Mikrochromatické

Aká zaujímavá vlastnosť existuje v hudbe od starovekého Grécka, ale nie je známa každému?

Mikrochromatické  je špeciálny druh intervalového systému hudby. Vybral a opísal ho slávny ruský teoretický hudobník a vynikajúci muzikológ Jurij Kholopov. Kľúčovým pojmom mikrochromatiky je mikrointerval, teda interval, ktorého veľkosť je menšia ako poltón. Existujú teda mikrointervaly štvrťtónové, tretetónové, šesťtónové atď. Je pozoruhodné, že ide o stabilné prvky zvukového systému. Len teraz ich netrénované ucho prakticky nedokáže rozlíšiť, preto ich vníma ako falošné alebo neharmonické zmeny v štruktúre režimu.

Mikrointerval: nepolapiteľný krok stupnice

Zaujímavé je, že mikrointervaly sa dajú presne zmerať a dajú sa znázorniť ako čísla. A ak hovoríme o výškovej istote mikrochromatiky, tak jej prvky, ako diatonické a chromatické intervaly, tvoria plnohodnotný predmet harmónie.

Napriek tomu dodnes nebol pre mikrointervaly vynájdený všeobecný systém zápisu. Jednotliví skladatelia sa zároveň stále snažili zaznamenať melódie vytvorené pomocou mikrochromatiky na päťriadkovú notovú osnovu. Je pozoruhodné, že mikrointervaly neboli opísané ako nezávislé kroky, ale ako mikrotonálne zmeny, ktoré možno jednoducho opísať ako zvýšené ostré alebo znížené ploché.

Trochu histórie

Je známe, že v starogréckej hudbe sa používali mikrochromatické intervaly. Avšak už v hudobných pojednaniach Ptolemaia a Nicomacha na začiatku rozkvetu Rímskej ríše sa ich opis neuskutočnil pre pochopenie, ale ako pocta tradícii, bez toho, aby naznačoval praktické použitie. V stredoveku bol intervalový systém ešte zjednodušený, hoci niektorí teoretici popisovali melodický rad podľa starogréckej tradície.

V praxi sa mikrochromatika začala opäť používať počas renesancie, najmä u hudobníkov ako John Hotby, Marchetto z Padovy a Nicola Vicentino. Ich vplyv v európskej hudobnej vede bol však nepatrný. Existujú aj ďalšie jednotlivé experimenty s mikrointervalmi. Jedným z najvýraznejších príkladov je dielo Guillauma Coteleta „Seigneur Dieu ta pitié“, napísané v roku 1558 a demonštrujúce skutočne kolosálne možnosti mikrochromatiky.

Obrovský príspevok k rozvoju mikrochromatiky mal taliansky skladateľ Ascanio Maione, ktorý na objednávku prírodovedca Fabia Colonnu napísal niekoľko enharmonických hier. Tieto práce, publikované v roku 1618 v Neapole, mali demonštrovať schopnosti klávesového nástroja Lynche sambuca, ktorý Colonna vyvíjal.

Mikrochromatika v 20. – začiatkom 21. storočia

V 20. storočí vzbudila mikrochromatika záujem mnohých hudobníkov a skladateľov. Medzi nimi sú A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker atď. Ale ruskému skladateľovi Arsenijovi Avraamovovi sa prvýkrát v histórii podarilo spojiť mikrochromatickú a elektronickú hudbu v praxi. Nová teória sa nazývala ultrachromatická.

Ale jedným z najaktívnejších mikrochromatistov bol Ivan Vyshnegradsky. Jeho talent patrí k množstvu diel v žánri klavírnych duet, keď jeden nástroj znel o štvrť tónu nižšie ako druhý. Teóriu mikrochromatiky aktívne uplatňoval aj český skladateľ A. Haba. V roku 1931 vytvoril svetoznámu operu „Matka“, ktorá je celá štvrťtónová.

V 1950. rokoch minulého storočia vytvoril ruský inžinier E. Murzin optoelektronický syntetizátor ANS, v ktorom bola každá oktáva rozdelená na 72 (!) Equal mikrointervalov. O desaťročie neskôr možnosti tohto úžasného nástroja intenzívne študovali A. Volokonskij, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi a ďalší. Využitie mu našiel E. Artemyev – práve on napísal soundtracky „vesmírnej“ hudby k svetoznámemu filmu Solaris.

Najnovšia akademická hudba využíva mikrochromatiku veľmi aktívne. Ale len málo autorov aplikuje teóriu mikrointervalov v praxi – sú to M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy atď. Zaujímavosťou je aj to, že s rozvojom nových techník hry a oživením škôl starých hudobných nástrojov sa vždy najväčšia pozornosť venuje mikrochromatike.

výsledky

Teraz viete o mikrochromatike – čo to je, kedy sa objavila a ako „prežila“ v dejinách hudby.