Igor Fiodorovič Stravinskij |

Igor stravinský

...Narodil som sa v nesprávnom čase. Povahou a sklonom, ako Bach, aj keď v inej mierke, by som mal žiť v tme a pravidelne tvoriť pre zavedenú službu a Boha. Prežil som vo svete, do ktorého som sa narodil... prežil som... napriek tomu, že vydavateľstvo máva, hudobným festivalom, reklame... I. Stravinskij

... Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa zrodil z ruskej krajiny a je s ňou životne spojený... D. Šostakovič

Tvorivý život I. Stravinského je živou históriou hudby 1959. storočia. Ako v zrkadle odráža vývojové procesy súčasného umenia, skúmavo hľadá nové cesty. Stravinskij si vyslúžil povesť odvážneho podvracača tradícií. V jeho hudbe vzniká pluralita štýlov, neustále sa prelínajúcich a niekedy ťažko zaraditeľných, pre ktoré si skladateľ od svojich súčasníkov vyslúžil prezývku „muž tisícich tvárí“. Je ako kúzelník zo svojho baletu „Petrushka“: na svojej tvorivej scéne voľne pohybuje žánrami, formami, štýlmi, akoby ich podriaďoval pravidlám svojej vlastnej hry. Tvrdiac, že ​​„hudba môže vyjadrovať iba seba“, sa Stravinskij napriek tomu snažil žiť „con Tempo“ (to znamená spolu s časom). V „Dialógoch“, ktoré vyšli v rokoch 63-1945, spomína na hluk ulice v Petrohrade, na slávnosti Maslenica na Marsovom poli, ktoré mu podľa jeho slov pomohli vidieť jeho Petrušku. A skladateľ hovoril o Symfónii v troch pohyboch (XNUMX) ako o diele spojenom s konkrétnymi vojnovými dojmami, so spomienkami na zverstvá hnedých košiel v Mníchove, ktorých sa sám takmer stal obeťou.

Stravinského univerzalizmus je zarážajúci. Prejavuje sa v šírke záberu fenoménov svetovej hudobnej kultúry, v pestrosti tvorivých hľadaní, v intenzite interpretačnej – klaviristickej a dirigentskej – činnosti, ktorá trvala viac ako 40 rokov. Rozsah jeho osobných kontaktov s vynikajúcimi ľuďmi je bezprecedentný. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, umelci „Sveta umenia“, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francúzski skladatelia skupiny Six – títo sú mená niektorých z nich. Stravinskij bol počas svojho života v centre pozornosti verejnosti, na križovatke najdôležitejších umeleckých ciest. Geografia jeho života zahŕňa mnoho krajín.

Stravinskij prežil detstvo v Petrohrade, kde podľa neho „bolo vzrušujúco zaujímavé žiť“. Rodičia sa mu nesnažili dať povolanie hudobníka, ale celá situácia bola priaznivá pre hudobný rozvoj. V dome neustále znela hudba (otec skladateľa F. Stravinského bol známym spevákom Mariinského divadla), bola tu veľká umelecká a hudobná knižnica. Od detstva Stravinského fascinovala ruská hudba. Ako desaťročný chlapec mal to šťastie, že P. Čajkovského, ktorého zbožňoval, mu o mnoho rokov neskôr venoval operu Mavra (1922) a balet Bozk víly (1928). Stravinskij nazval M. Glinku „hrdinom môjho detstva“. Vysoko si vážil M. Musorgského, považoval ho za „najpravdivejšieho“ a tvrdil, že v jeho vlastných spisoch sú vplyvy „Borisa Godunova“. Priateľské vzťahy vznikli s členmi Beljajevského kruhu, najmä s Rimským-Korsakovom a Glazunovom.

Stravinského literárne záujmy sa formovali skoro. Prvou skutočnou udalosťou pre neho bola kniha L. Tolstého „Detstvo, dospievanie, mladosť“, A. Puškin a F. Dostojevskij zostali idolmi po celý život.

Hudobné hodiny začali vo veku 9 rokov. Boli to hodiny klavíra. Vážne odborné štúdiá však Stravinskij začal až po roku 1902, keď ako študent právnickej fakulty Petrohradskej univerzity začal študovať u Rimského-Korsakova. Zároveň sa zblížil so S. Diaghilevom, umelcom „World of Art“, zúčastnil sa „Večerov modernej hudby“, koncertov novej hudby, ktoré usporiadal A. Siloti. To všetko slúžilo ako impulz pre rýchle umelecké dozrievanie. Prvé Stravinského skladateľské experimenty – Klavírna sonáta (1904), vokálna a symfonická suita Faun a pastierka (1906), Symfónia Es dur (1907), Fantastické scherzo a Ohňostroj pre orchester (1908) sú poznačené vplyvom školy Rimského-Korsakova a francúzskych impresionistov. Od chvíle, keď boli v Paríži uvedené balety Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911), Svätenie jari (1913), ktoré si dal Diaghilev na objednávku pre ruské ročné obdobia, nastal v Paríži kolosálny tvorivý rozmach. žáner, ktorý si Stravinskij vo filme Obľúbil najmä neskôr, pretože podľa jeho slov je balet „jediná forma divadelného umenia, ktorá kladie za základný kameň úlohy krásy a nič viac“.

Triáda baletov otvára prvé – „ruské“ – obdobie tvorivosti, ktoré nie je pomenované podľa miesta bydliska (od roku 1910 žil Stravinskij dlho v zahraničí a v roku 1914 sa usadil vo Švajčiarsku), ale vďaka zvláštnostiam hudobné myslenie, ktoré sa v tom čase objavilo, hlboko bytostne národné. Stravinskij sa obrátil k ruskému folklóru, ktorého rôzne vrstvy sa v hudbe každého z baletov lámali veľmi svojským spôsobom. Firebird zaujme svojou bujarou veľkorysosťou orchestrálnych farieb, jasnými kontrastmi poetických okrúhlych tanečných textov a ohnivých tancov. V „Petrushke“, ktorú A. Benois nazýva „baletná mulica“, zaznievajú mestské melódie, obľúbené na začiatku storočia, ožíva hlučný pestrý obraz fašiangových slávností, proti ktorému stojí osamelá postava trpiaceho. Petruška. Staroveký pohanský obrad obety určil obsah „Posvätnej jari“, ktorá stelesňovala elementárny impulz pre jarnú obnovu, mocné sily ničenia a stvorenia. Skladateľ, ponorený do hlbín folklórneho archaizmu, tak radikálne obnovuje hudobný jazyk a obrazy, že balet na jeho súčasníkov vzbudzoval dojem vybuchujúcej bomby. „Obrovský maják XX storočia“ ho nazval taliansky skladateľ A. Casella.

V týchto rokoch Stravinskij intenzívne komponoval, často pracoval na niekoľkých dielach, ktoré boli charakterom a štýlom úplne odlišné naraz. Boli to napríklad ruské choreografické scény Svadba (1914-23), v ktorých sa istým spôsobom ozývalo Svätenie jari, či vynikajúco lyrická opera Slávik (1914). S Rozprávkou o líške, kohútovi, mačičke a ovečke, ktorá oživuje tradície bifľošského divadla (1917), susedí Príbeh vojaka (1918), kde sa už začínajú zneškodňovať ruské melódie. do sféry konštruktivizmu a jazzových prvkov.

V roku 1920 sa Stravinskij presťahoval do Francúzska a v roku 1934 prijal francúzske občianstvo. Bolo to obdobie mimoriadne bohatej tvorivej a interpretačnej činnosti. Pre mladšiu generáciu francúzskych skladateľov sa Stravinskij stal najvyššou autoritou, „hudobným majstrom“. Neúspech jeho kandidatúry na Francúzsku akadémiu výtvarných umení (1936), neustále sa posilňujúce obchodné vzťahy so Spojenými štátmi, kde dvakrát úspešne koncertoval a v roku 1939 prednášal na Harvardskej univerzite kurz estetiky – to všetko ho podnietilo presťahovať sa na začiatku druhej svetovej vojny do Ameriky. Usadil sa v Hollywoode (Kalifornia) a v roku 1945 prijal americké občianstvo.

Začiatok „parížskeho“ obdobia sa pre Stravinského zhodoval s prudkým obratom k neoklasicizmu, hoci celkovo bol celkový obraz jeho tvorby dosť pestrý. Počnúc baletom Pulcinella (1920) na hudbu G. Pergolesiho vytvoril celý rad diel v neoklasicistickom štýle: balety Apollo Musagete (1928), Hracie karty (1936), Orfeus (1947); opera-oratórium Oidipus Rex (1927); melodráma Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Okteto pre dychy (1923), Žalmová symfónia (1930), Koncert pre husle a orchester (1931) a iné. Stravinského neoklasicizmus má univerzálny charakter. Skladateľ modeluje rôzne hudobné štýly epochy JB Lullyho, JS Bacha, KV Glucka s cieľom dosiahnuť „nadvládu poriadku nad chaosom“. To je charakteristické pre Stravinského, ktorý sa vždy vyznačoval snahou o prísnu racionálnu disciplínu tvorivosti, ktorá neumožňovala emocionálne prepady. Áno, a samotný proces skladania hudby Stravinského sa neuskutočnil z rozmaru, ale „denne, pravidelne, ako človek s oficiálnym časom“.

Práve tieto vlastnosti určili zvláštnosť ďalšej etapy tvorivej evolúcie. V 50-60 rokoch. skladateľ sa vrhá do hudby predBachovej éry, obracia sa k biblickým, kultovým zápletkám a od roku 1953 začína uplatňovať strnulo konštruktívnu dodekafonickú skladateľskú techniku. Posvätný chválospev na počesť apoštola Marka (1955), balet Agon (1957), pamätník 400. výročia Gesualda di Venosa pre orchester (1960), kantáta-alegória Potopa v duchu anglických mystérií 1962. storočia. (1966), Requiem („Spevy za mŕtvych“, XNUMX) – to sú najvýznamnejšie diela tejto doby.

Stravinského štýl sa v nich stáva čoraz asketickejším, konštruktívne neutrálnym, hoci sám skladateľ hovorí o zachovaní národného pôvodu vo svojej tvorbe: „Celý život hovorím po rusky, mám ruský štýl. Možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to jej vlastné, je to v jej skrytej povahe. Jednou z posledných skladieb Stravinského bol kánon na tému ruskej piesne „Not the Pine at the Gates Swayed“, ktorá bola použitá skôr vo finále baletu „Firebird“.

Zavŕšením svojej životnej a tvorivej cesty sa skladateľ vrátil k pôvodu, k hudbe, ktorá zosobňovala dávnu ruskú minulosť, túžba po ktorej bola vždy prítomná niekde v hĺbke srdca, niekedy prerážala vo výpovediach, a najmä zosilnela po Stravinského návšteva Sovietskeho zväzu na jeseň 1962. Vtedy vyslovil významné slová: „Človek má jedno miesto narodenia, jednu vlasť – a miesto narodenia je hlavným faktorom v jeho živote.“

O. Averyanovej

• Zoznam hlavných diel Stravinského →