Vitalij Sergejevič Hubarenko (Vitalij Hubarenko) |

Vitalij Hubarenko

Hlavný emotívny dojem, ktorý sa rodí pri stretnutí s tvorbou V. Gubarenka, možno definovať ako stupnicu. Prejavuje sa to v umelcovej príťažlivosti k vážnym, univerzálne významným témam a širokému spektru obrazov – historická a hrdinská minulosť krajiny a morálne problémy dneška, svet osobných pocitov, nevyčerpateľný poetický svet ľudovej fantázie a neuchopiteľne premenlivý prírody. Skladateľ sa neustále obracia k monumentálnym hudobným, divadelným a inštrumentálnym žánrom a formám: 15 opier a baletov, 3 „veľké“ a 3 komorné symfónie, séria inštrumentálnych koncertov vrátane Concerta grossa pre sláčiky, zborové skladby a vokálne cykly na básne od Ruskí a ukrajinskí básnici, symfonické suity, básne, obrazy, hudba k dramatickým predstaveniam a filmom.

Hubarenko sa narodil vo vojenskej rodine. Hudbu začal študovať pomerne neskoro – ako 12-ročný, no tieto hodiny boli vzhľadom na časté sťahovanie rodiny do otcovho určenia nesystematické a poloamatérske. Až v roku 1947 začal študovať na Ivano-Frankivsku a potom na jednej z charkovských hudobných škôl.

Sebavzdelávanie a živý záujem o hudbu zohrávali v tomto období väčšiu úlohu ako školstvo, najmä preto, že sa jasne prejavil dar improvizácie a túžba po samostatnej tvorivosti. V čase, keď vstúpil do hudobnej školy (1951), sa mladému mužovi podarilo vyskúšať si operu, klavír, vokálnu a zborovú hudbu.

Prvou ozajstnou školou pre Hubarenka boli hodiny kompozície pod vedením skladateľa a pedagóga A. Žuka a počas rokov štúdia na konzervatóriu v triede D. Klebanova, ktorý vychoval niekoľko generácií ukrajinských skladateľov, sa prejavil talent tzv. mladý hudobník našiel špecifické formy uplatnenia. Gubarenko veľa a plodne pracuje v oblasti vokálnych textov, vytvára cyklus a cappella zborov na verše S. Yesenina a kantátu „Rus“.

V mladíkovej vášni pre krásu a emocionálnu expresivitu ľudského hlasu, jeho pôsobenie v zbore pod vedením slávneho zbormajstra a skladateľa Z.

v zámorí. Gubarenko, ktorý mal silný a výrazný bas, nadšene študoval v zbore a pomáhal vodcovi pri práci s tímom. Získané skúsenosti pre autora budúcich opier boli skutočne neoceniteľné. Napriek experimentálnej, inovatívnej povahe množstva skladateľových diel sú časti v jeho operách vždy vokálne a ľahko interpretovateľné. Doba vzniku je 60. roky. – pre Gubarenka to bol prvý významný úspech jeho diel na celozväzovej scéne (skladateľova 1962. symfónia na celozväzovej súťaži v Moskve v roku XNUMX bola ocenená diplomom I. stupňa) a premiéra opery „Smrť eskadry“ (podľa A. Korneichuka) na javisku Kyjevského akademického operného divadla a ich baletu. TG Ševčenko. Práca skladateľa a kolektívu bola vysoko ocenená tlačou a hudobnou kritikou.

Ďalším významným medzníkom v tvorivom vývoji hudobníka bol balet „Stone Lord“ (na motívy rovnomennej drámy L. Ukrainka). Originálne inovatívne dielo ukrajinskej poetky, ktorá netradične interpretuje „večnú“ zápletku svetovej literatúry o Donovi Juanovi, podnietilo autorov baletu (libretistu E. Yavorského) k hľadaniu netradičného riešenia budúceho predstavenia. Tak sa zrodila „filozofická dráma v balete“, ktorá spôsobila množstvo originálnych javiskových rozhodnutí v divadlách v Kyjeve, Charkove, Dnepropetrovsku, Ašchabade a v bulharskom meste Ruse.

V 70. rokoch. Gubarenko aktívne pracuje takmer vo všetkých žánroch. Jasné občianstvo, schopnosť reagovať na požiadavky doby so všetkou vášňou umelca-publicistu – to je pozícia, ktorú si skladateľ vymedzuje. Počas týchto rokov sa v mnohých ohľadoch pre poslucháčov nečakane odhaľuje nová stránka talentu už zrelého majstra. So zrodom jedného zo skladateľových najoriginálnejších diel, komornej intímnej monodrámy Neha (na motívy poviedky A. Barbussa), zaznela v jeho diele plným hlasom lyrická struna. Toto dielo zohralo významnú úlohu v rozvoji skladateľových tvorivých záujmov – výrazne sa rozširuje žánrové spektrum jeho skladieb pre hudobné divadlo, rodia sa nové umelecké formy. Takto vyzerajú lyrické duodrámy „Remember Me“ (1980) a „Alpine Balada“ (1985), symfonický balet „Assol“ (1977). Civilná, hrdinsko-vlastenecká téma však skladateľa naďalej vzrušuje. V tretej symfónii so zborom „Partizánom Ukrajiny“ (1975), v hudbe k dvom častiam filmovej trilógie „Myšlienka Kovpaka“ (1975), v opere „Through the Flame“ (1976) a v balete „Komunista“ (1985) umelec opäť vystupuje ako muralista, rozvíjajúci umelecké princípy hrdinsko-epického žánru.

Svoju päťdesiatku oslávil skladateľ premiérou diela, ktoré bolo vrcholom úspechov aj zdrojom budúcich objavov. Operný balet Viy (podľa N. Gogoľa), uvedený v opere v Odese (1984), bol verejnosťou a kritikmi jednomyseľne uznaný za udalosť v živote sovietskeho hudobného divadla. Živé, farebné, akoby z prírody vyňaté, ľudové postavy, pestrá každodennosť, šťavnatý ľudový humor a fantázia sa živo zhmotnili do grandiózneho hudobno-divadelného predstavenia.

V komickej opere Dohadzovač chtiac-nechtiac (podľa hry G. Kvitka-Osnovjanenka Šelmenko netopierí muž, 1985) a v balete Májová noc (podľa Gogoľa, 1988) Gubarenko rozvíja a obohacuje štýlové princípy Viy, pričom opäť zdôrazňuje jeho hlboká vnútorná spriaznenosť s národnou kultúrou, jej tradíciami a schopnosť byť vždy na úrovni najnovších výdobytkov modernej hudby.

N. Javorskaja