hlboké a nezaujaté štúdium hudobnej kultúry XNUMX. storočia. Skladateľská mládež z Leningradu v Moskve intenzívne dobiehala stratený čas. Spolu s L. Prigoginom, E. Denisovom, A. Schnittkem. S. Gubaidulina, učili sa jeden od druhého.

Ruský folklór sa zároveň stal pre Slonimského najdôležitejšou školou. Mnohé folklórne výpravy – „celé folklórne konzervatórium“, slovami autora – sa konali v porozumení nielen piesni, ale aj ľudovému charakteru, spôsobu ruskej dediny. Principiálny umelecký postoj Slonimského si však vyžadoval citlivé počúvanie moderného mestského folklóru. Do jeho hudby tak organicky vstúpili intonácie turistických a bardských piesní 60. rokov. Kantáta „Hlas z chóru“ (na ul. A. Bloka, 1964) je prvým pokusom spojiť vzdialené štýly do jedného umeleckého celku, ktorý neskôr A. Schnittke definoval ako „polyštylistiku“.

Moderné umelecké myslenie formoval Slonimsky od detstva. Ale koniec 50. a začiatok 60. rokov bol obzvlášť dôležitý. Veľa komunikoval s leningradskými básnikmi E. Reinom, G. Gerbovským, I. Brodským, s hercami M. Kozakovom, S. Jurským, s Leninistom V. Loginovom, filmovým režisérom G. Polokom, Slonimskij vyrastal v plejáde bystrých talentov. Dokonale spája zrelosť a šibalstvo, skromnosť, dosahovanie škrupulóznosti a odvahu, aktívnu životnú pozíciu. Jeho ostré, úprimné prejavy sú vždy presvedčivé, podporené zmyslom pre spravodlivosť a veľkou erudíciou. Humor Sergeja Slonimského je pichľavý, presný, trčí ako dobre mierená ľudová fráza.

Slonimsky nie je len skladateľ a klavirista. Je to brilantný, nanajvýš umelecký improvizátor, významný muzikológ (autor knihy „Symfónia S. Prokofieva“, článkov o R. Schumannovi, G. Mahlerovi, I. Stravinskom, D. Šostakovičovi, M. Musorgskom, N. Rimskij-Korsakov, M. Balakirev, ostré a polemické prejavy o súčasnej hudobnej tvorivosti). Je tiež pedagógom – profesorom na Leningradskom konzervatóriu, vlastne tvorcom celej školy. Medzi jeho žiakov patria: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – celkovo viac ako 30 členov Zväzu skladateľov, vrátane muzikológov. Hudobná a verejná osobnosť, ktorej záleží na zvečnení pamäti a na interpretácii nezaslúžene zabudnutých diel M. Musorgského, V. Ščerbačova, dokonca aj R. Schumanna, Slonimskij je jedným z najuznávanejších súčasných sovietskych hudobníkov.

M. Rytsareva