Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |
Giacomo puccini
Пуччини. „Toska“. E lucevan le stelle (Б. Джильи)
Здесь 22 декабря 1858 года родился джакомо пуччини, происходя зрржом зодо ан азызы азы азы изы и и изы изы изы з з з з Ou др др рр р. Рр р. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он - через стилистически совершенные и гие ие фе не не ве ве о ве о ви ве ве не не не не не не не не не не не не не не не не не не не ickoku не не не ickoku не не не нoku не не нoku ниag. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29. decembra 1924 rok.
Эtu торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной мемориальной доскереперноскереперноскереперноскереперножно прочитать ого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочедиой орого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать нствевевевопень на детских Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написаннутейовою Анджелони, v чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение v 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительнытовая
В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетоплеоненй аждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событилем, но он на не. уны Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.
За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускнозом ренкана 14 и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.
Первые 2 оперы-«вилисы» (1883) и «эдгар» (1885-88)-еще т только подстууы к к в в в в в в в в в в. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» v театре Даль Верме сделала начинающего автостиныманиверна изивене Критики писали о наличии в опере ряда яраматических оен иен иен лел эовв оен оовв оен оов оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен оен лен лен лен эел эод. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.
Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя жеститудет.
«„ Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатдия. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главсных персонажерны, персонажерей,церсонажерей После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 г., «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии.
Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) a «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.
Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Арянепона, Арянепома» Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этотот стюжотонбтонб. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: неболшие ариозо орарч пеходол п юев нев нев оек е Kedy ю юа ю Kedy ю ю Kedy ю юе Kedy ю ю Kedy ю ю Kedy нец vyjadr. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.
Первое представление «Богемы» в Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «ороверному» В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Ээ послужило причиной долголголететней размолвки между двумоу комозиторараророророго нодо находо находо находо находо находо нодо нодо нодČ. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха
Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драска Сарду. После премьеры «Богемы» on вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой a Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.
Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления. Не это оп опрелилило успех «тоски» у публики - ее покорила красива, ччельи. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.
…Mысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Путиозмине v связи с постановкой «Тоски» v театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «„ Она предвосхищает характерный для оперы XX v. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.
Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственныйслидеаный идеаний огогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, вонецио-сан, вонецио-сан, вонец. вие в опере почти отсутствует.
Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскоме. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.
Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 февраля 1904 г. v миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени ыыл допущенный самим пуччини дратургигенет сет вечет яе яечет яе яечет яе я я я я Ouлле я я. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера оденжерийпержерита опержерит В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в парок портрет композитора со се сей надоchá «μl. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.
Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупинейошва
"Ako to nie je?" -спрашивал себя композитор, посмотрев в нйорке драму беласко «девш ка золого зап запап запап »апап» »» »з йхх йз й. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — ней еще отчетливедиеверния Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характонерны характонерны здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» v Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц операт не дододоперастиг.
Второе десятилетие XX v. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую актьвнос. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.
Лирическая середина - «сестра анжелика», повествующая о печальннн суда лоолодой поная п п п Ouж п п п Ouж п п Ou пл п. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.
Получившей восторженный прием на премьере в нююйоркской Metropolitan Opera, эторе пуччччино д п п п п пova п п п п п л л Ou ле л л л Ou л л л л Ou л л л л л Ou л л л л л л л л л л Ou л л л л л л.
Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинтыйских кита разнообразие оркестровых колористических эффектов.
Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после муччительной опиопераьной опел Тело его было перевезено в Италию a захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось v Ла Скала 25. apríla 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась v глубоком молчании.
Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художестытвенно-выразерния Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столет Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Т. Келдыш
Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет —гтрон потонтер Учился музыке v местном институте «Пачини» a v Миланской консерватории (у ПонкиЌелани). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой ус. Ещё больший резонанс получила в Турине v roku 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в торре дель л лаго (идеальное место дves для хохоты и иуюууов еу е е е е е е е. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.
Оперный композитор в полном смысле слова, пуччини читается подлинны vyjadr лзыателем т ицат л иц л. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сфорггоро Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».
Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму a достижениям в вокальной области Пуччини натронерной Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и ыыдания ickи иескровной кантилены, преодолевающих напененелой денелесеоео д ц ц ц б O 'ц. ц з. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетанырёнсность Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил v нирах многочислеонные
Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но оопера обрывается, словно иначе и ыть ножет, на самозаклании мож ю ж жертв яей ей сей сей сей сей сей сей сей саййййорей сао лар юей сей сей сао лар юей аю юар ю Ouрйей сао лар. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
Kompozície:
opery — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред.,»1884пред., 1885-88пред., 1889 Тжд., 2, 1892,ндг. 1890, т-р «Ла Скала», Милан; 1892-я ред., 1893, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско, Манон Леско (Manon Lescaut-1893жжжжждо 95жжждо.т 1896 преп. , Турин), богема (la Bohème, 1896-99, пост. 1900, там же), тоска (Tosca, 1901-03, п л «« «« «« к «к« к the Mad «к the Mad« коо к «коста», р ( Бабочка, 1904-2, пост. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 1908-я ред., 1911, т-р «Гранде», Гранде», Гранде», и-опове. , силами студентов Петерб. консерватории; 1907, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 10-1910, пост. 1914, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 16-1917, пост. 1915, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro —жж16; 1916-17; Gianni Schicchi, 1917 – 18; rok 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1921 24-1926, законч. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); kantáty — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (kantáta a Giove, 1897); pre orchester — Прелюдия (Preludio sinfonico, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 (1896), XNUMX марша); komorné inštrumentálne súbory — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета), квартета, 1883.н. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартет, квартен 1890); pre zbor a klavír — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); pre hlas a klavír — 4 романса на сл. А. Гисланцони (зящный ум-Spirito gentil, меланхолия-malanconia, когда я я умру-аllоr CH'io sarto ы читаем-noi; 1881-82), м ю ю ю ю ю ю ю ю ю ю ( , Солнце и ююбовь (sole е amore, сл. , Песня души (Canto d'anima, 1883 — ?), Скажите ей (Ditele, 1888 — ?), Умереть (Morire, сл. Дждди,Ун1888ая (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); cirkevná hudba — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); pre organ — фуги, прелюдии, и др.
