André Jolivet |

André Jolivet

Chcem vrátiť hudbe jej pôvodný antický význam, keď bola vyjadrením magického a zaklínačského princípu náboženstva, ktoré spája ľudí. A. Zholyve

Moderný francúzsky skladateľ A. Jolivet povedal, že sa snaží „byť skutočným univerzálnym človekom, mužom vesmíru“. S hudbou zaobchádzal ako s magickou silou, ktorá magicky pôsobí na ľudí. Na zvýšenie tohto vplyvu Jolivet neustále hľadal neobvyklé kombinácie zafarbenia. Mohli by to byť exotické režimy a rytmy národov Afriky, Ázie a Oceánie, zvukové efekty (keď zvuk ovplyvňuje jeho farbu bez jasného rozlíšenia jednotlivých tónov) a ďalšie techniky.

Jolivetovo meno sa objavilo na hudobnom obzore v polovici 30. rokov, keď vystupoval ako člen skupiny Young France (1936), v ktorej pôsobili aj O. Messiaen, I. Baudrier a D. Lesure. Títo skladatelia volali po tvorbe „živej hudby“ plnej „duchovného tepla“, snívali o „novom humanizme“ a „novom romantizme“ (čo bola akási reakcia na fascináciu konštruktivizmom v 20. rokoch). V roku 1939 sa obec rozpadla a každý z jej členov sa vydal vlastnou cestou, pričom zostal verný ideálom mládeže. Jolivet sa narodil v hudobníckej rodine (jeho matka bola dobrá klaviristka). Základy kompozície študoval u P. Le Flema a potom – u E. Varèse (1929-33) v inštrumentácii. Od Varèse, praotca sonorovej a elektronickej hudby, Jolivetova záľuba v farebných zvukových experimentoch v mnohých ohľadoch. Na začiatku svojej skladateľskej kariéry bol Jolivet v zajatí myšlienky „poznať podstatu“ zaklínačskej mágie „hudby“. Tak vznikol cyklus klavírnych skladieb „Mana“ (1935). Slovo „mana“ v jednom z afrických jazykov znamená tajomnú silu, ktorá žije vo veciach. V tejto línii pokračovali „Zaklínadlá“ pre sólo na flautu, „Rituálne tance“ pre orchester, „Symfónia tancov a delfská suita“ pre dychové nástroje, Martenotove vlny, harfu a perkusie. Jolivet často používal Martenot vlny – vynájdené v 20. rokoch. elektrický hudobný nástroj, ktorý vydáva plynulé, ako nadpozemské zvuky.

Počas druhej svetovej vojny bol Jolivet zmobilizovaný a v armáde strávil asi rok a pol. Dojmy z vojnových čias vyústili do „Tri sťažnosti vojaka“ – komornej vokálnej práce na vlastných básňach (Jolivet mal vynikajúci literárny talent a v mladosti dokonca váhal, ktorému z umení dať prednosť). 40. roky – čas zmeny štýlu Jolivet. Prvá klavírna sonáta (1945), venovaná maďarskému skladateľovi B. Bartókovi, sa od raných „kúzel“ líši energiou a čistotou rytmu. Rozširuje sa tu okruh žánrov a opera („Dolores, alebo Zázrak škaredej ženy“) a 4 balety. Najlepší z nich, „Guignol a Pandora“ (1944), oživuje ducha fraškovitých bábkových predstavení. Jolivet píše 3 symfónie, orchestrálne suity („Transoceanic“ a „French“), ale jeho obľúbený žáner v 40-60 rokoch. bol koncert. Už len zoznam sólových nástrojov v Jolivetových koncertoch hovorí o neúnavnom hľadaní timbrovej expresivity. Jolivet napísal svoj prvý koncert pre vlny od Martenot a orchestra (1947). Nasledovali koncerty pre trúbku (2), flautu, klavír, harfu, fagot, violončelo (Druhý violončelový koncert je venovaný M. Rostropovičovi). Dokonca sa tu koná aj koncert, kde sólo bicie nástroje! V Druhom koncerte pre trúbku a orchester zaznejú jazzové intonácie a v klavírnom koncerte popri jazze znejú ozveny africkej a polynézskej hudby. Mnohí francúzski skladatelia (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) vzhliadali k exotickým kultúram. Je však nepravdepodobné, že by sa niekto mohol porovnávať s Jolivet v stálosti tohto záujmu, je celkom možné ho nazvať „Gauguin v hudbe“.

Aktivity Jolivet ako hudobníka sú veľmi rôznorodé. Dlhý čas (1945-59) bol hudobným riaditeľom parížskeho divadla Comedie Francaise; v priebehu rokov vytvoril hudbu k 13 predstaveniam (medzi nimi „The Imaginary Sick“ od JB Moliera, „Iphigenia in Aulis“ od Euripida). Ako dirigent Jolivet vystupoval v mnohých krajinách sveta a opakovane navštívil ZSSR. Jeho literárny talent sa prejavil v knihe o L. Beethovenovi (1955); Jolivet, ktorý sa neustále snažil komunikovať s verejnosťou, pôsobil ako lektor a novinár, bol hlavným konzultantom pre hudobné otázky na francúzskom ministerstve kultúry.

V posledných rokoch života sa Jolivet venoval pedagogike. Od roku 1966 až do konca svojich dní zastáva skladateľ funkciu profesora na parížskom konzervatóriu, kde vyučuje kompozíciu.

Keď hovoríme o hudbe a jej magickom vplyve, Jolivet sa zameriava na komunikáciu, pocit jednoty medzi ľuďmi a celým vesmírom: „Hudba je predovšetkým aktom komunikácie... Komunikácia medzi skladateľom a prírodou... v momente tvorby diela a potom komunikácia medzi skladateľom a verejnosťou v momente uvedenia diel“. Takúto jednotu sa skladateľovi podarilo dosiahnuť v jednom zo svojich najväčších diel – v oratóriu „Pravda o Jeanne“. Prvýkrát ju odohrali v roku 1956 (500 rokov po procese, ktorý oslobodil Johanku z Arku) v domovine hrdinky – v obci Domremy. Jolivet použil texty protokolov tohto procesu, ako aj básne stredovekých básnikov (vrátane Karola Orleánskeho). Oratórium sa nehralo v koncertnej sále, ale pod holým nebom, za prítomnosti niekoľko tisíc ľudí.

K. Zenkin