Alexey Fedorovič Ľvov (Alexej Ľvov) |
Alexej Ľvov
Až do polovice XNUMX storočia hral v ruskom hudobnom živote dôležitú úlohu takzvaný „osvietený amatérizmus“. Domáce muzicírovanie malo široké uplatnenie v šľachte a aristokratickom prostredí. Už od éry Petra I. sa hudba stala neoddeliteľnou súčasťou ušľachtilého vzdelávania, čo viedlo k vzniku značného počtu hudobne vzdelaných ľudí, ktorí dokonale hrali na ten či onen nástroj. Jedným z týchto „amatérov“ bol huslista Alexej Fedorovič Ľvov.
Mimoriadne reakčná osobnosť, priateľ Mikuláša I. a grófa Benckendorffa, autor oficiálnej hymny cárskeho Ruska („Boh ochraňuj cára“), Ľvov bol priemerný skladateľ, ale vynikajúci huslista. Keď si Schumann vypočul jeho hru v Lipsku, venoval mu nadšené verše: „Ľvov je taký úžasný a vzácny interpret, že ho možno postaviť na úroveň prvotriednych umelcov. Ak sa v ruskom hlavnom meste ešte nájdu takíto amatéri, tak by sa tam iný umelec mohol radšej učiť, ako učiť sám seba.
Ľvova hra urobila na mladého Glinku hlboký dojem: „Na jednej z otcových návštev v Petrohrade,“ spomína Glinka, „mňa vzal k Ľvovcom a jemné zvuky sladkých huslí Alexeja Fedoroviča sa mi hlboko vryli do pamäti. “
A. Serov vysoko ohodnotil Ľvovovu hru: „Spev sláčika v Allegru,“ napísal, „čistota intonácie a jemnosť „dekorácie“ v pasážach, expresivita, dosahujúca ohnivú fascináciu – to všetko toto v rovnakej miere ako AF Len málo virtuózov na svete vlastnilo levy.
Alexej Fedorovič Ľvov sa narodil 25. mája (5. júna podľa nového štýlu) 1798 v bohatej rodine, ktorá patrila k najvyššej ruskej aristokracii. Jeho otec Fedor Petrovič Ľvov bol členom Štátnej rady. Hudobne vzdelaný človek po smrti DS Bortňanského nastúpil na post riaditeľa Dvorskej spevokoly. Od neho toto postavenie prešlo na jeho syna.
Otec čoskoro rozpoznal hudobný talent svojho syna. „Videl vo mne rozhodujúci talent pre toto umenie,“ spomína A. Ľvov. "Neustále som bol s ním a od siedmich rokov, v dobrom aj zlom, som s ním a so strýkom Andreim Samsonovičom Kozlyaninovom hrával všetky poznámky starých spisovateľov, ktoré otec napísal zo všetkých európskych krajín."
Na husliach študoval Ľvov u najlepších pedagógov v Petrohrade – Kaisera, Witta, Boa, Schmideckeho, Lafona a Boehma. Je príznačné, že len jeden z nich, Lafont, často nazývaný aj „francúzsky Paganini“, patril k virtuózno-romantickému smeru huslistov. Zvyšok boli nasledovníci klasickej školy Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Svojmu miláčikovi vštepili lásku k Viottimu a nechuť k Paganinimu, ktorého Ľvov pohŕdavo nazval „omietačom“. Z romantických huslistov najviac uznával Spohra.
Hodiny huslí s učiteľmi pokračovali až do veku 19 rokov a potom sa Ľvov zdokonalil v hre sám. Keď mal chlapec 10 rokov, zomrela mu matka. Otec sa čoskoro znovu oženil, ale jeho deti si vytvorili najlepší vzťah s nevlastnou matkou. Ľvov na ňu spomína s veľkou vrúcnosťou.
Napriek Ľvovovmu talentu jeho rodičia vôbec nepremýšľali o jeho kariére profesionálneho hudobníka. Umelecké, hudobné, literárne aktivity boli pre šľachticov považované za ponižujúce, umeniu sa venovali len amatérsky. Preto bol v roku 1814 mladý muž pridelený do Inštitútu komunikácií.
Po 4 rokoch brilantne absolvoval inštitút so zlatou medailou a bol poslaný pracovať do vojenských osád provincie Novgorod, ktoré boli pod velením grófa Arakčeeva. O mnoho rokov neskôr Ľvov spomínal na tento čas a na krutosti, ktorých bol svedkom s hrôzou: „Počas práce všeobecné ticho, utrpenie, smútok na tvárach! Takto plynuli dni, mesiace bez akéhokoľvek odpočinku, okrem nedieľ, v ktorých boli vinníci obyčajne cez týždeň trestaní. Pamätám si, že raz v nedeľu som išiel asi 15 verst, neprešiel som ani jednu dedinu, kde by som nepočul bitie a krik.
Situácia v tábore však nezabránila Ľvovovi priblížiť sa k Arakčejevovi: „Po niekoľkých rokoch som mal viac šancí vidieť grófa Arakčeeva, ktorý sa do mňa napriek svojej krutej povahe napokon zamiloval. Nikto z mojich súdruhov sa ním tak nevyznamenal, nikto z nich nedostal toľko ocenení.
So všetkými ťažkosťami služby bola vášeň pre hudbu taká silná, že Ľvov dokonca aj v táboroch Arakcheev cvičil na husliach každý deň 3 hodiny. Až o 8 rokov neskôr, v roku 1825, sa vrátil do Petrohradu.
Počas povstania decembristov zostala „lojálna“ rodina Ľvovcov, samozrejme, od udalostí vzdialená, no musela znášať aj nepokoje. Jeden z Alexejových bratov Iľja Fedorovič, kapitán Izmailovského pluku, bol niekoľko dní zatknutý, manžel sestry Darji Feodorovnej, blízka priateľka princa Obolenského a Puškina, sotva unikol ťažkej práci.
Keď sa udalosti skončili, Alexej Fedorovič sa stretol s náčelníkom žandárskeho zboru Benckendorffom, ktorý mu ponúkol miesto svojho pobočníka. Stalo sa tak 18. novembra 1826.
V roku 1828 sa začala vojna s Tureckom. Pre postup Ľvova cez hodnosti to dopadlo priaznivo. Adjutant Benkendorf prišiel do armády a čoskoro bol zaradený do osobnej družiny Mikuláša I.
Ľvov úzkostlivo opisuje vo svojich „Poznámkach“ svoje cesty s kráľom a udalosti, ktorých bol svedkom. Zúčastnil sa korunovácie Mikuláša I., cestoval s ním do Poľska, Rakúska, Pruska atď.; sa stal jedným z blízkych spolupracovníkov kráľa, ako aj jeho dvorným skladateľom. V roku 1833 zložil Ľvov na žiadosť Mikuláša hymnus, ktorý sa stal oficiálnou hymnou cárskeho Ruska. Slová k hymne napísal básnik Žukovskij. Pre intímne kráľovské sviatky Ľvov skladá hudobné skladby a hrajú ich Nikolaj (na trúbke), cisárovná (na klavíri) a vysokopostavení amatéri – Vielgorskij, Volkonskij a ďalší. Skladá aj inú „oficiálnu“ hudbu. Cár ho štedro zasype rozkazmi a poctami, urobí z neho jazdeckú gardu a 22. apríla 1834 ho povýši na pobočnícke krídlo. Cár sa stáva jeho „rodinným“ priateľom: na svadbe svojej obľúbenkyne (Ľvov sa 6. novembra 1839 oženil s Praskovyou Ageevnou Abazovou), spolu s grófkou svoje domáce hudobné večery.
Ďalším Ľvovým priateľom je gróf Benckendorff. Ich vzťah sa neobmedzuje len na službu – často sa navzájom navštevujú.
Na cestách po Európe sa Ľvov stretol s mnohými vynikajúcimi hudobníkmi: v roku 1838 hral v Berlíne v kvartetoch s Beriom, v roku 1840 koncertoval s Lisztom v Emse, vystupoval v Gewandhaus v Lipsku, v roku 1844 hral v Berlíne s violončelistom Kummerom. Tu si ho vypočul Schumann, ktorý neskôr reagoval svojim chvályhodným článkom.
V Ľvovských zápiskoch, napriek ich chvastúnskemu tónu, je na týchto stretnutiach veľa kuriózneho. Hudbu s Beriom opisuje takto: „Po večeroch som mal chvíľu voľna a rozhodol som sa, že si s ním zahrám kvartetá, a preto som jeho a dvoch bratov Ganzovcov požiadal, aby hrali na viole a violončele; pozval na svoje publikum slávneho Spontiniho a ďalších dvoch či troch skutočných lovcov. Ľvov hral druhý husľový part, potom požiadal Beria o povolenie hrať prvé husle v oboch alegroch Beethovenovho kvarteta e-mol. Keď sa predstavenie skončilo, nadšený Berio povedal: „Nikdy by som neveril, že amatér, zaneprázdnený toľkými vecami ako ty, dokáže pozdvihnúť svoj talent do takej miery. Si skutočný umelec, hráš úžasne na husliach a tvoj nástroj je úžasný." Ľvov hral na Maginiho husliach, ktoré kúpil jeho otec od slávneho huslistu Jarnovika.
V roku 1840 Ľvov a jeho manželka cestovali po Nemecku. Bola to prvá cesta, ktorá nesúvisela so súdnou službou. V Berlíne absolvoval hodiny kompozície od Spontini a stretol sa s Meyerbeerom. Po Berlíne odišli manželia Ľvovci do Lipska, kde sa Alexej Fedorovič zblížil s Mendelssohnom. Stretnutie s vynikajúcim nemeckým skladateľom je jedným z významných medzníkov v jeho živote. Po uvedení Mendelssohnových kvartet skladateľ Ľvovovi povedal: „Nikdy som nepočul moju hudbu takto hrať; je nemožné vyjadriť moje myšlienky s väčšou presnosťou; uhádli ste najmenší z mojich zámerov.
Z Lipska cestuje Ľvov do Emsu, potom do Heidelbergu (tu komponuje husľový koncert) a po ceste do Paríža (kde sa stretol s Baiom a Cherubinim) sa vracia do Lipska. V Lipsku sa Ľvovo verejné vystúpenie konalo v Gewandhause.
Povedzme si o ňom slovami samotného Ľvova: „Hneď na druhý deň nášho príchodu do Lipska za mnou prišiel Mendelssohn a požiadal ma, aby som išiel s husľami do Gewandhausu, a zobral si moje poznámky. Keď som prišiel do sály, našiel som celý orchester, ktorý na nás čakal. Mendelssohn zaujal miesto dirigenta a požiadal ma, aby som hral. V sále nikto nebol, hral som svoj koncert, Mendelssohn viedol orchester s neuveriteľnou zručnosťou. Myslel som, že je po všetkom, odložil som husle a chcel som ísť, keď ma zastavil Mendelssohn a povedal: „Drahý priateľ, bola to len skúška pre orchester; počkaj chvíľu a buď taký láskavý a prehraj tie isté kúsky." S týmto slovom sa otvorili dvere a do siene sa vhrnul zástup ľudí; za pár minút sa hala, vstupná hala, všetko zaplnilo ľuďmi.
Pre ruského aristokrata sa verejné vystupovanie považovalo za neslušné; milovníci tohto kruhu sa mohli zúčastniť iba charitatívnych koncertov. Ľvovove rozpaky, ktoré sa Mendelssohn ponáhľal rozohnať, sú preto celkom pochopiteľné: „Nebojte sa, toto je vybraná spoločnosť, ktorú som sám pozval, a po hudbe budete poznať mená všetkých ľudí v sále.“ A skutočne, vrátnik po koncerte odovzdal Ľvovovi všetky lístky s menami hostí napísanými Mendelssohnovou rukou.
Ľvov zohral významnú, ale veľmi kontroverznú úlohu v ruskom hudobnom živote. Jeho činnosť v oblasti umenia je poznačená nielen pozitívnymi, ale aj negatívnymi stránkami. Od prírody to bol malý, závistlivý, sebecký človek. Názorový konzervativizmus dopĺňala túžba po moci a nevraživosť, čo jednoznačne ovplyvnilo napríklad vzťahy s Glinkom. Je príznačné, že v jeho „Poznámkach“ sa Glinka takmer nespomína.
V roku 1836 zomrel starý Ľvov a po čase bol na jeho miesto vymenovaný za riaditeľa dvornej kaplnky mladý generál Ľvov. Známe sú jeho strety na tomto poste s Glinkom, ktorý pod ním slúžil. „Riaditeľ Capella, AF Ľvov, dal Glinkovi všetkými možnými spôsobmi pocítiť, že „v službách Jeho Veličenstva“ nie je brilantným skladateľom, slávou a hrdosťou Ruska, ale podriadenou osobou, úradníkom, ktorý je prísne povinný prísne dodržiavať „tabuľku hodností“ a poslúchnuť akýkoľvek príkaz najbližších úradov. Stretnutia skladateľa s režisérom sa skončili tým, že Glinka to nevydržala a podala rezignáciu.
Bolo by však nespravodlivé len na tomto základe aktivity Ľvova v Kaplnke prečiarknuť a uznať ich za úplne škodlivé. Podľa súčasníkov spievala Kaplnka pod jeho vedením s neslýchanou dokonalosťou. Zásluhou Ľvova bolo aj organizovanie inštrumentálnych tried na Kaplnke, kde mohli študovať mladí speváci z chlapčenského zboru, ktorí zaspali. Žiaľ, triedy trvali len 6 rokov a boli zatvorené pre nedostatok financií.
Ľvov bol organizátorom Koncertného spolku, ktorý založil v Petrohrade v roku 1850. Najvyššie hodnotenie dáva koncertom spolku D. Stasov s tým, že neboli dostupné širokej verejnosti, keďže Ľvov rozdával vstupenky "medzi jeho známymi - dvoranmi a aristokraciou."
Hudobné večery u Ľvova doma nemožno v tichosti prejsť. Salón Ľvov bol považovaný za jeden z najbrilantnejších v Petrohrade. Hudobné kruhy a salóny boli v tom čase v ruskom živote rozšírené. Ich popularitu uľahčila povaha ruského hudobného života. Do roku 1859 sa verejné koncerty vokálnej a inštrumentálnej hudby mohli konať len počas pôstu, keď boli všetky divadlá zatvorené. Koncertná sezóna trvala len 6 týždňov v roku, v ostatnom čase verejné koncerty neboli povolené. Túto medzeru vyplnili domáce formy muzicírovania.
V salónoch a kruhoch dozrela vysoká hudobná kultúra, ktorá už v prvej polovici XNUMX storočia dala vzniknúť brilantnej galaxii hudobných kritikov, skladateľov a interpretov. Väčšina vonkajších koncertov bola povrchne zábavná. Medzi verejnosťou dominovala fascinácia virtuozitou a inštrumentálnymi efektmi. Skutoční znalci hudby sa zhromaždili v kruhoch a salónoch, predviedli sa skutočné hodnoty umenia.
Postupom času sa niektoré salóny organizáciou, vážnosťou a cieľavedomosťou hudobnej činnosti zmenili na koncertné inštitúcie filharmonického typu – akúsi akadémiu výtvarných umení doma (Vsevoložskij v Moskve, bratia Vielgorskij, VF Odoevskij, Ľvov – v Petrohrade).
Básnik MA Venevitinov o salóne Vielgorských napísal: „V 1830. a 1840. rokoch XNUMX. storočia bolo chápanie hudby v St. večery vo Vielgorskom dome.
Podobne hodnotí aj kritik V. Lenz ľvovský salón: „Každý vzdelaný člen petrohradskej spoločnosti poznal tento chrám hudobného umenia, navštevovaný kedysi členmi cisárskej rodiny a petrohradskej vysokej spoločnosti. ; chrám, ktorý dlhé roky (1835-1855) spájal predstaviteľov moci, umenia, bohatstva, vkusu a krásy hlavného mesta.
Hoci salóny boli určené najmä pre osoby „vysokej spoločnosti“, ich dvere boli otvorené aj pre tých, ktorí patrili do sveta umenia. Ľvov dom navštívili hudobní kritici Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Slávni umelci, hudobníci, umelci sa dokonca snažili prilákať do salónu. „S Ľvovom sme sa často vídali,“ spomína Glinka, „počas zimy na začiatku roku 1837 niekedy pozval Nestora Kukolnika a Bryullova k sebe a správal sa k nám priateľsky. Nehovorím o hudbe (vtedy hral výborne Mozarta a Haydna, počul som od neho aj trio pre tri Bachove husle). Ale on, ktorý chcel k sebe pripútať umelcov, neušetril ani drahocennú fľašu nejakého vzácneho vína.
Koncerty v šľachtických salónoch sa vyznačovali vysokou umeleckou úrovňou. „Na našich hudobných večeroch,“ spomína Ľvov, „sa zúčastnili najlepší umelci: Thalberg, pani Pleyelová na klavíri, Servais na violončele; ale ozdobou týchto večerov bola neporovnateľná grófka Rossi. S akou starostlivosťou som pripravoval tieto večery, koľko skúšok sa stalo! ..“
Ľvov dom, ktorý sa nachádza na ulici Karavannaya (dnes Tolmacheva Street), sa nezachoval. Atmosféru hudobných večerov môžete posúdiť podľa pestrého opisu, ktorý zanechal častý návštevník týchto večerov, hudobný kritik V. Lenz. Symfonické koncerty sa zvyčajne konali v sále určenej aj na plesy, stretnutia kvarteta sa konali v kancelárii Ľvova: „Z pomerne nízkej vstupnej haly vedie na poschodie elegantné svetlé schodisko zo sivého mramoru s tmavočerveným zábradlím tak jemne a pohodlne, že sám si nevšimol, ako sa ocitli pred dverami vedúcimi priamo do kvarteta domáceho. Koľko elegantných šiat, koľko milých žien prešlo týmito dverami alebo čakalo za nimi, keď už bolo neskoro a kvarteto sa už začalo! Aleksey Fjodorovič by neodpustil ani tej najkrajšej kráske, keby vošla počas hudobného vystúpenia. V strede miestnosti bol kvartetový stôl, tento oltár štvordielnej hudobnej sviatosti; v rohu klavír od Wirtha; pre tých najintímnejších stálo pri stenách asi tucet stoličiek, čalúnených červenou kožou. Ostatní hostia spolu s paničkami domu, manželkou Alexeja Fedoroviča, jeho sestrou a nevlastnou matkou, počúvali hudbu z najbližšej obývačky.
Mimoriadnej obľube sa tešili kvartetové večery vo Ľvove. 20 rokov sa zostavovalo kvarteto, v ktorom boli okrem Ľvova Vsevolod Maurer (2. husle), senátor Vilde (viola) a gróf Matvej Jurjevič Vielgorskij; niekedy ho vystriedal profesionálny violončelista F. Knecht. „Veľa sa mi stalo, že som počul dobré ansámblové kvartetá,“ píše J. Arnold, „napríklad starší a mladší bratia Mullerovci, kvarteto Leipzig Gewandhaus na čele s Ferdinandom Davidom, Jeanom Beckerom a ďalšími, ale čestne a presvedčivo som musím priznať, že som nikdy nepočul kvarteto vyššie ako Ľvov, čo sa týka úprimného a vycibreného umeleckého prednesu.
Ľvova povaha však zrejme ovplyvnila aj jeho kvartetný výkon – aj tu sa prejavila túžba vládnuť. "Aleksey Fedorovich si vždy vyberal kvartetá, v ktorých mohol zažiariť, alebo v ktorých jeho hra mohla dosiahnuť svoj plný účinok, jedinečný vo vášnivom vyjadrení jednotlivostí a v chápaní celku." V dôsledku toho Ľvov často „neuskutočnil pôvodný výtvor, ale jeho veľkolepé prepracovanie Ľvovom“. "Ľvov sprostredkoval Beethovena úžasne, fascinujúco, ale s nemenej svojvôľou ako Mozart." Subjektivizmus bol však častým javom v divadelnom umení éry romantizmu a Ľvov nebol výnimkou.
Ľvov, ako priemerný skladateľ, niekedy dosiahol úspech aj v tejto oblasti. Samozrejme, jeho kolosálne kontakty a vysoké postavenie výrazne prispeli k propagácii jeho práce, ale to nie je jediný dôvod na uznanie v iných krajinách.
V roku 1831 Ľvov prepracoval Pergolesiho Stabat Mater na úplný orchester a zbor, za čo mu Petrohradská filharmonická spoločnosť odovzdala čestný členský diplom. Následne za to isté dielo mu bol udelený čestný titul skladateľ Hudobnej akadémie v Bologni. Za dva žalmy zložené v roku 1840 v Berlíne mu udelili titul čestného člena Berlínskej speváckej akadémie a Akadémie svätej Cecílie v Ríme.
Ľvov je autorom niekoľkých opier. K tomuto žánru sa priklonil neskoro – v druhej polovici svojho života. Prvorodená bola „Bianca a Gualtiero“ – lyrická opera o 2 dejstvách, ktorá bola prvýkrát úspešne uvedená v roku 1844 v Drážďanoch, potom v Petrohrade za účasti slávnych talianskych umelcov Viarda, Rubiniho a Tamberlica. Petrohradská produkcia nepriniesla autorovi vavríny. Po príchode na premiéru chcel Ľvov dokonca opustiť divadlo, pretože sa obával zlyhania. Opera však predsa len mala úspech.
Ďalšie dielo, komická opera Ruský sedlák a francúzski záškodníci, na tému Vlastenecká vojna z roku 1812, je produktom šovinistického nevkusu. Najlepšia z jeho opier je Ondine (na motívy básne Žukovského). Zaznelo vo Viedni v roku 1846, kde malo veľký ohlas. Ľvov napísal aj operetu „Barbara“.
V roku 1858 vydal teoretickú prácu „O voľnom alebo asymetrickom rytme“. Z Ľvovových husľových skladieb sú známe: dve fantázie (druhá pre husle s orchestrom a zborom, obe skomponované v polovici 30. rokov); koncert „Vo forme dramatickej scény“ (1841), eklektický štýl, jasne inšpirovaný koncertmi Viotti a Spohr; 24 kapric pre sólové husle, poskytnutých formou predslovu s článkom s názvom „Rady pre začiatočníka v hre na husle“. Ľvov v Rade obhajuje „klasickú“ školu, ktorej ideál vidí v podaní slávneho francúzskeho huslistu Pierra Baia, a útočí na Paganiniho, ktorého „metóda“ podľa neho „nikam nevedie“.
V roku 1857 sa Ľvov zdravotný stav zhoršil. Od tohto roku sa postupne začína vzďaľovať od vecí verejných, v roku 1861 sa vzdáva funkcie riaditeľa Kaplnky, zatvára sa doma, dokončuje komponovanie kapríkov.
16. decembra 1870 Ľvov zomrel vo svojom panstve Roman neďaleko mesta Kovno (dnes Kaunas).
L. Raaben
