Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Kyslá smotana. Polka „Predaná nevesta“ (orchester pod vedením T. Beechama)

Mnohostranná činnosť B. Smetanu bola podriadená jedinému cieľu – tvorbe profesionálnej českej hudby. Vynikajúci hudobný skladateľ, dirigent, pedagóg, klavirista, kritik, hudobný a verejný činiteľ Smetana vystupoval v čase, keď sa Česi uznávali ako národ s vlastnou, originálnou kultúrou, aktívne sa postavil proti rakúskej nadvláde v politickej a duchovnej oblasti.

Láska Čechov k hudbe je známa už od pradávna. Husitské oslobodzovacie hnutie 5. storočia. splodené bojové piesne-hymny; v 6. storočí českí skladatelia výrazne prispeli k rozvoju vážnej hudby v západnej Európe. Domáce muzicírovanie – sólové husle a súborná hra – sa stalo charakteristickým znakom života prostého ľudu. Hudbu milovali aj v rodine Smetanovho otca, povolaním sládka. Od veku XNUMX hral budúci skladateľ na husliach a na XNUMX verejne vystupoval ako klavirista. Vo svojich školských rokoch chlapec nadšene hrá v orchestri a začína skladať. Hudobné a teoretické vzdelanie si Smetana dopĺňa na pražskom konzervatóriu pod vedením I. Proksha, zároveň sa zdokonaľuje v hre na klavíri.

V tom istom čase (40. roky) sa Smetana zoznámil s R. Schumannom, G. Berliozom a F. Lisztom, ktorí boli na turné v Prahe. Následne by Liszt veľmi ocenil diela českého skladateľa a podporil ho. Smetana, na začiatku svojej kariéry pod vplyvom romantikov (Schumann a F. Chopin), napísal veľa klavírnej hudby, najmä v miniatúrnom žánri: polky, bagatele, improvizované.

Udalosti revolúcie z roku 1848, ktorých sa náhodou zúčastnil aj Smetana, našli živú odozvu v jeho hrdinských piesňach („Pieseň o slobode“) a pochodoch. V škole, ktorú otvoril, sa zároveň začala Smetanova pedagogická činnosť. Porážka revolúcie však viedla k zvýšeniu reakcie v politike Rakúskeho cisárstva, ktorá dusila všetko české. Prenasledovanie popredných osobností spôsobilo Smetanovi obrovské ťažkosti na ceste vlasteneckých záväzkov a prinútilo ho emigrovať do Švédska. Usadil sa v Göteborgu (1856-61).

Tak ako Chopin, ktorý vo svojich mazurkách zachytil obraz ďalekej vlasti, aj Smetana píše pre klavír „Spomienky na Českú republiku v podobe palíc“. Potom prejde k žánru symfonickej básne. Smetana v nadväznosti na Liszta využíva námety európskych literárnych klasikov – W. Shakespeara („Richard III.“), F. Schillera („Valdštejnský tábor“), dánskeho spisovateľa A. Helenschlegera („Hakon Jarl“). Smetana v Göteborgu pôsobí ako dirigent Spoločnosti klasickej hudby, klavirista a venuje sa pedagogickej činnosti.

60. roky – čas nového rozmachu národného hnutia v Českej republike a skladateľ, ktorý sa vrátil do vlasti, sa aktívne zapája do verejného života. Smetana sa stal zakladateľom českej klasickej opery. Aj o otvorenie divadla, kde mohli speváci spievať vo svojom rodnom jazyku, bolo treba znášať urputný boj. V roku 1862 bolo zo Smetanovej iniciatívy otvorené Dočasné divadlo, kde dlhé roky pôsobil ako dirigent (1866-74) a inscenoval svoje opery.

Smetanova operná tvorba je tematicky a žánrovo mimoriadne rôznorodá. Prvá opera Brandenburci v Čechách (1863) rozpráva o boji proti nemeckým dobyvateľom v 1866. storočí, udalosti ďalekého staroveku sa tu priam ozývali so súčasnosťou. Po historicko-hrdinskej opere Smetana píše veselú komédiu Predaná nevesta (1868), svoje najznámejšie a mimoriadne obľúbené dielo. Nevyčerpateľný humor, láska k životu, piesňový a tanečný charakter hudby ju odlišujú aj medzi komickými operami druhej polovice XNUMX. Ďalšia opera Dalibor (XNUMX) je hrdinská tragédia napísaná na základe starej legendy o rytierovi uväznenom vo veži pre súcit a patronát odbojného ľudu a jeho milovanej Milade, ktorá zomiera pri snahe zachrániť Dalibora.

Zo Smetanovej iniciatívy sa uskutočnila celoštátna zbierka na výstavbu Národného divadla, ktorú otvorili v roku 1881 premiérou jeho novej opery Libuše (1872). Toto je epos o legendárnej zakladateľke Prahy Libuše, o českom ľude. Skladateľ to nazval „slávnostným obrazom“. A teraz v Československu existuje tradícia uvádzania tejto opery počas štátnych sviatkov, najmä významných udalostí. Po „Libushe“ Smetana píše najmä komické opery: „Dve vdovy“, „Bozk“, „Záhada“. Ako operný dirigent propaguje nielen českú, ale aj zahraničnú hudbu, najmä nové slovanské školy (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev bol pozvaný z Ruska na inscenáciu Glinkových opier do Prahy.

Smetana sa stal tvorcom nielen národnej klasickej opery, ale aj symfónie. Viac ako symfónia ho láka programová symfonická báseň. Najvyššie dielo Smetanu v orchestrálnej hudbe vzniklo v 70. rokoch. cyklus symfonických básní „Má vlast“ – epos o českej zemi, jej ľude, histórii. Báseň „Vyšehrad“ (Vyšehrad je stará časť Prahy, „hlavné mesto kniežat a kráľov Českej republiky“) je legendou o hrdinskej minulosti a minulej veľkosti vlasti.

Romanticky farebná hudba v básňach „Vltava, Z českých polí a lesov“ kreslí prírodu, voľné priestranstvá rodnej zeme, ktorými sa nesú zvuky piesní a tancov. V „Sharke“ ožívajú staré tradície a legendy. „Tabor“ a „Blaník“ rozprávajú o husitských hrdinoch, spievajú „sláva českej zeme“.

Téma vlasti je zhmotnená aj v komornej klavírnej hudbe: „České tance“ je zbierka obrazov ľudového života, obsahujúca celú škálu tanečných žánrov v Českej republike (polka, skochna, furiant, coysedka atď.).

Smetanovo skladanie hudby sa vždy spájalo s intenzívnymi a všestrannými spoločenskými aktivitami – najmä počas jeho života v Prahe (60. – 70. polovica XNUMX. rokov). Vedenie zboru Verb of Prague tak prispelo k vzniku mnohých diel pre zbor (vrátane dramatickej básne o Janovi Husovi Traja jazdci). Smetana je členom Spolku významných osobností českej kultúry „Handy Beseda“ a vedie jeho hudobnú sekciu.

Skladateľ bol jedným zo zakladateľov filharmonickej spoločnosti, ktorá prispela k hudobnej výchove ľudu, oboznámeniu sa s klasikou a novinkami domácej hudby, ako aj českej vokálnej školy, v ktorej sám študoval so spevákmi. Smetana napokon pôsobí ako hudobný kritik a naďalej vystupuje ako virtuózny klavirista. Až ťažká nervová choroba a strata sluchu (1874) prinútili skladateľa vzdať sa práce v opere a obmedzili rozsah jeho spoločenských aktivít.

Smetana odišiel z Prahy a usadil sa v obci Jabkenice. Naďalej však veľa skladá (dokončuje cyklus „Moja vlasť“, píše najnovšie opery). Ako predtým (v rokoch švédskej emigrácie, smútok nad smrťou manželky a dcéry vyústil do klavírneho tria), Smetana svoje osobné skúsenosti zhmotňuje v komorno-inštrumentálnych žánroch. Vzniká kvarteto „Z môjho života“ (1876) – príbeh o vlastnom osude, neoddeliteľnom od osudu českého umenia. Každá časť kvarteta má programové vysvetlenie autora. Nádejná mladosť, pripravenosť „bojovať v živote“, spomienky na zábavné dni, tance a hudobné improvizácie v salónoch, poetický pocit prvej lásky a napokon „radosť z pohľadu na cestu národného umenia“. Všetko však prehluší monotónny vysoký zvuk – ako zlovestné varovanie.

Okrem už spomínaných diel posledného desaťročia píše Smetana operu Čertova stena, symfonickú suitu Pražský karneval a začína s prácami na opere Viola (na motívy Shakespearovej komédie Dvanásty večer), ktorej dokončeniu zabránil r. rastúca choroba. Ťažký stav skladateľa v posledných rokoch spríjemnilo uznanie jeho tvorby českým ľudom, ktorému svoje dielo venoval.

K. Zenkin

Smetana v ťažkých spoločenských podmienkach, v živote plnom drámy, presadzoval a vášnivo obhajoval vysoké národné umelecké ideály. Ako vynikajúci skladateľ, klavirista, dirigent a hudobná a verejná osobnosť venoval všetku svoju energickú činnosť zvelebovaniu svojho rodného ľudu.

Smetanov život je tvorivý počin. Mal nezdolnú vôľu a vytrvalosť pri dosahovaní svojho cieľa a napriek všetkým ťažkostiam života sa mu podarilo plne realizovať svoje plány. A tieto plány boli podriadené jednej hlavnej myšlienke – pomôcť českému ľudu hudbou v hrdinskom boji za slobodu a nezávislosť, navodiť v ňom pocit elánu a optimizmu, vieru v konečné víťazstvo spravodlivej veci.

Smetana sa s touto neľahkou, zodpovednou úlohou vyrovnal, pretože bol v ťažkej situácii a aktívne reagoval na spoločensko-kultúrne požiadavky našej doby. Svojou tvorbou, ale aj spoločenskými aktivitami prispel k nebývalému rozkvetu nielen hudobnej, ale v širšom zmysle – celej umeleckej kultúry vlasti. Preto je meno Smetana pre Čechov posvätné a jeho hudba ako bojová zástava vyvoláva oprávnený pocit národnej hrdosti.

Smetanov génius sa neodhalil hneď, ale postupne dozrieval. Revolúcia v roku 1848 mu pomohla realizovať jeho sociálne a umelecké ideály. Od 1860. rokov XNUMX. storočia, na prahu Smetanových štyridsiatych narodenín, nabrala jeho činnosť neobyčajne široký záber: ako dirigent viedol symfonické koncerty v Prahe, riadil operný dom, vystupoval ako klavirista, písal kritické články. Ale čo je najdôležitejšie, svojou kreativitou razí realistické cesty pre rozvoj domáceho hudobného umenia. Jeho diela odzrkadľovali ešte veľkolepejšie rozmery, nepotlačiteľnú, napriek všetkým prekážkam, túžbu po slobode zotročeného českého ľudu.

Uprostred urputného boja so silami verejnej reakcie postihlo Smetanu nešťastie, horšie, než aké pre hudobníka nie je horšie: náhle ohluchol. Mal vtedy päťdesiat rokov. Smetana prežil ťažké fyzické utrpenie a žil ďalších desať rokov, ktoré strávil intenzívnou tvorivou prácou.

Herecká činnosť ustala, ale tvorivá práca pokračovala s rovnakou intenzitou. Ako si v tejto súvislosti nepripomenúť Beethovena – veď dejiny hudby nepoznajú iné príklady tak nápadné v prejavoch veľkosti ducha umelca, odvážneho v nešťastí! ..

Najvyššie Smetanove úspechy sú spojené s oblasťou opery a programovej symfónie.

Smetana ako citlivý umelec-občan, ktorý začal svoju reformnú činnosť v 1860. rokoch XNUMX. storočia, sa v prvom rade venoval opere, pretože práve v tejto oblasti sa riešili najnaliehavejšie, aktuálne otázky formovania národnej umeleckej kultúry. „Hlavnou a najušľachtilejšou úlohou našej opery je rozvíjať domáce umenie,“ povedal. V jeho ôsmich operných kreáciách sa odzrkadľujú mnohé aspekty života, sú zafixované rôzne žánre operného umenia. Každý z nich sa vyznačuje osobitými jedinečnými črtami, ale všetky majú jednu dominantu – v Smetanových operách sú obrazy obyčajných ľudí v Českej republike a ich slávnych hrdinov, ktorých myšlienky a pocity sú blízke širokému okruhu poslucháčov, ožil.

Smetana sa obrátil aj na oblasť programového symfonizmu. Práve konkrétnosť obrazov beztextovej programovej hudby umožnila skladateľovi sprostredkovať svoje vlastenecké myšlienky masám poslucháčov. Najväčší z nich je symfonický cyklus „Moja vlasť“. Toto dielo zohralo obrovskú úlohu vo vývoji českej inštrumentálnej hudby.

Smetana zanechal aj mnohé iné diela – pre zbor bez sprievodu, klavír, sláčikové kvarteto a pod. Nech sa už obrátil k akémukoľvek žánru hudobného umenia, všetko, čoho sa náročná ruka majstra dotkla, prekvitalo ako národne svojbytný umelecký fenomén, stojaci na úrovni vysokej úspechy svetovej hudobnej kultúry XIX storočia.

Žiada o porovnanie historickej úlohy Smetanu pri tvorbe českej hudobnej klasiky s tým, čo Glinka urobil pre ruskú hudbu. Niet divu, že Smetanovi sa hovorí „český Glinka“.

* * *

Bedrich Smetana sa narodil 2. marca 1824 v starobylom meste Litomyšl, ležiacom v juhovýchodných Čechách. Jeho otec slúžil ako sládok na grófskom panstve. Rodina sa rokmi rozrastala, otec si musel hľadať priaznivejšie podmienky na prácu a často sa sťahoval z miesta na miesto. Všetko to boli také mestečká, obkolesené dedinami a dedinami, ktoré mladý Bedrich často navštevoval; život sedliakov, ich piesne a tance mu boli dobre známe už od detstva. Lásku k pospolitému ľudu Českej republiky si zachoval po celý život.

Otec budúceho skladateľa bol vynikajúci človek: veľa čítal, zaujímal sa o politiku a mal rád myšlienky prebuditeľov. V dome často hrala hudba, on sám hral na husliach. Niet divu, že chlapec prejavil aj raný záujem o hudbu a pokrokové myšlienky jeho otca priniesli v zrelých rokoch Smetanovej činnosti úžasné výsledky.

Bedřich sa od svojich štyroch rokov učí hrať na husle a to tak úspešne, že o rok neskôr sa zúčastňuje na predstavení Haydnových kvartet. Šesť rokov verejne vystupuje ako klavirista a zároveň sa snaží komponovať hudbu. Počas štúdia na gymnáziu v priateľskom prostredí často improvizuje tance (zachovala sa ladná a melodická Louisina Polka, 1840); usilovne hrá na klavíri. V roku 1843 si Bedrich zapisuje do svojho denníka hrdé slová: „S Božou pomocou a milosrdenstvom sa stanem Lisztom v technike, Mozartom v kompozícii.“ Rozhodnutie je zrelé: musí sa naplno venovať hudbe.

Sedemnásťročný chlapec sa presťahuje do Prahy, žije z úst do úst – jeho otec je nespokojný so synom, odmieta mu pomáhať. Bedrich si však našiel dôstojného vodcu – slávneho učiteľa Josefa Proksha, ktorému zveril svoj osud. Štyri roky štúdia (1844-1847) boli veľmi plodné. K formovaniu Smetanu ako hudobníka prispelo aj to, že si v Prahe stihol vypočuť Liszta (1840), Berlioza (1846), Claru Schumannovú (1847).

V roku 1848 sa roky štúdia skončili. Aký je ich výsledok?

Už v mladosti mal Smetana rád hudbu spoločenských a ľudových tancov – písal valčíky, štvorky, cvaly, polky. Zdalo by sa, že bol v súlade s tradíciami autorov módnych salónov. Zasiahol aj vplyv Chopina s jeho geniálnou schopnosťou poeticky prekladať tanečné obrazy. Okrem toho mladý český hudobník zatúžil.

Písal aj romantické hry – akési „krajiny nálad“, spadajúce pod vplyv Schumanna, čiastočne Mendelssohna. Smetana má však silné klasické „kysnuté cesto“. Obdivuje Mozarta a vo svojich prvých veľkých skladbách (klavírne sonáty, orchestrálne predohry) sa opiera o Beethovena. Napriek tomu je mu najbližšie Chopin. A ako klavirista často hrá svoje diela a podľa Hansa Bülowa je jedným z najlepších „chopinistov“ svojej doby. A neskôr, v roku 1879, Smetana podotkol: „Chopinovi vďačím za úspech na mojich koncertoch a od chvíle, keď som sa naučil a porozumel jeho skladbám, moje tvorivé úlohy v budúcnosti mi boli jasné.

Smetana teda už ako dvadsaťštyriročný dokonale ovládal skladateľskú aj klaviristickú techniku. Potreboval len nájsť uplatnenie pre svoje schopnosti, a preto bolo lepšie poznať sám seba.

V tom čase si Smetana otvoril hudobnú školu, ktorá mu dala príležitosť nejako existovať. Bol na pokraji svadby (uskutočnil sa v roku 1849) - musíte myslieť na to, ako zabezpečiť svoju budúcu rodinu. V roku 1847 podnikol Smetana koncertné turné po krajine, ktoré sa však vecne neospravedlňovalo. Pravda, v samotnej Prahe je známy a oceňovaný ako klavirista a pedagóg. Ale skladateľ Smetana je takmer úplne neznámy. V zúfalstve sa obracia na Liszta o pomoc pri písaní a smutne sa pýta: „Komu môže umelec dôverovať, ak nie rovnakému umelcovi, akým je on sám? Bohatí – títo aristokrati – hľadia na chudobných bez ľútosti: nech zomrie od hladu! ..». Smetana k listu pripojil svojich „Šesť charakteristických skladieb“ pre klavír.

Šľachetný propagátor všetkého vyspelého v umení, štedrý na pomoc, Liszt vzápätí mladému hudobníkovi, jemu neznámemu, odpovedal: „Vaše hry považujem za najlepšie, hlboko precítené a jemne vyvinuté spomedzi všetkých, s ktorými som sa stihol zoznámiť v r. nedávne časy.” Liszt prispel k tomu, že tieto hry boli vytlačené (vyšli v roku 1851 a označené op. 1). Jeho morálna podpora odteraz sprevádzala všetky Smetanove tvorivé počiny. "Platník," povedal, "uviedol ma do umeleckého sveta." Prejde však ešte veľa rokov, kým sa Smetanovi podarí dosiahnuť uznanie v tomto svete. Ako impulz slúžili revolučné udalosti roku 1848.

Revolúcia dala vlasteneckému českému skladateľovi krídla, dala mu silu, pomohla mu realizovať ideové a umelecké úlohy, ktoré vytrvalo kládla moderná realita. Smetana, svedok a priamy účastník násilných nepokojov, ktoré zachvátili Prahu, napísal v krátkom čase množstvo významných diel: „Dva revolučné pochody“ pre klavír, „Pochod študentskej légie“, „Pochod národnej gardy“, „Pieseň“. slobody“ pre zbor a klavír, predohra“ D-dur (Predhra bola uvedená pod vedením F. Shkroupa v apríli 1849. „Toto je moja prvá orchestrálna skladba,“ upozornil Smetana v roku 1883; potom ju zrevidoval.) .

Týmito dielami sa v Smetanovej hudbe etabluje pátos, ktorý sa čoskoro stane typickým pre jeho interpretáciu slobodomyseľných vlasteneckých obrazov. Pochody a hymny Francúzskej revolúcie na konci XNUMX storočia, ako aj hrdinstvo Beethovena, mali výrazný vplyv na jeho formovanie. Aj keď nesmelo pôsobí vplyv českej hymnickej piesne, zrodenej z husitského hnutia. Národný sklad vznešeného pátosu sa však zreteľne prejaví až v zrelom období Smetanovej tvorby.

Jeho ďalším veľkým dielom bola Slávnostná symfónia E dur, napísaná v roku 1853 a prvýkrát uvedená o dva roky neskôr pod vedením autora. (Bolo to jeho prvé vystúpenie ako dirigent). Pri prenose nápadov väčšieho rozsahu však skladateľ ešte nedokázal odhaliť plnú originalitu svojej tvorivej individuality. Pôvodnejšia sa ukázala tretia časť – scherzo v duchu polky; neskôr sa často uvádzala ako samostatná orchestrálna skladba. Sám Smetana si čoskoro uvedomil menejcennosť svojej symfónie a už sa k tomuto žánru nevrátil. Jeho mladší kolega Dvořák sa stal tvorcom národnej českej symfónie.

Boli to roky intenzívneho kreatívneho hľadania. Smetanu veľa naučili. O to viac ho zaťažovala úzka sféra pedagogiky. Navyše osobné šťastie bolo zatienené: už sa stal otcom štyroch detí, no tri z nich zomreli v detstve. Svoje žalostné myšlienky spôsobené ich smrťou zachytil skladateľ v klavírnom triu g-moll, ktorého hudbu charakterizuje rebelská impulzívnosť, dramatickosť a zároveň jemná, národne zafarbená elegancia.

Život v Prahe ochorel na Smetanu. Už v nej nemohol zostať, keď sa temnota reakcie v Česku ešte viac prehĺbila. Smetana na radu priateľov odchádza do Švédska. Pred odchodom sa konečne osobne zoznámil s Lisztom; potom ho v rokoch 1857 a 1859 navštívil vo Weimare, v roku 1865 v Budapešti a Liszt zasa, keď v 60-70 rokoch prišiel do Prahy, vždy navštívil Smetanu. Priateľstvo medzi veľkým maďarským hudobníkom a skvelým českým skladateľom sa tak upevnilo. Spájali ich nielen umelecké ideály: národy Uhorska a Česka mali spoločného nepriateľa – nenávidenú rakúsku monarchiu Habsburgovcov.

Päť rokov (1856-1861) bol Smetana v cudzine, žil najmä v prímorskom švédskom meste Göteborg. Tu rozvinul ráznu činnosť: zorganizoval symfonický orchester, s ktorým vystupoval ako dirigent, úspešne koncertoval ako klavirista (vo Švédsku, Nemecku, Dánsku, Holandsku), mal veľa žiakov. A v tvorivom zmysle bolo toto obdobie plodné: ak rok 1848 spôsobil rozhodujúcu zmenu vo svetonázore Smetanu, posilnil v ňom pokrokové črty, potom roky strávené v zahraničí prispeli k posilneniu jeho národných ideálov a zároveň k rast zručnosti. Dá sa povedať, že práve v týchto rokoch v túžbe po vlasti Smetana konečne zrealizoval svoje povolanie národného českého umelca.

Jeho skladateľská tvorba sa rozvíjala dvoma smermi.

Na jednej strane skôr začaté experimenty s tvorbou klavírnych skladieb, prekryté poéziou českých tancov, pokračovali. A tak už v roku 1849 vznikol cyklus „Svadobné scény“, ktorý o mnoho rokov neskôr sám Smetana označil za poňatý v „pravom českom štýle“. Pokusy pokračovali v ďalšom klavírnom cykle – „Spomienky české, psané polkou“ (1859). Tu boli položené národné základy Smetanovej hudby, predovšetkým však v lyrickej a každodennej interpretácii.

Na druhej strane pre jeho umelecký vývoj boli dôležité tri symfonické básne: Richard III. (1858, podľa Shakespearovej tragédie), Valdštejnov tábor (1859, podľa Schillerovej drámy), Jarl Hakon (1861, podľa tragédie). dánskeho básnika – románik Helenschläger). Zdokonalili vznešený pátos Smetanovej tvorby, spojený so stelesnením hrdinských a dramatických obrazov.

Predovšetkým sú pozoruhodné témy týchto diel: Smetana bol fascinovaný myšlienkou uXNUMXbuXNUMXbboja proti uzurpátorom moci, jasne vyjadreným v literárnych dielach, ktoré tvorili základ jeho básní (mimochodom, dej a obrazy tragédie Dána Elenschlegera ozvenu Shakespearovho Macbetha) a šťavnaté výjavy z ľudového života najmä v Schillerovom „Valdštejnskom tábore“, ktoré by podľa skladateľa mohli vyznieť aktuálne v rokoch krutého útlaku jeho vlasti.

Inovatívny bol aj hudobný koncept nových Smetanových skladieb: priklonil sa k žánru „symfonických básní“, ktorý rozvinul krátko predtým Liszt. Sú to prvé kroky českého majstra pri osvojovaní si výrazových možností, ktoré sa mu otvorili v oblasti programovej symfónie. Smetana navyše nebol slepým napodobňovateľom Lisztových konceptov – vytvoril si vlastné kompozičné postupy, vlastnú logiku skladania a rozvíjania hudobných obrazov, ktoré neskôr s pozoruhodnou dokonalosťou upevnil v symfonickom cykle Moja vlasť.

A v iných ohľadoch boli „göteborské“ básne dôležitým prístupom k riešeniu nových tvorivých úloh, ktoré si Smetana stanovil. Vznešený pátos a dramatickosť ich hudby predstihuje štýl opier Dalibor a Libuše, zatiaľ čo veselé scény z Valdštejnského tábora sršiace veselosťou, podfarbené českou príchuťou, sú akoby prototypom predohry k Predanej neveste. Zblížili sa tak dva najvýznamnejšie spomínané aspekty Smetanovej tvorby, ľudový-všedný a patetický, navzájom sa obohacujúce.

Odteraz je už pripravený na plnenie nových, ešte zodpovednejších ideových a umeleckých úloh. Môžu sa však vykonávať iba doma. Do Prahy sa chcel vrátiť aj preto, že s Göteborgom sú spojené ťažké spomienky: Smetanu postihlo nové hrozné nešťastie – v roku 1859 tu smrteľne ochorela jeho milovaná manželka a čoskoro zomrela…

Na jar 1861 sa Smetana vrátil do Prahy, aby do konca svojich dní neopustil hlavné mesto Českej republiky.

Má tridsaťsedem rokov. Je plný kreativity. Predchádzajúce ročníky zmiernili jeho vôľu, obohatili jeho životné a umelecké skúsenosti a posilnili jeho sebavedomie. Vie, za čím sa musí postaviť, čo dosiahnuť. Takého umelca povolal sám osud, aby viedol hudobný život v Prahe a navyše obnovil celú štruktúru hudobnej kultúry Českej republiky.

Uľahčilo to oživenie spoločensko-politickej a kultúrnej situácie v krajine. Dni „Bachovej reakcie“ sa skončili. Hlasy predstaviteľov pokrokovej českej umeleckej inteligencie silnejú. V roku 1862 bolo otvorené tzv. „Prozatímne divadlo“, postavené z ľudových prostriedkov, kde sa konajú hudobné predstavenia. Čoskoro začal svoju činnosť „Crafty Talk“ – „Art Club“ – združujúci vášnivých vlastencov – spisovateľov, umelcov, hudobníkov. Zároveň sa organizuje zborové združenie – Sloveso pražské, ktoré si na svoj prapor vpísalo slávne slová: Pieseň k srdcu, srdce k vlasti.

Smetana je dušou všetkých týchto organizácií. Riadi hudobnú sekciu „Art Clubu“ (spisovateľov vedie Neruda, umelcov – Mánes), organizuje tu koncerty – komorné a symfonické, spolupracuje so zborom „Verb“ a svojou tvorbou prispieva k rozkvetu „Provizórne divadlo“ (o niekoľko rokov neskôr a ako dirigent).

V snahe vzbudiť pocit českej národnej hrdosti na svoju hudbu sa Smetana často objavoval v tlači. „Náš ľud,“ napísal, „je už dlho známy ako hudobný ľud a úlohou umelca, inšpirovaného láskou k vlasti, je posilniť túto slávu.

A v inom článku napísanom o odbere ním organizovaných symfonických koncertov (to bola novinka pre Pražanov!) Smetana uviedol: „V programoch sú zaradené majstrovské diela hudobnej literatúry, ale osobitná pozornosť je venovaná slovanským skladateľom. Prečo sa doteraz nehrali diela ruských, poľských, južnoslovanských autorov? Dokonca aj mená našich domácich skladateľov sa stretávali len zriedka…“. Smetanove slová sa nelíšili od jeho činov: v roku 1865 dirigoval Glinkove orchestrálne diela, v roku 1866 naštudoval v Provizórnom divadle Ivana Susanina a v roku 1867 Ruslana a Ľudmilu (pre ktorú pozval Balakireva do Prahy), v roku 1878 – Moniuszkovu operu „ Pebble“ atď.

60. roky sú zároveň obdobím najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Takmer súčasne dostal nápad na štyri opery a hneď ako dokončil jednu, pristúpil k komponovaniu ďalšej. Paralelne boli vytvorené zbory pre „Sloveso“ (Prvý zbor na český text vznikol v roku 1860 („Česká píseň“). Hlavnými Smetanovými zborovými dielami sú Rolnička (1868), ktorá spieva o práci sedliaka, a široko rozvinutá farebná Pieseň pri mori (1877). Medzi inými skladbami vyniká hymnická pieseň „Veno“ (1880) a v rytme polky udržiavaná radostná, jasavá „Naša pieseň“ (1883).), zvažovali sa klavírne skladby, hlavné symfonické diela.

Brandenburčania v Českej republike je názov prvej Smetanovej opery, dokončenej v roku 1863. Oživuje udalosti dávnej minulosti, siahajúce až do XNUMX. storočia. Jeho obsah je však mimoriadne relevantný. Brandenburčania sú nemeckí feudáli (z Brandenburského markgrófstva), ktorí plienili slovanské krajiny, pošliapali práva a dôstojnosť Čechov. Tak to bolo v minulosti, ale zostalo to tak aj za života Smetanu – veď jeho najlepší súčasníci bojovali proti germanizácii Česka! Napínavá dráma v stvárnení osobných osudov postáv sa v opere spojila s ukážkou života obyčajných ľudí – pražskej chudoby zachvátenej rebelantským duchom, čo bola odvážna novinka v hudobnom divadle. Nie je prekvapujúce, že táto práca sa stretla s nevraživosťou predstaviteľov verejnej mienky.

Opera bola prihlásená do súťaže, ktorú vyhlásilo riaditeľstvo Dočasného divadla. Tri roky museli o svoju produkciu bojovať na javisku. Smetana cenu napokon dostal a pozvali ho do divadla ako šéfdirigenta. V roku 1866 sa konala premiéra Brandenburčanov, ktorá zožala obrovský úspech – autora opakovane volali po každom dejstve. Úspech sprevádzal aj nasledujúce predstavenia (len počas sezóny sa „Brandenburgovci“ odohrali štrnástykrát!).

Táto premiéra sa ešte neskončila, keď sa začala pripravovať inscenácia novej Smetanovej skladby – komickej opery Predaná nevesta, ktorá ho všade oslavovala. Prvé skice k nej boli načrtnuté už v roku 1862, o rok už Smetana predohru uviedol na jednom zo svojich koncertov. Dielo bolo diskutabilné, ale skladateľ jednotlivé čísla viackrát prerábal: ako hovorili jeho priatelia, bol tak intenzívne „čechizovaný“, teda stále hlbšie preniknutý českým ľudovým duchom, že ho už nebolo možné uspokojiť. s tým, čo predtým dosiahol. Smetana pokračoval v zdokonaľovaní opery aj po jej uvedení na jar 1866 (päť mesiacov po premiére Brandenburčanov!): o ďalšie štyri roky vydal ďalšie dve vydania Predanej nevesty, čím rozšíril a prehĺbil obsah svojej opery. nesmrteľné dielo.

Ale nepriatelia Smetanu nezadriemali. Čakali len na príležitosť otvorene na neho zaútočiť. Takáto príležitosť sa naskytla pri uvedení tretej Smetanovej opery Dalibor v roku 1868 (práca na nej sa začala už v roku 1865). Dej, ako v Brandenburgers, je prevzatý z histórie Českej republiky: tentoraz je to koniec XNUMX storočia. Smetana v prastarej legende o šľachtickom rytierovi Daliborovi zdôrazňoval myšlienku oslobodzovacieho boja.

Inovatívny nápad určil nezvyčajné výrazové prostriedky. Odporcovia Smetanu ho označovali za zanieteného wagneriána, ktorý sa vraj zriekol národno-českých ideálov. „Nemám nič od Wagnera,“ trpko namietal Smetana. "Dokonca aj Liszt to potvrdí." Napriek tomu sa prenasledovanie zintenzívnilo, útoky boli čoraz násilnejšie. V dôsledku toho sa opera odohrala iba šesťkrát a bola stiahnutá z repertoáru.

(V roku 1870 dostal Dalibor trikrát, v roku 1871 dva, v roku 1879 tri; až od roku 1886, po Smetanovej smrti, záujem o túto operu ožil. Gustav Mahler si to veľmi vážil a keď bol pozvaný vedúcemu dirigentovi Viedenskej opery, požadovala inscenáciu „Dalibora“, premiéra opery sa konala v roku 1897. O dva roky neskôr zaznela pod vedením E. Napravnika v Petrohradskom Mariinskom divadle.)

To bola pre Smetanu silná rana: nedokázal sa zmieriť s takým neférovým prístupom k milovanému potomkovi a dokonca sa nahneval na kamarátov, keď chválami na Predanú nevestu zabudli na Dalibora.

Smetana však neoblomný a odvážny vo svojom úsilí pokračuje v práci na štvrtej opere – „Libuse“ (pôvodné náčrty pochádzajú z roku 1861, libreto bolo dokončené v roku 1866). Ide o epický príbeh založený na legendárnom príbehu o múdrom panovníkovi starovekých Čiech. Jej počiny spievajú mnohí českí básnici a hudobníci; ich najjasnejšie sny o budúcnosti ich vlasti boli spojené s Libušinou výzvou po národnej jednote a morálnou výdržou utláčaného ľudu. Erben jej teda vložil do úst proroctvo plné hlbokého významu:

Vidím žiaru, bojujem bitky, Ostrá čepeľ prenikne tvoju hruď, Poznáš útrapy a temnotu pustatiny, Ale neklesaj na duchu, môj český ľud!

V roku 1872 Smetana dokončil svoju operu. Odmietol to však zinscenovať. Faktom je, že sa pripravovala veľká národná slávnosť. Ešte v roku 1868 sa uskutočnilo položenie základov Národného divadla, ktoré malo nahradiť stiesnené priestory Dočasného divadla. „Ľudia – pre seba“ – pod takýmto hrdým mottom sa zbierali prostriedky na výstavbu novej budovy. Smetana sa rozhodol načasovať premiéru „Libuše“ na túto národnú slávnosť. Až v roku 1881 sa otvorili dvere nového divadla. Smetana potom už svoju operu nepočul: bol hluchý.

Najhoršie zo všetkých nešťastí, ktoré Smetanu postihlo – v roku 1874 ho náhle zachvátila hluchota. Až do krajnosti, tvrdá práca, prenasledovanie nepriateľov, ktorí sa šialene chopili zbraní proti Smetanovi, viedli k akútnemu ochoreniu sluchových nervov. tragická katastrofa. Ukázalo sa, že jeho život bol pokrivený, ale jeho neochvejný duch nebol zlomený. Musel som sa vzdať divadelných aktivít, odsťahovať sa zo sociálnej práce, no tvorivé sily nedošli – skladateľ pokračoval v tvorbe nádherných kreácií.

V roku nešťastia dokončil Smetana svoju piatu operu Dve vdovy, ktorá mala veľký úspech; využíva komickú zápletku z moderného panského života.

Zároveň vznikal monumentálny symfonický cyklus Moja vlasť. Prvé dve básne – „Vyšegrad“ a „Vltava“ – boli dokončené v najťažších mesiacoch, keď lekári uznali Smetanovu chorobu za nevyliečiteľnú. V roku 1875 nasledovali „Sharka“ a „Z českých polí a lesov“; v rokoch 1878-1879 – Tábor a Blaník. V roku 1882 dirigent Adolf Cech prvýkrát uviedol celý cyklus a mimo Českej republiky – už v 90. rokoch – ho presadil Richard Strauss.

Pokračovali práce v opernom žánri. Obľúbenosť takmer rovnakú ako Predaná nevesta si získala lyricko-každodenná opera Bozk (1875-1876), v strede ktorej je cudný obraz prostého dievčaťa Vendulky; vrúcne bola prijatá opera Tajomstvo (1877-1878), ktorá spievala aj o vernosti v láske; menej úspešné pre slabé libreto malo posledné scénické dielo Smetanu – „Čertova stena“ (1882).

Nepočujúci skladateľ tak v priebehu ôsmich rokov vytvoril štyri opery, symfonický cyklus šiestich básní a množstvo ďalších diel – klavírne, komorné, zborové. Akú vôľu musel mať, aby bol taký produktívny! Jeho sila však začala ubúdať – niekedy mal nočné mory; Občas sa zdalo, že stráca rozum. Túžba po kreativite zvíťazila nad všetkým. Fantázia bola nevyčerpateľná a úžasné vnútorné ucho pomohlo vybrať potrebné výrazové prostriedky. A ešte jedna vec je prekvapivá: Smetana napriek postupujúcej nervovej chorobe pokračoval v tvorbe hudby mladistvým spôsobom, sviežo, pravdivo, optimisticky. Keď stratil sluch, stratil možnosť priamej komunikácie s ľuďmi, ale neohradzoval sa pred nimi, nestiahol sa do seba, zachoval si radostné prijatie života, ktorý je mu tak vlastný, vieru v neho. Zdroj takého nevyčerpateľného optimizmu spočíva vo vedomí neoddeliteľnej blízkosti k záujmom a osudom domorodého ľudu.

To inšpirovalo Smetanu k vytvoreniu veľkolepého klavírneho cyklu České tance (1877-1879). Skladateľ od vydavateľa požadoval, aby každá hra – a je ich spolu štrnásť – mala názov: polka, furiant, skochna, „Ulán“, „Oves“, „Medveď“ atď. Každý Čech z detstva pozná tzv. tieto mená, povedala Kyslá smotana; vydal svoj cyklus, aby „všetci vedeli, aké tance my Česi máme“.

Aká typická je táto poznámka pre skladateľa, ktorý nezištne miloval svoj ľud a vždy vo všetkých svojich skladbách o nich písal, pričom vyjadroval pocity nie úzko osobné, ale všeobecné, blízke a každému zrozumiteľné. Len v niekoľkých dielach si Smetana dovolil rozprávať o svojej osobnej dráme. Potom sa uchýlil ku komorno-inštrumentálnemu žánru. Také je jeho vyššie spomínané klavírne trio, ako aj dve sláčikové kvartetá patriace do posledného obdobia jeho tvorby (1876 a 1883.)

Prvý z nich je výraznejší – v kľúči e-mollu, ktorý má podtitul: „Z môjho života“. V štyroch častiach cyklu sú reprízované dôležité epizódy Smetanovej biografie. Prvá (hlavná časť prvej časti) zaznie, ako vysvetľuje skladateľ, „volanie osudu, volanie do boja“; ďalej – „nevýslovná túžba po neznámom“; nakoniec „ten osudný hvizd najvyšších tónov, ktorý v roku 1874 ohlasoval moju hluchotu...“. Druhá časť – „v duchu polky“ – zachytáva radostné spomienky na mladosť, sedliacke tance, plesy... V tretej – lásku, osobné šťastie. Štvrtá časť je najdramatickejšia. Smetana jej obsah vysvetľuje takto: „Uvedomenie si veľkej sily, ktorá spočíva v našej národnej hudbe... úspechy na tejto ceste... radosť z tvorivosti, kruto prerušená tragickou katastrofou – stratou sluchu... záblesky nádeje... spomienky na začiatok r. moja tvorivá cesta... silný pocit túžby...“. Preto sa aj v tomto najsubjektívnejšom Smetanovom diele prelínajú osobné úvahy s úvahami o osude ruského umenia. Tieto myšlienky ho neopustili až do posledných dní jeho života. A bolo mu súdené prežiť dni radosti aj dni veľkého smútku.

V roku 1880 celá krajina slávnostne oslávila päťdesiate výročie Smetanovej hudobnej činnosti (pripomíname, že v roku 1830 ako šesťročné dieťa verejne vystupoval ako klavirista). V Prahe po prvý raz zazneli jeho „Večerné piesne“ – päť romancí pre hlas a klavír. Na záver slávnostného koncertu zahral Smetana na klavíri svoju polku a Chopinovo nokturno B dur. Po Prahe si národného hrdinu uctilo mesto Litomyšl, kde sa narodil.

Nasledujúci rok 1881 zažili českí vlastenci veľký smútok – zhorela novopostavená budova pražského Národného divadla, kde nedávno odznela premiéra Libuše. Na jeho obnovu sa organizuje finančná zbierka. Smetana je pozývaný na dirigovanie vlastných skladieb, vystupuje aj v provinciách ako klavirista. Unavený, smrteľne chorý sa obetuje pre spoločnú vec: výťažok z týchto koncertov pomohol dokončiť stavbu Národného divadla, ktoré v novembri 1883 znovu otvorilo svoju prvú sezónu operou Libuše.

Ale Smetanove dni sú už zrátané. Jeho zdravotný stav sa prudko zhoršil, myseľ sa mu zahmlievala. 23. apríla 1884 zomrel v nemocnici pre choromyseľných. Liszt napísal priateľom: „Som šokovaný smrťou Smetanu. Bol to génius!

M. Druskin

• Operná tvorivosť Smetanu →

Kompozície:

Opera (celkom 8) Brandenburci v Čechách, libreto Sabina (1863, premiéra 1866) Predaná nevesta, libreto Sabina (1866) Dalibor, libreto Wenzig (1867-1868) Libuše, libreto Wenzig (1872, premiéra 1881) „Twodows“ ”, libreto Züngl (1874) Bozk, libreto Krasnogorskaja (1876) „Tajomstvo“, libreto Krasnogorskaja (1878) „Čertova stena“, libreto Krasnogorskaja (1882) Viola, libreto Krasnogorskaja, na motívy Shakespearefa. Noc (dokončil som iba I. akt, 1884)

Symfonické diela „Jubilantská predohra“ D-dur (1848) „Slávnostná symfónia“ E-dur (1853) „Richard III“, symfonická báseň (1858) „Tábor Valdštejn“, symfonická báseň (1859) „Jarl Gakon“, symfonická báseň (1861) „Slávnostný pochod“ k Shakespearovým slávnostiam (1864) „Slávnostná predohra“ C-dur (1868) „Moja vlasť“, cyklus 6 symfonických básní: „Vyšehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Šarka“ ( 1875), „Z českých polí a lesů“ (1875), „Tabor“ (1878), „Blaník“ (1879) „Venkovanka“, polka pre orchester (1879) „Pražský karneval“, úvod a polonéza (1883)

Klavírne práce Bagately a improvizácie (1844) 8 prelúdií (1845) Polka a Allegro (1846) Rapsódia g mol (1847) České melódie (1847) 6 postavových diel (1848) Pochod študentskej légie (1848) Pochod ľudovej gardy (1848) ) „Listy spomienok“ (1851) 3 salónne polky (1855) 3 básnické polky (1855) „Náčrty“ (1858) „Scéna zo Shakespearovho Macbetha“ (1859) „Spomienky na Českú republiku v podobe polky“ ( 1859) „Na brehu mora“, štúdia (1862) „Sny“ (1875) České tance v 2 zošitoch (1877, 1879)

Komorné inštrumentálne diela Trio pre klavír, husle a violončelo g-moll (1855) Prvé sláčikové kvarteto „Z môjho života“ e-moll (1876) „Native land“ pre husle a klavír (1878) Druhé sláčikové kvarteto (1883)

Vokálna hudba „Česká píseň“ pre miešaný zbor a orchester (1860) „Renegát“ pre dvojhlasný zbor (1860) „Traja jazdci“ pre mužský zbor (1866) „Rolnička“ pre mužský zbor (1868) „Slávnostná pieseň“ pre mužský zbor ( 1870) „Pieseň pri mori“ pre mužský zbor (1877) 3 ženské zbory (1878) „Večerné piesne“ pre hlas a klavír (1879) „Veno“ pre mužský zbor (1880) „Modlitba“ pre mužský zbor (1880) „ Dve heslá“ pre mužský zbor (1882) „Naša pieseň“ pre mužský zbor (1883)