Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

V tú hodinu duša, básne Svety kam len chceš Vládnuť, — palác duší, Duša, básne. M. Cvetajevová

S. Gubaidulina je jedným z najvýznamnejších sovietskych skladateľov druhej polovice XNUMX. Jej hudba sa vyznačuje veľkou emocionálnou silou, veľkou líniou vývoja a zároveň najjemnejším zmyslom pre expresívnosť zvuku – povahu jeho zafarbenia, techniku ​​interpretácie.

Jednou z dôležitých úloh, ktoré si SA Gubaidulina stanovila, je syntetizovať črty kultúry Západu a Východu. Uľahčuje to jej pôvod z rusko-tatárskej rodiny, život najskôr v Tatárii, potom v Moskve. Nepatria ani k „avantgarde“, ani k „minimalizmu“, ani k „novej folklórnej vlne“ či inému modernému trendu, má svoj vlastný jasný, individuálny štýl.

Gubaidulina je autorkou desiatok diel rôznych žánrov. Celou jej tvorbou prechádzajú vokálne opusy: raná „Facelia“ podľa básne M. Prishvina (1956); kantáty „Noc v Memphise“ (1968) a „Rubaiyat“ (1969) na sv. orientálni básnici; oratórium „Laudatio pacis“ (na stanici J. Komenského v spolupráci s M. Kopelentom a PX Dietrichom – 1975); „Vnímanie“ pre sólistov a sláčikový súbor (1983); „Venovanie Marine Cvetajevovej“ pre zbor a cappella (1984) a iné.

Najrozsiahlejšia skupina komorných skladieb: Klavírna sonáta (1965); Päť štúdií pre harfu, kontrabas a bicie nástroje (1965); „Concordanza“ pre súbor nástrojov (1971); 3 sláčikové kvartetá (1971, 1987, 1987); „Hudba pre čembalo a bicie nástroje zo zbierky Marka Pekarského“ (1972); „Detto-II“ pre violončelo a 13 nástrojov (1972); Desať etúd (Prelúdiá) pre violončelo sólo (1974); Koncert pre fagot a nízke struny (1975); „Svetlo a tma“ pre organ (1976); „Detto-I“ – Sonáta pre organ a bicie nástroje (1978); „De prolundis“ pre gombíkový akordeón (1978), „Jubilation“ pre štyroch perkusionistov (1979), „In croce“ pre violončelo a organ (1979); „Na začiatku bol rytmus“ pre 7 bubeníkov (1984); „Quasi hoketus“ pre klavír, violu a fagot (1984) a iné.

Oblasť symfonických diel Gubaiduliny zahŕňa „Kroky“ pre orchester (1972); „Hodina duše“ pre sólové perkusie, mezzosoprán a symfonický orchester sv. Marina Cvetajevová (1976); Koncert pre dva orchestre, varietný a symfónický (1976); koncerty pre klavír (1978) a husle a orchester (1980); Symfónia „Stimmen… Verftummen…“ („Počujem… ticho…“ – 1986) a ďalšie. Jedna skladba je čisto elektronická, „Vivente – non vivante“ (1970). Gubaidulina hudba pre kinematografiu je významná: „Mowgli“, „Balagan“ (karikatúry), „Vertical“, „Department“, „Smerch“, „Scarecrow“ atď. Gubaidulina absolvovala konzervatórium v ​​Kazani v roku 1954 ako klavirista ( u G. Kogana), študoval voliteľne v kompozícii u A. Lehmana. Ako skladateľka absolvovala Moskovské konzervatórium (1959 u N. Peika) a postgraduálne štúdium (1963 u V. Šebalina). Keďže sa chcela venovať len kreativite, vybrala si do konca života cestu slobodnej umelkyne.

Kreativita Gubaidulina bola v období „stagnácie“ pomerne málo známa a široké uznanie mu priniesla až perestrojka. Diela sovietskeho majstra získali najvyššie ocenenie v zahraničí. Počas Bostonského festivalu sovietskej hudby (1988) mal jeden z článkov názov: „Západ objavuje génia Sofie Gubaiduliny“.

Medzi interpretmi Gubaidulinovej hudby sú najznámejší hudobníci: dirigent G. Roždestvenskyj, huslista G. Kremer, violončelisti V. Tonkha a I. Monighetti, fagotista V. Popov, hráč na bay F. Lips, perkusionista M. Pekarsky a ďalší.

Gubaidulinin individuálny skladateľský štýl sa formoval v polovici 60. rokov, počnúc piatimi etúdami pre harfu, kontrabas a perkusie, naplnenými duchovným zvukom nekonvenčného súboru nástrojov. Nasledovali 2 kantáty, tematicky adresované Východu – „Noc v Memphise“ (na texty zo staroegyptských textov v preklade A. Achmatovovej a V. Potapovej) a „Rubajjat“ (na verše Khaqaniho, Hafiza, Khayyama). Obe kantáty odhaľujú večné ľudské témy lásky, smútku, osamelosti, útechy. V hudbe sa prvky orientálnej melizmatickej melódie syntetizujú so západnou efektnou dramaturgiou, s dodekafonickou skladateľskou technikou.

V 70-tych rokoch nebol unesený ani štýlom „novej jednoduchosti“, ktorý bol široko rozšírený v Európe, ani metódou polyštylistiky, ktorú aktívne používali poprední skladatelia jej generácie (A. Schnittke, R. Shchedrin atď. ), Gubaidulina pokračovala v hľadaní oblastí zvukovej expresivity (napr. v Desať etudách pre violončelo) a hudobnej dramaturgie. Koncert pre fagot a nízke sláčiky je ostrým „divadelným“ dialógom medzi „hrdinom“ (sólový fagot) a „davom“ (skupina violončela a kontrabasu). Zároveň je zobrazený ich konflikt, ktorý prechádza rôznymi štádiami vzájomného nepochopenia: „dav“ vnucuje „hrdinovi“ svoj postoj – vnútorný boj „hrdinu“ – jeho „ústupky davu“ a tzv. morálne fiasko hlavnej „postavy“.

„Hodina duše“ pre sólové perkusie, mezzosoprán a orchester obsahuje protiklad ľudského, lyrického a agresívneho, neľudského princípu; výsledkom je inšpirované lyrické vokálne finále vznešených, „atlantských“ veršov M. Cvetajevovej. V dielach Gubaiduliny sa objavila symbolická interpretácia pôvodných kontrastných párov: „Svetlo a tma“ pre organ, „Vivente – non vivente“. („Živý – neživý“) pre elektronický syntetizátor, „In croce“ („Crosswise“) pre violončelo a organ (2 nástroje si v priebehu vývoja vymieňajú svoje témy). V 80. rokoch. Gubaidulina opäť vytvára diela veľkého, rozsiahleho plánu a pokračuje vo svojej obľúbenej „orientálnej“ téme a zvyšuje svoju pozornosť na vokálnu hudbu.

Záhrada radosti a smútku pre flautu, violu a harfu je obdarená rafinovanou orientálnou príchuťou. V tejto skladbe je jemná melizmatika melódie rozmarná, prelínanie nástrojov s vysokým registrom je vynikajúce.

Koncert pre husle a orchester, ktorý autor nazval „Offertorium“, stelesňuje myšlienku obety a znovuzrodenia k novému životu hudobnými prostriedkami. Ako hudobný symbol pôsobí téma z „Hudobnej ponuky“ JS Bacha v orchestrálnej úprave A. Weberna. Tretie sláčikové kvarteto (jednočasťové) sa vymyká z tradície klasického kvarteta, je založené na kontraste hry „umelo vytvoreného“ pizzicata a hry „neurobenej“ sláčikom, ktorá má aj symbolický význam. .

Za jedno zo svojich najlepších diel považuje Gubaidulina „Perception“ („Vnímanie“) pre soprán, barytón a 7 sláčikových nástrojov v 13 častiach. Vznikla ako výsledok korešpondencie s F. Tanzerom, keď básnik posielal texty svojich básní a skladateľ na ne odpovedal slovne aj hudobne. Takto vznikol symbolický dialóg medzi mužom a ženou na témy: Stvoriteľ, Stvorenie, Kreativita, Stvorenie. Gubaidulina tu dosiahla zvýšenú, prenikavú expresivitu vokálneho partu a namiesto bežného spevu použila celú škálu hlasových techník: čistý spev, aspiračný spev, Sprechstimme, čistá reč, aspirovaná reč, intonovaná reč, šepot. V niektorých číslach pribudla magnetická páska so záznamom účastníkov vystúpenia. Lyricko-filozofický dialóg muža a ženy, ktorý prešiel etapami svojho stelesnenia v množstve čísel (č. 1 „Pozri“, č. 2 „My“, č. 9 „ja“, č. 10 „Ja a ty“), vrcholí v 12. „Smrť Montyho“ Táto najdramatickejšia časť je balada o čiernom koňovi Montym, ktorý kedysi bral ceny na dostihoch a teraz je zradený, predaný, bitý. , mŕtvy. Č. 13 „Voices“ slúži ako rozptyľovací doslov. Úvodné a záverečné slová finále – „Stimmen… Verstummen…“ („Hlasy… umlčané…“) slúžili ako podtitul pre Gubaidulinovu veľkú dvanásťdielnu prvú symfóniu, ktorá pokračovala v umeleckých myšlienkach „Vnímanie“.

Cestu Gubaiduliny v umení možno naznačiť slovami z jej kantáty „Noc v Memphise“: „Konajte svoje skutky na zemi na príkaz svojho srdca.

V. Kholopovej